Una exposición para contar la historia de la cerámica de Galileo Chini". Entrevista con Valerio Terraroli

Del 26 de noviembre de 2022 al 14 de mayo de 2023, el MIC - Museo internazionale delle Ceramiche di Faenza presenta una gran exposición dedicada a la cerámica de Galileo Chini. Con el título Galileo Chini. Ceramiche tra Liberty e Déco (Cerámicas entre el Art Nouveau y el Déco), la exposición, comisariada por Claudia Casali y Valerio Terraroli, muestra unas doscientas piezas, la mayoría inéditas, en un recorrido por la cerámica de Chini desde 1896 hasta 1925. ¿Cuáles son los aspectos más destacados de la exposición? ¿Cuál es la relación de Chini con la cerámica y con Faenza? ¿Cuál es la diferencia entre Liberty y Déco? Hablamos de todos estos temas con el comisario Valerio Terraroli. La entrevista es de Ilaria Baratta.

IB. ¿Por qué el Museo Internacional de Cerámica de Faenza decidió dedicar una exposición a Galileo Chini?

VT. En primer lugar porque Galileo Chini es uno de los grandes maestros de la cerámica de la primera mitad del siglo XX, y en segundo lugar porque en 2023 se cumplirá el centenario de la inauguración del balneario Terme Berzieri en Salsomaggiore Terme, en la provincia de Parma: la última gran obra maestra ideacional, decorativa y cerámica de Galileo Chini y de la Manifattura Fornaci S. Lorenzo de la familia Chini. La exposición se clausurará el 14 de mayo de 2023, pasando el testigo al Ayuntamiento de Salsomaggiore Terme para las celebraciones en honor del artista con una exposición y una serie de iniciativas

¿Cuál era la relación entre Galileo Chini y Faenza?

Es una relación muy estrecha porque Faenza es una de las capitales mundiales de la cerámica tout court y de la mayólica en particular. Chini también participó en 1908 en la decoración de los paneles que adornaban las secciones artísticas de la exposición dedicada a Evangelista Torricelli, exposición de la que surgió la idea de crear un museo internacional de cerámica moderna. En este museo, el MIC de Faenza, Galileo Chini fue uno de los primeros donantes de obras.

¿Qué objetivos se han fijado para esta exposición? ¿Es apta para todos los públicos o principalmente para un público de entusiastas y conocedores?

Al igual que el propio MIC, la exposición sobre el ceramista Chini quiere dirigirse al público más amplio posible: la exposición está realmente concebida para un público amplio y no se dirige únicamente a los especialistas. Es una exposición que es un placer para los ojos, es curiosa, es divertida, desde mi punto de vista. Evidentemente, un coleccionista, un especialista, un ceramista, un artista podrá encontrar en ella pistas y estímulos, pero para el público no especializado, la exposición es interesante y, al mismo tiempo, agradable porque los objetos expuestos son muy diferentes entre sí y cuentan la historia de un hombre joven, porque Galileo Chini tenía sólo veintitrés años cuando decidió con otros tres amigos crear una pequeña empresa (L’Arte della Ceramica en Florencia en 1896) y más tarde en Mugello abrió con sus primos la Fornaci S. Lorenzo, continuando esa iniciativa industrial en Florencia. Lorenzo, continuando esa iniciativa industrial hasta los años 1925-1926. La exposición, en la que se exhiben unas 300 piezas, entre cerámicas y dibujos, es también, por tanto, la historia de un joven artista que se puso en juego y afrontó los problemas de su tiempo, es decir, cómo responder a las solicitaciones de la modernidad, cómo interpretar el gusto Art Nouveau y, más tarde, el gusto Déco.

¿Cómo está estructurada la exposición?

Está estructurada sustancialmente según la línea del tiempo, pero como comisarios, junto con Claudia Casali, no la concebimos como una exposición filológica, como una exposición especializada, sino que seguimos un desarrollo histórico. La exposición se abre con la aventura de L’Arte della Ceramica, de 1896, poniendo de manifiesto los caracteres de los temas tratados por el nuevo gusto que perseguía Chini, es decir, el Art Nouveau a la francesa y luego el Art Nouveau italiano, y continuamos por esta línea, llegando al interés por Klimt y la Secesión, hasta el Déco con Terme Berzieri. Sin embargo, a lo largo del recorrido también hay secciones dedicadas a temas específicos, como la representación del pavo real, que es un tema que Chini siguió tratando desde el principio hasta los años veinte (el pavo real es un símbolo del Art Nouveau internacional). Otro tema recurrente es la fauna acuática, con peces, salamandras y estrellas de mar, que caracterizan la actividad de Galileo como decorador en las ciudades balnearias (Montecatini, Porretta, Salsomaggiore y Castrocaro). Y a continuación se presenta una técnica particular, la del gres: un material cerámico bastante tosco que se utilizaba para crear objetos industriales, pero que los chinescos supieron transformar en un objeto artístico, donde el material, de color marrón claro/beige/gris, se decora con formas muy sencillas, algunas incluso geométricas, dando vida a objetos muy modernos.

¿Qué distingue una cerámica Art Nouveau de una Art Déco?

El estilo Art Nouveau está vinculado a lo floral: sus motivos de inspiración son la naturaleza, en particular las plantas, las flores, las plantas acuáticas, las glicinias, los lirios, los iris, y la figura femenina, joven y de cabellos alborotados, que representa la nueva era, la eterna primavera (la inspiración lejana es la Venus de Botticelli). El gusto Déco se identifica porque es simétrico, más geométrico, más preciosista y más monumental que el Art Nouveau y, por tanto, se presenta como una alternativa a la gramática estilística del Art Nouveau; porque tanto el Art Nouveau como el Art Nouveau son naturalistas, envolventes, asimétricos, y el Déco es regular y geométrico.

¿De dónde proceden las cerca de trescientas piezas expuestas?

Casi todas las piezas proceden de colecciones privadas, excepto cuatro que pertenecen a la colección del MIC de Faenza (que han llegado a lo largo del tiempo a través de donaciones de la familia Chini) y una que procede del Museo Chini de Borgo San Lorenzo, en Mugello. Por lo tanto, la exposición también tiene la misión de sacar a la luz muchas piezas que la gente no conoce porque nunca se ven.

¿Cuáles son las piezas en las que hay que fijarse?

Sin duda, la primera que se ve al entrar en la exposición: un ánfora de estilo renacentista, que muestra, por tanto, cómo Galileo Chini parte de la gran tradición de la cerámica renacentista toscana, pero que presenta en la superficie del vaso jovencitas, como ninfas del bosque, y faunos e incluso un centauro y una centaura abrazándose, simbolizando la eterna renovación del amor en primavera, por tanto un tema Art Nouveau. Más adelante, en la gran exposición de Turín de 1902, nos encontramos con cerámicas decoradas en reflejo metálico con temas florales pero más klimtianos, cercanos al gusto del norte de Europa; entonces me parece muy divertida la zona de los pavos reales. Me detendría en el gres y, por último, en las cerámicas con monstruosos peces y criaturas marinas, para terminar con las Terme Berzieri, porque la última sección está dedicada al gran cartón de tres metros por tres metros que constituye el diseño final de las decoraciones que Galileo pintó en las paredes de la escalera interior del edificio.

También hay obras inéditas entre las cerámicas. ¿Cuántas hay y qué representan?

Hay piezas inéditas, en porcentaje serán el 30% del total. Otras se han publicado y dado a conocer con el tiempo. Muchas inéditas, sin embargo, están en los dibujos: hay muchísimas, muchas de las cuales no se han visto nunca. A lo largo del recorrido, el visitante tiene constantemente la oportunidad de comparar el dibujo preparatorio con la pieza, comprendiendo de hecho cómo surgieron las ideas para las distintas cerámicas. Galileo no modelaba las piezas, inventaba las formas, a partir de las cuales se hacían los moldes, los diseños y las decoraciones, después se creaban las piezas utilizando los moldes y se decoraban pictóricamente por obreros que sabían pintar siguiendo las líneas del diseño de Galileo. Así que lo que se destaca en la exposición no es sólo el objeto final, sino todo el proceso creativo y luego ejecutivo que lleva a la pieza de arte.

Así que a partir de los dibujos preparatorios también se puede entender el proceso creativo de Galileo Chini.

Exactamente. Muy significativa en este sentido es una gran plancha con un fondo marino, ya de los años veinte, expuesta con el dibujo de Galileo al lado con todas las indicaciones (incluidos los colores y su posición). A continuación se puede ver un esmalte agujereado que se guardaba en la fábrica, junto con el dibujo, y que se colocaba sobre la placa de cerámica que se iba a pintar y se espolvoreaba con polvo de carbón vegetal, que dejaba finas trazas del dibujo, y luego los decoradores superponían la paleta de colores con esmalte o reflejo metálico siguiendo las instrucciones del artista. A continuación, la pieza se cocía una segunda vez para fijar el color y darle el aspecto vidriado, típico de la mayólica, o el efecto de reflejo metálico.

En su opinión, ¿es Galileo Chini un artista suficientemente conocido hoy en día por el gran público?

Aunque recientemente se le han dedicado exposiciones que, sin embargo, abordaban toda su producción, a diferencia de la del MIC de Faenza, que se centra en el periodo 1896-1925 y en Galileo Chini sólo como inventor de la cerámica, es posible que el gran público no esté familiarizado con él. Es un nombre que probablemente evoca obras de inmediato, pero basta con ir a la Bienal de Venecia, justo a la entrada del pabellón central en los Giardini, y mirar a la cúpula: todo fue pintado por Galileo Chini en 1909.

Para terminar, una vez visitada la exposición, ¿dónde nos sugiere que vayamos para descubrir el arte de Galileo Chini?

Una vez visitada la exposición, basta con subir a la primera planta del museo: aquí hay toda una vitrina con piezas de Galileo Chini que no han sido expuestas en la exposición a propósito para que el público también pueda ir a verla, sino que están relacionadas con sus contemporáneos y otros artistas que trabajaron la cerámica en las décadas de 1910 y 1920. Luego recomendaría ir a Salsomaggiore Terme para ver las Termas Berzieri, que hoy sólo se pueden ver desde fuera porque están en obras (esperemos que abran en mayo). Y por último, también en Salsomaggiore, el Grand Hotel, cuyo salón de baile fue pintado íntegramente por Galileo Chini con temas orientales vinculados a su viaje a Siam (1911-1913) para decorar el Palacio del Trono y a su experiencia como escenógrafo en la puesta en escena de Turandot (1926), de Giacomo Puccini. También puede ir a Montecatini Terme, porque todas las cerámicas y decoraciones del famoso balneario Terme Tettuccio son obra de Galileo Chini.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.