Siena, habla el presidente del Palazzo Chigi Zondadari. "Así será el nuevo museo".

El domingo 8 de mayo se inauguró formalmente en Siena una nueva realidad museística: se trata de la apertura de la Casa Museo Palazzo Chigi Zondadari, un palacio señorial que domina la emblemática Piazza del Campo desde 1724. El palacio es, de hecho, el último edificio que se insertó en el entorno monumental: su construcción, que ocupó el espacio donde se levantaban varios edificios de distintas fechas, se debió al ascenso al trono papal en 1655 de Fabio Chigi, más tarde Papa Alejandro VII. La familia sienesa, que se había establecido con actividades financieras y comerciales ya en el siglo XIII y había adquirido nobleza en la segunda mitad del siglo siguiente, pensó en explotar el gran prestigio debido a la elección de un Chigi al papado, y solicitó a la Biccherna, la magistratura sienesa, la construcción de su propio palacio en la plaza. Pero el proyecto no se materializó hasta después de un retraso considerable, ya que entretanto la rama sienesa de la familia Chigi-Zondadari, de la que el palacio toma aún hoy su nombre, tenía su origen en el cardenal Flavio Chigi, sobrino de Alejandro VII.

El monumental edificio se presenta en el exterior con su arquitectura sobria y lineal derivada de la arquitectura romana, mientras que en el interior despliega su magnificencia con elegantes decoraciones murales, pinturas y esculturas, así como lujosos muebles que se han instalado en los amplios espacios a lo largo de los siglos. Placido Costanzi, Marco Benefial, Gioacchino Faluschi, Giovanni Battista Marchetti y Francesco Nenci son algunos de los artistas que se turnaron para decorar el palacio entre los siglos XVIII y XIX. Pero también alberga obras de diversa índole y procedencia, muestra del gusto coleccionista de la época, entre ellas antigüedades etruscas y romanas, obras renacentistas y manieristas (como una escultura de madera atribuida antiguamente a Vecchietta y asignada ahora a Niccolò dei Cori), un cuadro de Sebastiano Conca, dos retratos de Rosalba Carriera; así como porcelana Ginori, platería diseñada por Giuseppe Valadier para Flavio Chigi, mobiliario neoclásico de Agostino Fantastici, y muchos otros objetos de indudable interés, entre los que destacan por su excepcionalidad el corami español de finales del siglo XVII que cubre las paredes de algunas habitaciones y el famoso busto de mármol de Alejandro VII esculpido por Gian Lorenzo Bernini en 1657 y redescubierto hace sólo un par de décadas.

El Palazzo Chigi Zondadari es un increíble testimonio artístico que por fin se abre a la comunidad, no sólo haciendo accesibles sus lujosos espacios y haciendo utilizable su extraordinaria colección, sino también proponiendo una oferta cultural capaz de conjugar en su seno el arte contemporáneo. Hablamos de la nueva realidad artística que aparece en el panorama cultural italiano con el Presidente de la Fundación Palazzo Chigi Zondadari, promotora de la iniciativa, Flavio Misciattelli, heredero de la familia.

JS. Presidente, ¿con qué espíritu y cuándo nació la Fundación?

FM. La Fundación nació en 2019 con el objetivo principal de abrir la casa al público después de siglos de otros destinos, pero por razones “pandémicas” sólo lo hemos conseguido hoy. Era fundamental tener detrás esta experiencia, la de la Fondazione Pastificio Cerere, de la que soy presidente, nacida en Roma en 2004 con el objetivo de promover y difundir el arte contemporáneo, y con sede en el interior de la antigua fábrica de pasta construida en 1905.

¿Cuáles son las etapas de la transición del edificio de un espacio privado a un espacio público con vocación museística?

Con la experiencia de Roma a nuestras espaldas, todo surgió de forma muy natural. También para Siena creamos una oficina y una secretaría de logística, y enseguida nos preguntamos cómo podíamos aprovechar el edificio y el patio exterior. Para ello, contratamos personal y creamos un equipo cada vez más numeroso.

El palacio es una joya frágil, que afortunadamente ha llegado hasta nosotros conservando muchas de sus peculiaridades: ¿cómo combinar conservación y puesta en valor? ¿Cuáles son sus principales preocupaciones?

Absolutamente: el palacio es muy delicado. En particular, los cueros y coramíes decorados, que son la particularidad del palacio, son motivo de preocupación, porque si hoy se conservan perfectamente con sus vivos colores, es porque el palacio no ha sido habitado con mucha continuidad. Por lo tanto, ni el calor desprendido por la presencia continua de personas ni el de los sistemas de calefacción, que de hecho están ausentes, han hecho mella en las decoraciones. Por este motivo se ha previsto una apertura con horarios amplios, con gran respeto por el edificio: la gente entrará en pequeños grupos exclusivamente acompañados por un guía, inicialmente no más de dos al mismo tiempo de 15 personas cada uno, durante seis días. Además, para disminuir el impacto que traen las personas, las ventanas permanecerán abiertas durante la visita, para permitir que circule el aire. Así podremos entender cómo responden las salas, los frescos, las pinturas, los suelos y todo lo demás. Al cabo de un año nos sentaremos en torno a una mesa para analizar los datos recogidos, comprenderemos si la máquina puede mejorarse y aumentar su alcance o si es mejor volver a visitarla, aunque sea un grupo una vez al mes, o incluso nunca. Sin duda, somos una realidad en construcción, pero nuestra voluntad es abrirnos y encontrar poco a poco trucos y expedientes que permitan que el edificio siga en plena forma, tal como es hoy.

Su nueva realidad intervendrá en un tejido cultural y artístico vivo y rico: ¿piensan formar parte de una red de museos?

Hablamos de ello con el alcalde Luigi De Mossi: sin duda, el proyecto de arte contemporáneo Cortemporanea formará parte de ella, ya que lo animamos con la intención de que pueda verlo el mayor número de personas posible. Para el palacio se había propuesto una taquilla municipal, pero dije que no porque no sería sostenible. Sin embargo, estamos dispuestos a estructurar una colaboración eficaz, gracias también a la excelente relación que mantenemos con el municipio.

¿Qué actividades de mediación tiene previsto dedicar a las escuelas?

Evidentemente, el espacio del palazzo estará abierto a las visitas de las escuelas, pero los delicados espacios del piano nobile no permiten otro tipo de actividad: por eso estamos creando un espacio dedicado en la planta superior compuesto por dos aulas, y además podríamos seguir aquí basándonos en la experiencia de la Fondazione Pastificio Cerere, donde con el proyecto Collezione Di Classe promovemos la educación en las escuelas a través del arte contemporáneo.

Junto a la actividad de puesta en valor del palacio de su colección, propondrán intervenciones de arte contemporáneo, ¿cómo se estructurarán?

Desde el principio, nuestro deseo era hacer algo nuevo para Siena, pero la casa apenas se presta al arte contemporáneo, salvo con intervenciones mínimas. Buscamos la clave para hacer arte contemporáneo, y lo más natural resultó ser explotar el patio, un espacio que en tiempos pasados tuvo un papel central, como recordaba mi abuela; de hecho, a la altura del muro ciego con motivos en trampantojo, se montaba una estructura de madera durante los grandes bailes, donde la gente bailaba, creando un nuevo suelo. Decidimos así dar una nueva centralidad al espacio y lanzamos Cortemporanea, un proyecto que transformará el patio en un espacio expositivo dedicado a obras site-specific de artistas italianos e internacionales llamados a interpretar libremente el espacio.

Para la primera intervención ha contado con el artista Pietro Ruffo, ¿cuáles son las razones de esta elección?

Pietro Ruffo y yo tenemos una larga relación, que comenzó en 2005 con la inauguración de la Fundación en Roma, después ambos recorrimos un camino paralelo, en el que nos encontrábamos de vez en cuando, demostrando una visión similar del arte. Así que para mí fue natural iniciar el proyecto con él. Cuando lo involucré, me habló de un gran proyecto con unas tinajas que no había podido hacer. Afortunadamente, encontramos a un artesano joven y capaz que pudo hacer una del tamaño que necesitábamos, con un proceso un tanto especial y cocida varias veces. Mientras tanto, sin embargo, el proyecto evolucionaba, de hecho Ruffo había planteado su deseo de exponer también algo en los espacios de acceso a la casa, las escaleras y luego en el interior, creando así una idea de exposición. Y de nuevo el videomapping, por lo que implicamos a un profesional como Daniel Spanò, que tradujo en vídeo lo que Pietro pintaba. También intentamos colaborar con la Chigiana para crear un espectáculo musical, pero no fue posible porque los cursos no estaban activos, así que involucramos a dos violinistas profesionales acompañados de un contratenor para una actuación en las dos veladas inaugurales.

Si Pietro Ruffo es casi un talismán de su obra, y por lo tanto involucrarlo era natural, ¿cuáles son los criterios por los que se elegirán los próximos artistas?

La Fundación en Roma tiene un comisario, Marcello Smarrelli, y allí siempre hemos elegido una línea experimental. En Siena será un poco diferente, aquí he mantenido el cargo, compartido con Gianni Tozzi, que es el director artístico. Evidentemente invitaremos a artistas que nos gusten, pero tendrán que ser de nivel internacional, que sean atractivos, porque como he dicho, la situación es diferente a la de Pastifico. Queremos que se convierta en un acontecimiento anual muy solicitado, que atraiga a la gente, incluso a turistas de fuera.

¿La instalación de Ruffo, así como las próximas intervenciones de arte contemporáneo, serán siempre accesibles sin entrada y utilizables desde la calle?

Cortemporanea será siempre gratuita porque queremos implicar a la ciudad. De hecho, el espacio de abajo permanecerá abierto; por ejemplo, la obra de Ruffo será visible hasta el 19 de junio, y después tendremos que trasladarla. Estamos en Siena y la ciudad vive para los Palios, y acogeremos los stands para la ocasión. Pero la obra, trasladada al interior, podrá utilizarse hasta octubre.

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