Vladimir Kartashov, el artista ruso que lleva su ciberbarroco a La Scala de Milán. La entrevista

De Rusia a Italia, donde enseguida se hizo un nombre a pesar de su corta edad: hablamos de Vladimir Kartashov, un artista ruso nacido en 1997 en Novosibirsk, Siberia. Se trasladó muy joven al extremo oriental de Siberia, a Magadán, y creció solo, en medio de la nada, sólo con su abuela y una conexión a internet. Después se trasladó a Moscú para formarse en la academia, y abandonó Rusia poco después del comienzo de la guerra con Ucrania, encontrando refugio en Italia, donde actualmente vive y trabaja (en Pietrasanta). En su práctica artística, Kartashov crea copias del mundo virtual y las integra en su rutina diaria. Sus principales temas de interés son la transformación de nuestra memoria cultural en Internet y el nacimiento de una nueva mitología vinculada a la red, todo ello en un estilo que podría definirse como “ciberbarroco”: efectos de glitch sobre soportes tradicionales, personajes fantásticos idealizados, cambios de ángulo como si se debieran a “retrasos” en la comunicación digital son sólo algunas de las técnicas que permiten a Vladimir romper la percepción tradicional de la perspectiva y revelar la diversidad de una nueva realidad generada por el usuario. Tras exhibir sus obras en una primera exposición individual celebrada en The Project Space de Pietrasanta, Kartashov recibió su primer encargo importante: una pintura para el techo del restaurante Il Foyer del Teatro alla Scala de Milán. En esta obra, la perspectiva converge en el centro, creando efectos tridimensionales inspirados en los frescos del siglo XVII, pero trasladándolos al contexto de la modernidad, estableciendo paralelismos entre las tendencias históricas y los retos a los que se enfrenta la sociedad contemporánea en la dinámica de las interacciones en línea. Estas imágenes simbolizan diferentes aspectos de la vida y la muerte, haciendo hincapié en la tendencia barroca a representar fuertes contrastes. El esquema temático narra historias de grandes tragedias o celebraciones típicas de la época. Una gran alegoría que refleja la rápida evolución de las tendencias en la sociedad moderna, haciendo hincapié en la naturaleza temporal de la moda y la innovación. Hemos entrevistado a Vladimir Kartashov para que nos hable de su experiencia en Italia y de este cuadro que está terminando para el restaurante Il Foyer alla Scala.

FG. Llegó a Italia poco después del comienzo de la guerra en Ucrania. ¿Cómo se encuentra aquí? ¿Qué tipo de acogida ha encontrado?

VK. Llegué a Italia poco después del comienzo de la guerra. Me recibieron muy bien, me gusta mucho que en Europa, y en Italia en particular, nadie dé importancia a tu origen, a qué pasaporte tienes, sino que da importancia a lo que haces y a quién eres: una buena o una mala persona. La acogida fue realmente calurosa y considero a Italia mi segundo hogar.

¿Cuál es su postura ante la guerra?

Mi postura es totalmente negativa. Soy pacifista por naturaleza, todas las guerras y la violencia me parecen repugnantes y horribles. Pero cuando hablamos de Ucrania se convierte en algo muy personal. Tengo muchos familiares que estuvieron relacionados con Ucrania, mi hermana vivió muchos años en Ucrania, es una historia muy dura y muy triste, quiero que esta guerra termine lo antes posible. Estoy en contra del régimen que se ha creado en Rusia, de la situación que se ha creado, y espero que Rusia pierda esta guerra.

Su obra es un triunfo de colores y motivos tomados de la cultura popular de nuestro tiempo. ¿Qué artistas le inspiran más?

Mi principal objetivo artístico es mostrar el tiempo en que vivimos, en mis obras intento mostrar alegría y felicidad, tecnologías modernas, mis obras deben reflejar la modernidad con los medios del arte tradicional (óleo sobre lienzo en mi caso). Me gustan los artistas del Renacimiento, siempre me ha gustado la cultura italiana, la he estudiado toda mi vida, empezando por la antigüedad, luego la Edad Media, el arte del siglo XX... Si hablamos de artistas modernos, encuentro verdadera inspiración mirando las obras de Kiefer. Es un artista de grandes dimensiones que impresiona. Su exposición en el Palacio Ducal de Venecia me impresionó. Es fantástico. Y también me atraen Daniel Richter y Neo Rauch por su expresión y monumentalidad.

En su última obra, destinada al techo del restaurante La Scala de Milán, vemos una calabaza en el centro de un cielo del que se origina una explosión que afecta a toda una serie de objetos y personajes. ¿Qué debemos leer en esta obra?

En mi cuadro para La Scala, intenté abordar la dramaturgia barroca, para la que es muy importante que la trama sea una gran tragedia o, por el contrario, una comedia, en el sentido original y antiguo de ambos términos. Es decir, en la concepción antigua, tragedia es algo que empieza bien y acaba mal. Y, por tanto, la comedia es algo que empieza mal y acaba bien, de ahí que la Divina Comedia de Dante se llame así. Así que quería pintar diferentes motivos relacionados con las obras. Este coche que se está convirtiendo en calabaza es el motivo del cuento Cenicienta, uno de mis favoritos, donde como recordamos el carruaje a medianoche se había convertido en calabaza. Y aquí también vemos el coche, alrededor del coche hay fiesta, baile, la música fluye, la gente vuela, pero todo esto sólo ocurre durante un breve periodo de tiempo, tras el cual llega la decepción. Así que este coche y todo lo que le rodea no es una explosión, es una transformación que ocurrirá a medianoche. Para mí, el contexto de los tiempos modernos, de Internet, es importante. La modernidad nos impone la regla que dice que no hay valores eternos: cada día cambian los valores, la moda, las posturas. Es un río violento en el que cada día eres una persona diferente. Por eso el coche que se convierte en calabaza es una alegoría de la modernidad, donde todo cambia y se transforma.

Su pintura es, por tanto, una especie de gran alegoría de los cambios en la sociedad. ¿Qué cambios teme y cómo los vive? ¿Cuáles son, por el contrario, los cambios positivos?

Como he dicho, mi objetivo es transmitir lo que veo a mi alrededor, pero no adopto ninguna postura. Lo que entra por mi ojo se convierte en arte. Todos los motivos los tomo de la realidad que me rodea. Me resulta difícil decir lo que temo, dar respuestas sobre el futuro... para mí es importante mantener la distancia y ser un observador, un instrumento, un pincel que puede fijar nuestro tiempo, pero con su propia perspectiva única. La contemporaneidad es una realidad a caballo entre lo online y lo offline. Espero muchas cosas positivas de esta nueva realidad, la gente se ha vuelto más abierta, más global, me gusta observar la evolución de todo lo que ocurre en internet, las nuevas corrientes, y puedo utilizar todo esto, navegar libremente como un delfín en las olas de la red, coger de ahí todo lo que me gusta, unirlo todo en un solo lienzo.

Los personajes que caen entre los corazones negros aluden, por lo que tengo entendido, a la decepción con los entornos virtuales y a la influencia negativa de las modas en la web. ¿Puede explicar con más detalle cuáles cree que son los riesgos de la red?

En el lienzo del niño con los corazones negros hay un motivo romántico. Los corazones negros son un símbolo de que el amor es duro, pesado. Hay una nueva tendencia relacionada con Internet y las redes sociales: puedes tener varias relaciones románticas en las redes sociales al mismo tiempo, pero al mismo tiempo no tener ninguna relación en realidad. Así que el tipo de mi cuadro está sumido en una intriga romántica y todos esos corazones tiran de él hacia abajo.

Su obra también se inspira claramente en los techos de los grandes edificios barrocos. ¿Cuál es su relación con la historia del arte y, en particular, con la historia del arte italiano?

Me gustan los viejos maestros, el clasicismo, la artesanía, y me gusta combinar la cultura de la pintura europea con mis orígenes, con mi herencia cultural nativa. Vengo de Siberia, donde la población nativa no es rusa, las raíces de mi familia están en la cultura nativa, por ejemplo ahora todavía practicamos el chamanismo. Mi abuela fue la persona que me transmitió la pasión por mi cultura nativa y me transmitió todos los conocimientos que tenía. Me gusta ser heredera de esta cultura extraña y mágica y poder crear una mezcla de estos elementos. Por ejemplo, tomar como base una composición barroca o una composición clásica y añadirle los elementos de mi “pequeña” cultura. Me encanta el arte italiano (sobre todo la pintura, que me resulta más familiar que otros ámbitos artísticos) y encuentro una verdadera alegría en poder experimentar con mezclas salvajes en las que la pintura clásica hace los elementos voluminosos como máscaras, sonrisas, motivos, rostros... es una mezcla global: la superposición de épocas, de culturas, una enorme fusión de mi vida, mis intereses, mi educación. Para crear este techo de la Scala, me inspiré por un lado en las cúpulas barrocas, pero también en cosas que no tienen nada que ver con el Barroco. Por un lado, es una composición con una perspectiva clásica, como debe ser en el Barroco, pero con nuevos motivos superpuestos, encima de los cuales se colocan los motivos voluminosos y todo vuelve en una mezcla burbujeante.

¿Piensa establecerse en Italia o regresar a Rusia cuando acabe la guerra?

Cuando acabe la guerra, iré a mi pueblo natal en Siberia para ir al cementerio a la tumba de mi abuela, que murió cuando yo estaba en Italia para entonces y no pude ir a su funeral. Esto es muy importante para mí, era la persona más cercana a mí. Pero en lo que respecta a mi vida, no tengo intención de volver a Rusia para vivir allí. Mi corazón está en Italia, con el arte, con el pueblo italiano que me acogió, con la cultura europea. Pertenezco al mundo global, me gustaría viajar, ver mundo y vivir y trabajar en Italia.

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