Una enorme fuente de cerámica amarilla: obra de Giuseppe Ducrot en Maremma

Una nueva obra para la edición 2023 de Hypermaremma, el festival de arte contemporáneo que se extiende por toda la Maremma. De hecho, Fontanile, una obra inédita site-specific de Giuseppe Ducrot, uno de los más grandes ceramistas contemporáneos, realizada en colaboración con Terre di Sacra, llega a la carretera de Macchiatonda, en Capalbio , y se une a las flechas de Felice Levini instaladas en el Parque Arqueológico de Cosa. Con motivo de la quinta edición del Festival, pero con un proyecto de planificación y diseño de varios años, Ducrot creó un grandioso Fontanile de cerámica de 15 metros de largo y 4 metros y medio de alto. La obra se encuentra en la finca de Terre di Sacra, fundada en 1922 y que lleva más de 100 años restaurando y conservando el territorio de la Maremma con el objetivo de protegerlo y honrarlo, y que también ha contribuido a la creación del Oasis del Lago de Burano, la primera Reserva Natural del WWF en Italia.

Para la realización de los Fontanile y el color amarillo, ya inconfundible firma del artista, Ducrot confió en la emblemática Bottega Gatti de Faenza, excelencia de la mayólica en todo el mundo, que desde 1928 se distingue por su asidua investigación de técnicas y lenguajes innovadores y una producción rica en obras únicas. A pesar de la terrible inundación que asoló Emilia-Romagna en mayo de 2023, Bottega Gatti consiguió completar la producción de las cerámicas destinadas al Fontanile con una puntualidad admirable, retrasando la realización de la obra tan sólo una semana.

La obra es el resultado de un estudio que Giuseppe Ducrot lleva años realizando, en el que investiga soluciones técnicas y formales que den forma a intervenciones caracterizadas por contrastes cromáticos en diálogo con el espacio físico circundante. Por primera vez, de hecho, el artista crea una escultura monumental que no depende de una relación con el contexto arquitectónico, sino que se “basta a sí misma”, como él mismo afirma, como obra absoluta. Partiendo de la estructura preexistente de un abrevadero de los años 30 destinado originalmente a las vacas de la Maremma y recientemente renovado por Terre di Sacra, Ducrot reinterpreta las formas para dar vida a una arquitectura por derecho propio, inserta en el paisaje incontaminado que la rodea y que habla de nuestro bagaje histórico y cultural europeo.

“La obra que Giuseppe Ducrot diseñó para la fuente”, escribe Massimo Mininni en el texto crítico, “es una contaminación de estilos y referencias a lo ”clásico“, término que define sobre todo a los artistas que se refieren a la cultura artística greco-romana, pero que en el caso de Ducrot adquiere un significado completamente distinto. De hecho, para el artista, la referencia a lo clásico define una de las principales constantes de su arte e investigación poética, capaz de emprender viajes al pasado que recorren, analizan y estudian las diferentes corrientes artísticas en múltiples periodos históricos. El artista toma en consideración sus formas, modelados, detalles y peculiaridades expresivas, para luego reproponerlas en una fisonomía completamente nueva e innovadora que, manteniendo una viva relación con las fuentes, pone de relieve una experimentación fuerte, penetrante y atractiva. En este caso, para la fuente, el artista ve y estudia el siglo XVIII, en particular las decoraciones escultóricas que adornaban las fuentes de los latifundios de la nobleza del Lacio, territorio limítrofe con la Maremma, en aquella época tierra pantanosa de malaria. El grandioso conjunto escultórico que elabora Ducrot tiene rasgos de delicadeza, gracia y luminosidad; los edículos, las volutas angulares, los ornamentos, los remates de tímpano, las pilastras, las pechinas y los grandes jarrones son esculturas ricas en contaminación y sugestión. Motivos de líneas sinuosas, con una yuxtaposición de ampliación y estrechamiento de los campos visuales: es decir, una profusión de detalles estilísticos, y toda una serie de técnicas utilizadas para asombrar al observador. Las suyas son formas modeladas con trazos huidizos y gestos seguros. Signos que crean un diálogo de continuidad con su entorno. El objetivo subyacente de esta obra es el registro objetivo de la luz que incide sobre la forma modelada, dándonos una acentuación de la luminosidad y su juego de sombras que nos hacen captar la esencia íntima de la materia modelada, transformada en pasión y energía. Ducrot nos ofrece toda la tensión de la que es capaz. Las sugerencias de la Antigüedad crean referencias cruzadas, poniendo en práctica una estrategia caracterizada también aquí por el diálogo, la comparación y la contaminación entre distintos periodos de la historia del arte. Otros elementos muy importantes para Giuseppe Ducrot son la tradición manual y la interacción plástica que libera la materia. La suya es una habilidad manual que consigue combinar de manera ejemplar sensorialidad y conceptualismo, estableciendo un diálogo con la contemporaneidad. Por último, el diseño de la fuente es una narración evocadora del arte como instrumento capaz de evocar y reconocer mundos interiores dominados por la imaginación y ambientados en un entorno que ya es mágico de por sí”.

Notas sobre el artista

Giuseppe Ducrot (Roma, 1966) tras un periodo en el estudio de Giovanni Colacicchi, en la década de 1990 frecuentó el estudio de Vito Cipolla, donde entró en contacto con la escultura, un medio expresivo que más tarde exploraría con múltiples técnicas. La síntesis de cultura, conceptualismo y provocación de Ducrot culminó en 1996 con el busto del joven Marco Aurelio para la fachada del Museo Borghese y la Erma di Ninfa para la plaza Capo di Ferro de Roma. Dos años más tarde realizó dos cornucopias y un jarrón báquico para la gran escalera del Museo Borghese y, en 1999, acometió su primer encargo religioso privado: un busto-relicario en bronce de San Felipe Neri para la basílica romana de San Giovanni Battista dei Fiorentini. Para el Jubileo de 2000, Ducrot inició un proyecto para la catedral de Norcia y una serie de pasteles para la película de Marco Tullio Giordana “I cento passi”. La carrera artística de Ducrot dio un giro en 2003, con el encargo del municipio de Cassino para el monumento a San Benito. En 2005 recibió el encargo de una estatua de San Juan Bautista para la Basílica de Santa Maria degli Angeli de Roma; en 2006 realizó un busto conmemorativo de Ettore Majorana y en 2009 recibió el encargo de la estatua de mármol de San Aníbal Maria Di Francia para la Basílica de San Pedro del Vaticano. Ducrot se unió a otros protagonistas de la escena artística italiana contemporánea en la restauración de la Catedral de Noto, preludio de su participación en la quincuagésima cuarta Bienal de Venecia. En 2013, el Papa Benedicto XVI nombró a Ducrot académico de la Academia Pontificia de Bellas Artes y Letras de los Virtuosos en el Panteón. En 2015 realizó la exposición individual “Giuseppe Ducrot Scultore” en el Macro Testaccio de Roma, comisariada por Achille Bonito Oliva; ese mismo año creó una fuente de cerámica para el Hotel Le Sirenuse de Positano; en 2022 motivos arquitectónicos y decoraciones exteriores en cerámica para el Hotel Vermelho-Melides de Portugal, así como el retrato en mármol de Luigi Rovati para la Fundación Rovati de Milán.

Una enorme fuente de cerámica amarilla: obra de Giuseppe Ducrot en Maremma

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