Llamamiento de los intelectuales a los Uffizi: "replantear el destino de los cuadros de Daniele da Volterra

Un comité de intelectuales (46 personalidades entre superintendentes, inspectores, directores de museos, profesores de academia, coleccionistas, académicos de los Lincei, miembros del CNR, directores de revistas, pintores, escultores, arquitectos, escritores) hace un llamamiento a las Galerías Uffizi para que reconsideren el destino de las dos pinturas “sienesas” de Daniele da Volterra (Daniele Ricciarelli; Volterra, 1509 - Roma, 1566), las llamadas “pinturas d’Elci”(aquí nuestro artículoen profundidad con motivo de la exposición que las exhibió en 2017 en el Palazzo Corsini), llamadas así porque en su día pertenecieron a los condes Pannocchieschi d’Elci de Siena, que las heredaron de los descendientes directos del pintor de Volterra. Las dos pinturas, un Elías en el desierto y una Virgen con el Niño, San Juan y Santa Bárbara, fueron adquiridas por los Uffizi: la primera en 2018, la segunda este año, durante la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia. El comité propone, como se indica en el texto completo publicado a continuación, involucrar a la Pinacoteca Nazionale di Siena en la discusión sobre la ubicación de las dos importantes obras, dos obras maestras del artista del siglo XVI. A continuación, imágenes de los dos cuadros y el texto del llamamiento, con la lista completa de firmantes. El llamamiento está abierto y cualquiera puede sumarse: sólo tiene que enviar su nombre a la dirección de correo electrónico comitatointellettuali@gmail.com.

Daniele da Volterra, Elías en el desierto (c. 1543; óleo sobre lienzo, 81 x 115 cm; colección privada). Foto: Andrea Lensini, Siena

Daniele da Volterra, Virgen con el Niño, San Juan y Santa Bárbara (c. 1548; óleo sobre tabla, 131,6 x 100 cm)

En la Biennale dell’Antiquariato de Florencia se presentó la compra por parte de los Uffizi de la Virgen con el Niño y los santos Juan y Bárbara de Daniele da Volterra (1509-Roma 1566), una adquisición que sigue a la de 2018 deElías en el desierto, otra obra del mismo artista.

La operación llevada a cabo por los Uffizi es sin duda de gran importancia y asegura al Estado italiano dos obras maestras del siglo XVI que el público podrá disfrutar en su totalidad; así la prensa, con un coro unánime, ha elogiado con razón la iniciativa orquestada por Eike Schmidt, director de los Uffizi, siempre atento a un programa de adquisiciones, tanto sensibilizando a las donaciones como vigilando el mercado de antigüedades, para garantizar una acción de conocimiento y enriquecimiento del patrimonio nacional.

Las dos obras maestras de Daniele da Volterra habían estado custodiadas durante dos siglos en el palacio Pannocchieschi d’Elci, con vistas a la plaza del Campo de Siena, por una familia emparentada con la del artista. Su presencia en Siena documenta uno de los episodios más altos del coleccionismo histórico de la ciudad y atestigua el desarrollo de la escuela local, ya que Daniele da Volterra se había formado en el entorno sienés.

Más allá de las diversas posturas críticas suscitadas en la prensa local y en las redes sociales, que han expresado objeciones justificadas al destino final de las dos pinturas, toca, y a veces se centra, la cuestión aún abierta de cómo el patrimonio histórico y artístico puede aumentar la visibilidad y la conciencia de la identidad cultural de los territorios, hacia la que el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales está dirigiendo su atención. La identidad no es el borde abstracto de una frontera, sino el umbral que une las partes, construye, en la multiplicidad, el territorio.

La cuestión abre interrogantes que conciernen no sólo a Siena, como en este caso, sino al criterio mismo de las compras de los museos estatales italianos. Los grandes museos, apoyados también por generosos financiadores privados, deben aumentar y estimular el conocimiento del patrimonio y de las memorias históricas de un contexto local más amplio, convirtiéndose en los motores de un reconocimiento generalizado y capilar del patrimonio artístico que califica a Italia de “museo difuso”. Una característica peculiar bien reconocida por el ministro Franceschini, que pretende exaltar el territorio y confirmar sus obras maestras como depósitos de identidad en los que cada ciudadano puede encontrar los valores, la historia y la dimensión cultural de la comunidad a la que pertenece.

Las intenciones del ministro (y las consiguientes intervenciones), si se ponen en práctica sabiamente, permitirán reactivar un vínculo fructífero entre las realidades locales individuales y la esfera nacional. En definitiva, como observó Alberto Magnaghi(The Local Project), se trata de apoyar una “relación virtuosa entre la ciudad y su patrimonio territorial y medioambiental: una relación que se convierta en fuente regeneradora de energías abandonadas y destruidas”. Esta atención a lo local, conviene subrayarlo para evitar malentendidos, no tiene nada que ver con el mero parroquialismo, sino que pretende curar “la amnesia colectiva y destructiva” que a veces recae sobre las ciudades, como señalaba Salvatore Settis en Se Venezia muore. Conservar obras del pasado en el territorio conduce a revitalizar la memoria y a comprender el sentido y el valor del patrimonio de nuestras ciudades, y en este caso de Siena. Por tanto, no se trata de optar por un aislamiento anacrónico, sino de estimular a los ciudadanos a una mayor conciencia de su propia historia, no por razones meramente anticuarias, sino para vivir el presente y el futuro de forma evolutiva y activa, dentro de una red de relaciones solidarias, capaz de dialogar con otros centros, regionales, nacionales y extranacionales.

Por otra parte, descontextualizar los testimonios artísticos significaría renunciar al esfuerzo por frenar el rampante vacío mental colectivo que aqueja a las comunidades locales respecto a su propia tradición cultural; e incluso podría aumentar el letal desinterés por nuestro patrimonio, que requiere el compromiso de todos los habitantes, región por región, ciudad por ciudad, país por país. Un desinterés que, en esencia, fomentaría también un declive del sentimiento cívico y, con él, de la calidad de vida.

Dado que el proceso de adquisición de los dos cuadros de Daniele da Volterra parece no haber concluido aún (al menos en el caso de la Virgen con el Niño y los Santos), pedimos a la dirección de los Uffizi y a los financieros que han hecho posible esta intervención, que reconsideren su destino, ofreciendo a la ciudad de Siena, a su Pinacoteca Nacional, sentirse parte de un proceso de renovación cultural, encaminado a tejer una colaboración más estrecha en el “sistema museístico” de la Toscana y de la Nación.

Un comité de intelectuales: historiadores del arte, artistas, escritores, arquitectos. Firmas: Marcello Aitiani, Cecilia Alessi, Giovanni Antonucci, Mario Ascheri, Duccio Balestracci, Azelia Batazzi, Duccio Benocci, Mauro Berrettini, Massimo Bignardi, Marco Bussagli, Pierluigi Carofano, Maria Assunta Ceppari Ridolfi, Marco Ciampolini, Mauro Civai, Alberto Cottino, Mauro Cozzi, Giovanna Damiani, Cordelia von den Steinen, Pietro Di Loreto, Marcello Fagiolo, Marco Figura, Dalma Frascarelli, Silvia Guidi, Matteo Guidotti, Riccardo Lattuada, Fabrizio Lemme, Alessandro Leoncini, Enrico Lucchese, Giovanni Marziali, Giorgio Mencattini, Emilio Negro, Paolo Neri, Paolo Nucci Pagliaro, Ettore Pacini, Ettore Pellegrini, Francesco Petrucci, Massimo Pirondini, Antonio Prete, Nicosetta Roio, Roggero Roggeri, Stella Rudolph, Vinicio Serino, Simona Sperindei, Nicola Spinosa, Anabel Thomas, Enrico Toti, Patrizia Turrini, Vincenzo Vizzini.

Llamamiento de los intelectuales a los Uffizi: "replantear el destino de los cuadros de Daniele da Volterra

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