'Artista pop, intelectual, conocedor del pasado: quién era mi padre Concetto Pozzati'

La exposición Concetto Pozzati XXL, la primera muestra antológica dedicada a Concetto Pozzati (Vo’ Vecchio, Padua, 1935 - Bolonia, 2017) en un museo tras su muerte, acaba de inaugurarse en Bolonia, en el Palazzo Fava. Palazzo delle Esposizioni, la exposición Concetto Pozzati XXL, la primera exposición antológica dedicada a Concetto Pozzati (Vo’ Vecchio, Padua, 1935 - Bolonia, 2017) en una sede museística tras su muerte. Comisariada por Maura Pozzati, hija del artista, conservadora y directora del Archivo Concetto Pozzati, la exposición está presentada por Genus Bononiae, junto con la Fondazione Cassa di Risparmio de Bolonia. En esta entrevista, el Presidente de Genus Bononiae, Filippo Sassoli de’ Bianchi, y la comisaria Maura Pozzati hablan de diversos aspectos de la exposición, que pretende ofrecernos por primera vez una imagen completa de Concetto Pozzati: no sólo un artista plástico, sino un intelectual polifacético.

IB. ¿Cómo tomó la decisión, como comisaria y directora del Archivo Concetto Pozzati y como hija del artista, de dedicar una exposición antológica en Bolonia, promovida por la Fondazione Cassa di Risparmio de Bolonia y Genus Bononiae, a Concetto Pozzati?

MP. En realidad, las cosas salieron de otra manera y de forma muy inesperada: yo había ido al Palazzo Fava a una reunión con el director general de Genus Bononiae, el Dr. Gianandrea Rocco di Torrepadula, para proponerle una exposición de obras sobre papel de mi padre, Concetto Pozzati, durante Arte Fiera y ART CITY Bolonia, pensando en Santa Maria della Vita. Durante la conversación, hablando del Archivo Concetto Pozzati -creado por mí y mi hermano Jacopo en 2020-, el Dr. Rocco di Torrepadula me propuso una exposición más amplia. Obviamente, salí muy contento de aquel encuentro, había llegado el momento de exponer obras importantes de mi padre en un espléndido edificio histórico de Bolonia, seis años después de su muerte. Se me ocurrió así la idea de retomar un viejo proyecto que mi padre no había conseguido realizar y de exponer grandes cuadros inéditos y poco vistos, todos ellos propiedad del Archivo.

¿Cómo describiría el arte de su padre?

Esta es una pregunta engañosa, es difícil describir el arte de un pintor, como a mi padre le gustaba definirse. Concetto Pozzati siempre trabajó por ciclos y nunca se repitió, siempre cambió de piel para no ser homologado, para no ceder a los halagos del mercado, para ser libre y estar a contracorriente, fuera de la moda. Sus escritos son esclarecedores en este sentido: y si realmente hay que describir su arte fundamental es leer lo que escribió: “El arte es siempre cuestionamiento y es siempre indecible... Lo importante es estar fuera del conformismo tanto de la representación como de la presentación porque el arte es la creación de la diferencia”.

¿Qué sintió como hija al comisariar una exposición que relata toda la carrera de su padre? ¿Influyó su relación privada o algún recuerdo en la selección de las obras?

Comisariar esta exposición Concetto Pozzati XXL en un espacio tan importante, una auténtica casa de la pintura, fue emocionante y la tensión emocional me hizo pasar noches en vela, pero siempre tuve la sensación de que los grandes cuadros de Concetto Pozzati, especialmente los dípticos de 6 metros que guardaba para sí y no vendía, habrían dialogado perfectamente con los frescos de Carracci, Ludovico, Cesi y Albani. Para la selección de las obras y la elección de los cuadros del piano nobile, razoné exclusivamente sobre la relación con las salas del Palazzo, con los frisos, con el mobiliario, con los suelos, buscando realmente una consonancia amorosa entre la pintura de Concetto, tan icónica y pop, y la sedimentada en las salas del Palazzo Fava. En la planta superior, sin embargo, pensé en exponer sólo las obras sobre papel, porque para mi padre el dibujo era tan importante como la pintura, y pensar en una gran exposición de Pozzati sin la parte gráfica era realmente impensable: “El dibujo no es un ejercicio, sino un pensamiento, una idea, una gimnasia eidética engrosada por la gimnasia del ojo que espía el signo entre una pausa y la siguiente. Es una cartografía imaginaria, a veces exasperada por arrepentimientos y obstáculos, recordatorios, acumulaciones, superposiciones. Dibujar es una necesidad...”, escribió Concetto Pozzati.

¿Cómo se estructura el itinerario de la exposición?

El itinerario de la exposición, como ya se ha dicho, se basa en un diálogo entre artistas que traspasa el tiempo y los siglos: no es, por tanto, un itinerario cronológico, sino basado en elecciones específicas en relación con los espacios. Durante la visita, uno se encuentra con obras que forman parte de ciclos diferentes pero que trazan un recorrido circular, que culmina en la última sala, la dedicada al suicidio de Dido, donde dos obras pop de los años sesenta se codean con dos cuadros del último ciclo pintado por el artista en vida dedicado a las vulvas, precisamente para subrayar la misma intensidad del gesto, la misma búsqueda cromática y simbólica, y el amor por la pintura.

Como testimonio de una de las principales fases de la carrera de Concetto Pozzati, se exponen obras del periodo Pop. ¿Cómo es el Pop Art de Concetto Pozzati? ¿En qué se distingue?

Concetto Pozzati es un artista pop sui generis: para él, el Pop Art no era una tendencia artística, sino una idea, una reflexión sobre el concepto de mercantilización. Mi padre siempre hablaba de imágenes privadas que chocaban con imágenes públicas, intercambiando bandos entre lo que es público y lo que es privado. Un ejemplo es la tan citada pera (que era la del cartel de la “pera derby”) que Pozzati utilizó se convirtió en la pera Pozzati. En otras palabras, el producto combinaba todas las contradicciones lingüísticas y la tarea del artista consistía en investigar el lenguaje público y privado, objetivo y subjetivo, para crear un “suspense” comunicativo.

En algunas obras, la memoria personal y la memoria histórica pasan a formar parte de la propia obra: en el ciclo Outside the Door, por ejemplo, el artista inserta fotografías antiguas, sobres de cartas, postales, bocetos. ¿Cuál es su relación con la historia pública y los recuerdos personales? En ambos casos se produce un diálogo con el tiempo....

Para Pozzati, mirar al pasado significa observarlo con los ojos y las cuestiones de la contemporaneidad y el presente. La historia y la historia del arte se convierten para él en un “momento crítico” siempre presente, cualquier material que utilizar, robar, citar, saquear. Si desentierra algo del pasado, Pozzati lo hace sin nostalgia, porque, como escribe: “Los ’recuerdos’ (no la nostalgia) se han agolpado y asentado. Es cierto que todo cambia, incluso lo que ya se ha visto, lo que ya se ha hecho, lo que ya se ha vivido, según la observación, la ventana de observación. Reconstruyendo cada vez de forma diferente lo que fuimos como somos lo que somos hoy”.

"Después de todo donde todo flota, donde todo es lo mismo porque todo se ha hecho, porque todo se puede hacer, porque no hay persecución ni planificación de lo nuevo y del futuro . Uninventario del fin, un catálogo de la no diferencia de signos e imágenes", escribe Pozzati, recordando el título de una de sus obras más famosas, Dopo il tutto (Después de todo), realizada en 1980, compuesta por 301 dibujos y presente en la exposición. ¿Cuál era su relación con el futuro? ¿Y cómo intentaba superar “todo lo que ya estaba hecho”?

La gran instalación Después de todo que hemos vuelto a montar en el Palazzo Fava bajo un nuevo aspecto, compuesta por 301 dibujos encerrados en cajas de plexiglás, es realmente un inventario pozzartiano, una especie de gran repertorio de citas y autocitas que ilustran bien la propensión al saqueo de imágenes que mi padre perpetraba repetidamente. Definido como el “corsario de la pintura” por su recurso a los aparatos iconográficos de la historia del arte, de la enciclopedia Diderot y D’Alembert, y de su propia pintura anterior, el artista reivindicó siempre el derecho al robo: Son numerosas en esta obra las referencias a pintores del pasado, muchas citas de dibujos de su propia colección privada, frecuentes imágenes del mundo animal y natural, copiosas autocitas: todo ello posible gracias a esa técnica de collage tan querida por Concetto, que le permitía alinear y hacer flotar iconos, cosas, siluetas, reliquias, fotografías antiguas, trozos de papel, manchas de color, goteos y grapas en una misma hoja de papel. Por otra parte, no puedo responder cuál era su relación con el futuro en aquella época; mi hermano había nacido dos años antes, había encontrado un nuevo estudio finalmente fuera de su casa, adonde se trasladó en 1979 y donde creó el enorme cuadro La Natividad Valdonica para la Bienal de Venecia de 1982... Imagino que se dejó llevar por estas grandes novedades.

Además del Pozzati artista, la exposición pretende presentar al visitante al intelectual integral. ¿Cómo se da a conocer este aspecto en la exposición?

En realidad, el intelectual completo, el fino pensador, el agudo crítico de arte que era mi padre a todos los efectos (además de un gran maestro) no sale tanto en la exposición como en el catálogo publicado por Maretti, donde las obras se publican por orden cronológico y son autopresentadas por el propio Concetto Pozzati a través de su correspondiente escrito. El catálogo me ha permitido hacer lo que era muy difícil en la exposición, es decir, sacar a la luz su voz potente y contracorriente, polémica y poética al mismo tiempo, y reeditar gran parte de sus escritos dedicados a los diferentes ciclos pictóricos.

¿A qué tipo de público va dirigida la exposición? ¿Y cómo ha sido recibida por el público en este primer periodo de apertura?

La exposición está dirigida a todo tipo de público por varias razones: en primer lugar el lugar, su belleza intrínseca, el hecho de que sea visitado como Palazzo Fava pintado al fresco por los Carracci, independientemente de la exposición actual; luego porque se trata de la primera gran exposición individual organizada en un espacio museístico tras la muerte del artista y, por tanto, concebida para relatar más de cincuenta años de su obra, pasando por varias fases y ciclos, incluso inéditos, que nunca antes habían salido del Archivo; y, por último, porque se trata de una exposición que se presta a actividades educativas con escuelas y niños, que pueden disfrutar realmente “jugando” con Concetto Pozzati.

Hasta ahora, he recibido muchos comentarios positivos y muchos elogios, y realmente esperamos que sea visitada por todos aquellos que aman la pintura, movidos por la curiosidad de conocer a un artista original y poco convencional que absolutamente debe ser revalorizado dentro del mercado del arte y reconsiderado como una figura clave dentro de la historia del arte contemporáneo.

IB. Cómo surgió la idea de dedicar una exposición a Concetto Pozzati?

FSdB. Según nos contó la comisaria, Maura Pozzati, todo surgió de una conversación. Se nos propuso una exposición de dibujos, pero enseguida nos pareció claro que una figura tan importante en la historia cultural de nuestra ciudad merecía ser celebrada con una exposición más amplia, que fuera capaz de relatar toda su trayectoria como artista. Me gustaría destacar que la exposición ha sido posible gracias a la colaboración con el Archivo del Concetto Pozzati, del que proceden todas las obras expuestas.

¿La exposición del Palazzo Fava forma parte del programa de reconocimiento que Genus Bononiae está llevando a cabo para dar a conocer y saber más sobre artistas importantes de la zona? ¿Cómo se está procediendo en este sentido?

La difusión y promoción de los artistas boloñeses es uno de los objetivos primordiales que persigue la Fondazione Carisbo y, por tanto, también Genus Bononiae como su sociedad instrumental. El año pasado dedicamos una exposición a Bruno Pulga (1922-1993) en el centenario de su nacimiento; este año, además de la gran exposición sobre Concetto Pozzati, hemos realizado un importante trabajo de investigación sobre el pintor Ilario Rossi (1911-1994), que nos ha permitido celebrar una exposición en los espacios de Santa Maria della Vita (del 10 de noviembre de 2023 al 4 de febrero de 2024). El objetivo de estas exposiciones es poner de relieve las personalidades artísticas que se formaron en nuestro territorio y queaquí completaron su trayectoria creativa, haciendo accesible a ciudadanos y turistas un patrimonio que habla de la historia de nuestra ciudad.

¿Quiénes serán los próximos artistas vinculados al territorio a los que se dedicarán otras exposiciones en esta línea?

Después del Concetto Pozzati XXL, está prevista una exposición dedicada al siglo XIX en Bolonia en el Palazzo Fava, donde se expondrán obras de artistas como Pelagio Palagi, Antonio Basoli y Alessandro Guardassoni, todas ellas procedentes de las Colecciones de la Fondazione Cassa di Risparmio de Bolonia. La exposición forma parte de un programa más amplio de la ciudad para revisitar este periodo histórico, llevado a cabo por el Museo Civico del Risorgimento. De hecho, siempre nos alegramos cuando se pueden crear sinergias virtuosas con otras realidades de la zona, porque Bolonia es una ciudad que tiene mucho que ofrecer, como confirma el aumento del turismo que se ha registrado en los últimos años.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.