El Museo Getty de Los Ángeles adquiere Lucrezia de Artemisia Gentileschi

Ayer, el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles anunció la adquisición de Lucrezia (Roma, 1593 - Nápoles, hacia 1654), de Artemisia Gentileschi, que reapareció en el mercado en el verano de 2019 en Francia y luego fue subastada por ArtCurial en noviembre, vendiéndose por 4,78 millones de euros, frente a una estimación inicial de 600-800.000 euros. La obra se encontraba en una colección privada de Lyon antes de ser vendida por ArtCurial. El tema representado es la heroína romana Lucrecia, que se suicidó tras ser violada por Sexto Tarquinio, hijo del último rey de Roma, Tarquinio el Soberbio: según la historia, el episodio fue más tarde la causa del levantamiento contra el rey, que condujo a la instauración de la república. En el arte del Renacimiento y el Barroco, Lucrecia se convirtió en un ejemplo de valentía y abnegación, y a menudo se la representa, como en el cuadro de Artemisia, a punto de clavarse un puñal en el pecho con los pechos desnudos.

“Aunque en su época era conocida como una pintora de gran talento”, señala Timothy Potts, director del Getty, "Artemisia sufrió durante mucho tiempo la sombra de su más famoso y célebre padre, Orazio Gentileschi: de él, el Getty posee dos obras importantes, Lot y sus hijas y la recientemente adquirida Dánae. Hubo que esperar hasta finales del siglo XX para asistir a un esmerado reposicionamiento de Artemisia: a partir de entonces, se convirtió en una de las artistas más cotizadas del siglo XVII. Su reconocimiento como pintora de temas históricos poderosos y dramáticos también es considerable debido a los abusos y prejuicios que sufrió en su vida, lo que también queda patente en el suicidio de Lucrezia, y en los demás cuadros en los que la protagonista principal es una mujer violada o maltratada. Lucrezia de Artemisia abrirá a nuestros visitantes una ventana a los importantes temas de injusticia, prejuicios y abusos que se esconden tras la seductora superficie de sus obras".

El cuadro

El cuadro se publicó por primera vez con motivo de una exposición en el Museo Rath de Ginebra en 2004, y la descripción de Lucrecia corrió a cargo del historiador del arte Mauro Natale. La Lucrecia de Artemisia, escribió Natale, revela una expresividad sostenida por “una paleta muy sobria y un trabajo extraordinariamente magistral: la figura destaca del fondo sombrío gracias a una luz ambarina que incide en el pecho y los brazos de la joven. Aquí, el dibujo de la figura se realiza mediante la yuxtaposición de diferentes campos de color, según un procedimiento pictórico similar al que caracteriza las obras romanas de Caravaggio”. Su actitud “expresa a la vez resignación, determinación y temor”, y su cuerpo está realzado por un claroscuro que suaviza sus formas y subraya su elegancia clásica.

Natale fechó la obra entre 1630 y 1637, señalando afinidades con la pintura napolitana de la época, pero también con las obras realizadas en Roma por Simon Vouet, pintor en el que Artemisia se fijó a menudo en los años treinta. También hay similitudes con obras del pintor nacido en Toscana en la cuarta década del siglo XVII. Los expertos del Getty, sin embargo, datan el cuadro en torno a 1627: según el museo americano, la pintura podría haber sido ejecutada durante la estancia de Artemisia en Venecia, a finales de la década de 1620, debido a ciertos elementos (como el exuberante drapeado, la pincelada muy libre, los mismos rasgos de la protagonista) que recuerdan a las mujeres representadas en cuadros de Tiziano y Veronés. Según el Getty, la Lucrezia refleja también los contactos de Artemisia con pintores extranjeros activos en Venecia en los años veinte, como el genovés Bernardo Strozzi, el francés Nicolas Régnier y el alemán Johann Liss.

El Getty da una razón más: en 1627 se imprimió en Venecia un folleto que contenía poemas dedicados a cuatro cuadros pintados por Artemisia en Venecia (dos para un autorretrato, uno para una Susana, uno para un Cupido dormido y tres para una Lucrecia). El autor del folleto fue probablemente el hombre de letras Giovanni Francesco Loredan, que formaba parte de un grupo de escritores, artistas, músicos, libretistas y mecenas que frecuentaban los mismos círculos que Artemisia en la época de su estancia en Venecia. Según el Getty, es por tanto muy probable que la Lucrezia del Getty sea la pintura celebrada por los poemas publicados en 1627.

“Gracias al descubrimiento de nuevos documentos y pinturas”, afirma Davide Gasparotto, conservador jefe de pintura del Museo Getty, "nuestra comprensión del arte de Artemisia se ha vuelto mucho más compleja y sutil en las dos últimas décadas. Este cuadro recientemente redescubierto arroja nueva luz sobre un momento crucial y sin embargo descuidado de su carrera: un momento en el que la pintora pasa del caravaggismo que caracterizó sus años de formación a una manera más grácil e idealizada que caracteriza su madurez. Lucrezia es un ejemplo poderoso y eficaz del género más significativo de Artemisia, la representación de figuras femeninas en movimiento que deciden su destino; pero con una expresividad tan lírica y sofisticada, un empaste denso y unas pinceladas vibrantes, el cuadro también sugiere nuevas direcciones en su itinerario artístico".

El cuadro estará a la vista del público cuando el Getty reabra sus puertas en las próximas semanas.

En la foto: Artemisia Gentileschi, Lucrezia (c. 1627; óleo sobre lienzo, 97 x 76 cm; Los Ángeles, Getty Museum)

El Museo Getty de Los Ángeles adquiere Lucrezia de Artemisia Gentileschi

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