Antonio Iommelli (Director de los Museos del Palacio Farnesio): "en Piacenza para establecer un diálogo entre el museo y la ciudad".

Antonio Iommelli (Nápoles, 1985) es director de los Museos Cívicos del Palacio Farnesio de Piacenza desde julio del año pasado. Historiador del arte y estudioso del Barroco, antes de asumir este importante cargo trabajó durante tres años en la Galleria Borghese y se encuentra ante su primera experiencia al frente de un museo. El principal reto del nuevo director será reforzar el diálogo entre el museo y la ciudad, y hay muchos proyectos: la primera iniciativa, la exposición sobre los Fastos de Elisabetta Farnese, ha tenido un excelente comienzo. ¿Qué planes tiene Antonio Iommelli para los museos? ¿Cuáles son las prioridades? ¿Cómo conectar en red las distintas instituciones culturales de la ciudad? Estas son algunas de las preguntas que le formulamos en esta entrevista en la que el director nos cuenta sus ideas para los Museos Cívicos del Palacio Farnesio. La entrevista es de Federico Giannini.

FG. En menos de un mes se clausurará la exposición sobre los Fastos de Elisabetta Farnese: ¿cómo va?

AI. La exposición va muy bien. Los visitantes están contentos y muchos de ellos me paran para darme las gracias o para pedirme el título de un libro por el que empezar para saber más sobre la vida de Isabel. También recibo muchos comentarios positivos de estudiosos que me escriben para felicitarme por mi trabajo y sugerirme iniciativas interesantes. Los que viven en Piacenza me confirman que hay mucha más gente de lo habitual y yo misma estoy conociendo a personas durante las inauguraciones nocturnas que nunca antes habían estado en el museo. Paralelamente a la exposición, hemos organizado una serie de eventos que incluyen danza, música, teatro y visitas guiadas que llevan al público a descubrir los mundos, espacios y personajes que animaban la ciudad en tiempos de Elisabeth, una iniciativa que está teniendo mucho éxito. En definitiva, estamos consiguiendo de alguna manera despertar el interés por la ciudad y por la figura de Isabel.

Veamos los rendimientos de la exposición: en primer lugar, digamos que se trata de una exposición construida con un desembolso relativamente bajo, ya que estamos hablando de una exposición que cuesta algo más de 300.000 euros, lo que comparado con exposiciones del mismo tipo y teniendo en cuenta que se trata de una exposición científicamente impecable, no es ciertamente una cifra elevada. Se trata, sin embargo, de una exposición con la que, si no he entendido mal, quieren ustedes iniciar un proceso de valorización de los tesoros de Piacenza, por lo que debemos entenderla como una inversión: desde este punto de vista, ¿qué tipo de rendimientos está dando o esperan ustedes de la exposición, hablo de crecimiento cultural, y cómo piensan ponerlos en valor?

Me gustaría construir una especie de museo difuso, poblado por una comunidad que sienta la necesidad de visitar el museo con regularidad. Me gustaría hacer de él un espacio de transmisión cultural, de diálogo, de educación, un laboratorio de ideas, pero para ello debemos, por un lado, preservar su misión y, por otro, trabajar para eliminar todos aquellos obstáculos que impiden la accesibilidad, empezando por el disfrute de sus contenidos. Para esta exposición, por ejemplo, hemos recurrido a la tecnología: gracias a herramientas como las proyecciones de vídeo, los hologramas y las salas inmersivas, el público puede seguir la historia con mayor facilidad. Transformar el museo en un lugar para vivir y compartir, creo, es la receta para incitar a los visitantes a volver al museo. Otro aspecto importante para mí es la valorización de las colecciones, partiendo de las obras del museo para redescubrir las huellas del pasado y comprender su conexión con el presente y los lugares donde vivimos. Esta exposición es un ejemplo de ello: los Fastos celebran una historia y con ella el clima cultural de un ducado en uno de sus momentos de mayor esplendor, un relato que nos enfrenta a la constatación de que lo mágico no son los lugares, sino las experiencias que se viven en esos lugares.

La mención de las colecciones me permite enlazar con un tema especialmente interesante, el de las relaciones con otros museos, porque para realizar esta exposición ha tenido que establecer relaciones con otras realidades. ¿Cómo se ha movido el Musei Civici di Palazzo Farnese en términos de relaciones institucionales, y cómo piensa continuar este trabajo de construcción de una red con otros museos no sólo de la zona, sino también del resto de Italia o incluso más allá de Italia?

La relación con las instituciones ha sido fundamental. En el caso de la exposición Elisabetta Farnese, trabajamos especialmente con la Reggia di Caserta y Parma, de donde procedían varias obras. Contamos con el patrocinio del Ministerio de Cultura y de la Región de Emilia-Romaña, mientras que la Embajada de España en Italia y los directores de la Pilotta, la Reggia di Caserta y Venaria Reale formaron parte del Comité de Honor. No oculto que me gustaría ampliar esta red a todos los lugares y residencias habitados por la familia Farnesio, como Roma, Tuscia, Castro y Parma, creando un “museo difuso a la sombra del Lirio”. Esto es importante si pensamos que los museos representan lugares fundamentales para los territorios y las economías locales y que a menudo solos (o al menos el Palazzo Farnese solo) tienen dificultades para atraer recursos e identificar aquellos objetivos para hacer frente a los retos contemporáneos.

En cambio, con las otras realidades del territorio, con los actores de la vida cultural de Piacenza, ¿cómo se desarrolla el diálogo?

El diálogo es muy positivo. En Navidad se expuso un cuadro de Elisabetta Farnese en la sede de la Banca di Piacenza, principal patrocinador de esta exposición, y se organizaron algunos actos del programa Inverno Farnesiano (Invierno Farnesio ) en el Collegio Alberoni y en la Fondazione di Piacenza e Vigevano. Los domingos, gracias a un autobús lanzadera, los visitantes pueden llegar al Collegio Alberoni, que, paralelamente a la exposición del Palazzo Farnese, exhibe las cartas y documentos más importantes del cardenal Alberoni relacionados con el “grand manege”, es decir, el matrimonio entre Isabel y Felipe V. También hubo un buen feeling inmediato tanto con la Galería de Arte Moderno Ricci Oddi como con XNL, un centro de arte contemporáneo, cine, teatro y música, con el que, y junto con el Museo de la Catedral de Piacenza, me gustaría trabajar lo antes posible.

Con motivo de esta exposición, el museo inauguró visitas guiadas a la exposición con el director: ¿es un éxito la iniciativa? ¿Volverá a repetirla?

Sí, un verdadero éxito y están todas agotadas, al igual que las conferencias temáticas: hice una para San Valentín sobre el amor y el arte y la repetí el 8 de marzo con una conferencia sobre el arte y la mujer. Contar con más de setenta personas interesadas en el arte por la tarde es un incentivo para seguir trabajando. Es agradable ver a gente que quiere estar allí y que quiere aprender: en octubre empezaré un curso básico de historia del arte. Se impartirá los viernes por la tarde, a partir de las 19.00 horas, lo que permitirá sobre todo a quienes estén ocupados con el trabajo poder acudir al museo, que estará abierto para la ocasión, en un horario más favorable.

Desde que es director de los Museos Cívicos de Palazzo Farnese ha repetido a menudo, en ocasiones públicas, una frase que se ha convertido, yo diría, en una especie de eslogan, a saber, que el museo debe “sacar a Piacenza de Piacenza”, y con ello pretende dar a conocer los tesoros de la ciudad a sus habitantes, porque como sucede a menudo la relación entre la ciudad y sus museos podría ser mucho más estrecha. ¿Cómo piensa trabajar para conseguir este objetivo?

Sacar a Piacenza de Piacenza“ significa poner a la ciudad en diálogo con las distintas realidades que la rodean, con las que debemos tejer una red. Pienso en Cremona o Génova con las que, artísticamente hablando, Piacenza ha mantenido un diálogo bastante estrecho en el pasado, al igual que Bolonia, Milán y Parma. Un intercambio cultural que puede permitirnos ir más allá de los confines de los muros de Piacenza y dar a conocer Piacenza y sus tesoros a un público más amplio. Los Farnesio fueron una gran familia: ¿por qué no construir y promover itinerarios siguiendo sus pasos? De Nápoles a Roma, a Bélgica, a España. Una interrelación que también podría tener lugar en un espacio no físico, ”virtual", un nuevo espacio en el que realizar objetivos y al mismo tiempo promover la investigación.

Respondió a esta pregunta utilizando un término fundamental para un museo, que es “investigación”. A menudo, sobre todo a nivel local, los museos se ven un poco como atracciones turísticas, pero en realidad un museo es mucho más, y debe verse también como un centro de investigación. ¿En qué proyectos trabaja?

Para mí, un museo es, ante todo, un centro de investigación y no, como mucha gente piensa, un mero contenedor de objetos. Así lo afirma la propia etimología de la palabra “museo”, utilizada por primera vez por Aristóteles para indicar un centro de debate y educación vinculado a la academia, donde los distintos especialistas se preguntaban unos a otros sobre las cuestiones fundamentales de la investigación. Por eso, paralelamente a la puesta en marcha de nuevos proyectos de investigación que se llevarán a cabo con académicos y universidades, estoy dando pasos para colgar en línea las colecciones del museo, implementando el conocimiento con fichas y contenidos digitales accesibles a múltiples públicos: al público en general, que puede acceder a ellas y ver los distintos tipos de obras y sus descripciones; a los estudiantes y a quienes quieran profundizar y comprender determinados contenidos; y finalmente a los estudiosos, que pueden reunirse, debatir, así como plantear e intentar resolver determinadas dudas. Una comunidad digital que continúa la visita -o la inicia- incluso después de abandonar el museo.

Otro de los puntos en los que ha insistido mucho desde que asumió la dirección de los Museos Cívicos del Palacio Farnesio es la divulgación, un aspecto que los museos han descuidado durante mucho tiempo pero en el que ahora intentan ponerse al día. ¿Qué tipo de divulgación tiene en mente para el museo?

Una divulgación científica, sin duda, comprensible para un público de diferente formación. No hay que dar a la gente lo que quiere oír para obtener un consenso fácil. El museo debe educar y la experiencia museística debe tenerlo en cuenta. La comunicación debe ser sencilla y el contenido debe convertirse en una historia, con un principio, un desarrollo y un final. La tecnología, como un buen guía, es una herramienta fundamental para popularizar el museo ayudando a disipar esa idea preconcebida del museo como un lugar aburrido. No debe asustarnos (aunque, entiendo, muchas veces se abusa de ella) sino que debe ser considerada entre las buenas prácticas para vivir el museo y atender a las diferentes capacidades cognitivas. Son ya una herramienta que no se puede ignorar y que ayuda a que el museo sea cada vez más para todos. Por otro lado, la accesibilidad (y no me refiero sólo a la accesibilidad física) es el nuevo reto. Es fundamental garantizarla al mismo nivel que la accesibilidad económica.

¿Qué entiende por accesibilidad económica de un museo?

Se refiere a la posibilidad de que todo el mundo disfrute de un derecho fundamental. Además del primer domingo de mes que se puede visitar el museo por un euro, estamos a punto de lanzar el “billete suspendido”, una operación que ya está presente en muchas ciudades: consiste en ofrecer una entrada al museo, válida cualquier día (por tanto, no sólo los domingos) a quienes no puedan permitirse el coste. En Nápoles lo hacemos con un café. Los que pueden pagan dos cafés: uno para ellos y otro para otra persona. Todo el mundo debería poder venir al museo. Creo firmemente en la importancia del arte en la vida de todos. La belleza nos hace mejores mujeres y hombres.

Otro aspecto es el de la didáctica, que es diferente de la divulgación: ¿qué hacen ustedes en este terreno?

La educación es realmente funcional al museo, y aquí en Piacenza he encontrado una realidad muy sólida: tenemos talleres didácticos para niños, escuelas y familias. Debo decir que desde este punto de vista estoy muy satisfecho y seguiré en esta dirección. Hacer y aprender son actividades importantes para adquirir nueva información y esto es válido no sólo para los niños. La formación y la información también son válidas para nosotros, los adultos.

Un par de preguntas antes de concluir. ¿Va a organizar alguna exposición en el futuro?

Serán exposiciones que, como en el caso de la exposición sobre Elisabetta Farnese, dialoguen con el museo y tengan un fuerte vínculo con el ámbito local. Sería interesante organizar una exposición sobre naturalezas muertas en Piacenza, investigando más de cerca a Felice Boselli y a la pintora Margherita Caffi. Aquí, en Piacenza, no sólo tenemos a Botticelli, Klimt y Guercino, sino también a Morazzone, que trabajó en la ciudad en 1626, o a Robert De Longe, un gran pintor flamenco, muy querido por la familia Farnesio, que se impuso en la escena piacentina a finales del siglo XVII. Será pues una cuestión

Para terminar, una pregunta un poco más personal. Usted ha tenido varias experiencias importantes en el mundo del arte antes de convertirse en director de los Museos Cívicos del Palacio Farnesio, pero la de Piacenza es su primera experiencia como director de un museo. ¿Qué significa para un historiador del arte como usted dirigir una institución como los Musei Civici di Palazzo Farnese?

Es una experiencia importante, que me está haciendo crecer, que está dando contenido a mis experiencias anteriores. Dirigir un museo es investigación, difusión, cuidado de las colecciones, burocracia, gestión de personal, capítulos de gastos, limitación de recursos, mantenimiento, restauración, valorización, exposiciones y, por último, pero no por ello menos importante, respuesta del público. En resumen, ¡tantas cosas! Pero es una complejidad que no me asusta. Espero realmente en los próximos años ser útil al museo.

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