Ein riesiger gelber Keramikbrunnen: Giuseppe Ducrots Werk in der Maremma

Ein neues Werk für die Ausgabe 2023 von Hypermaremma, dem Festival für zeitgenössische Kunst in der Maremma. Fontanile, ein noch nie dagewesenes ortsspezifisches Werk von Giuseppe Ducrot, einem der bedeutendsten zeitgenössischen Keramiker, das in Zusammenarbeit mit Terre di Sacra realisiert wurde, kommt an die Macchiatonda-Straße in Capalbio und gesellt sich zu den Pfeilen von Felice Levini, die im Archäologischen Park von Cosa aufgestellt sind. Anlässlich der fünften Ausgabe des Festivals, aber mit einem mehrjährigen Planungs- und Gestaltungsprojekt, hat Ducrot einen grandiosen Fontanile aus Keramik geschaffen, der 15 Meter lang und 4,5 Meter hoch ist. Das Werk befindet sich auf dem Landgut von Terre di Sacra, das 1922 gegründet wurde und seit über 100 Jahren das Gebiet der Maremma restauriert und bewahrt, um es zu schützen und zu ehren, und auch zur Einrichtung der Oase am Burano-See beigetragen hat, dem ersten WWF-Naturschutzgebiet in Italien.

Für die Realisierung der Fontanile und der gelben Farbe, die inzwischen zur unverwechselbaren Signatur des Künstlers geworden ist, hat sich Ducrot auf die ikonische Bottega Gatti in Faenza gestützt, die sich seit 1928 durch die sorgfältige Erforschung innovativer Techniken und Sprachen sowie durch eine an einzigartigen Werken reiche Produktion auszeichnet. Trotz der schrecklichen Überschwemmung, die die Emilia-Romagna im Mai 2023 heimsuchte, gelang es Bottega Gatti, die Produktion der für den Fontanile bestimmten Keramiken mit bewundernswerter Pünktlichkeit abzuschließen und die Realisierung des Werks um nur eine Woche zu verschieben.

Das Werk ist das Ergebnis einer Studie, die Giuseppe Ducrot seit Jahren durchführt und in der er technische und formale Lösungen erforscht, um Interventionen zu gestalten, die sich durch Farbkontraste im Dialog mit dem umgebenden physischen Raum auszeichnen. Zum ersten Mal schafft der Künstler eine monumentale Skulptur, die nicht von einer Beziehung zum architektonischen Kontext abhängt, sondern, wie er selbst sagt, als absolutes Werk “sich selbst genügt”. Ausgehend von der bereits bestehenden Struktur einer Tränke aus den 1930er Jahren, die ursprünglich für die Kühe der Maremma bestimmt war und vor kurzem von Terre di Sacra renoviert wurde, interpretiert Ducrot die Formen neu, um eine eigenständige Architektur zu schaffen, die sich in die unberührte Landschaft einfügt, die sie umgibt, und die zu unserem europäischen historischen und kulturellen Hintergrund spricht.

“Das Werk, das Giuseppe Ducrot für den Brunnen entworfen hat”, schreibt Massimo Mininni im kritischen Text, “ist eine Vermengung von Stilen und Verweisen auf das ’Klassische’, ein Begriff, der meist Künstler bezeichnet, die sich auf die griechisch-römische Kunstkultur beziehen, bei Ducrot aber eine ganz andere Bedeutung hat. Für den Künstler ist der Bezug auf die Klassik eine der Hauptkonstanten seiner künstlerischen und poetischen Forschung, die in der Lage ist, Reisen in die Vergangenheit zu unternehmen, die die verschiedenen künstlerischen Strömungen in mehreren historischen Epochen zurückverfolgen, analysieren und untersuchen. Der Künstler berücksichtigt deren Formen, Modellierung, Details und Ausdrucksmerkmale und stellt sie dann in einer völlig neuen und innovativen Physiognomie dar, die unter Beibehaltung einer lebendigen Beziehung zu den Quellen eine starke, durchdringende und einnehmende Experimentierfreude hervorhebt. In diesem Fall, für den Brunnen, sieht und studiert der Künstler das 18. Jahrhundert, insbesondere die bildhauerischen Dekorationen, die die Brunnen in den Latifundien des Adels von Latium schmücken, ein Gebiet, das an die Maremma grenzt, damals ein sumpfiges Malariagebiet. Die grandiose Skulpturengruppe, die Ducrot ausarbeitet, trägt Züge von Zartheit, Anmut und Leuchtkraft; die Ädikula, die eckigen Voluten, die Ornamente, die Tympanonbekrönungen, die Pilaster, die Pendentifs und die großen Vasen sind Skulpturen, die reich an Kontamination und Suggestion sind. Motive mit gewundenen Linien, mit einem Nebeneinander von sich erweiternden und verengenden Sichtfeldern: das heißt, eine Fülle von stilistischen Details und eine ganze Reihe von Techniken, die den Betrachter verblüffen. Es sind Formen, die mit flüchtigen Strichen und selbstbewussten Gesten modelliert werden. Zeichen, die einen Dialog der Kontinuität mit ihrer Umgebung schaffen. Das zugrunde liegende Ziel dieser Arbeit ist die objektive Aufzeichnung des Lichts, das auf die modellierte Form trifft und uns eine Akzentuierung der Leuchtkraft und ihres Schattenspiels gibt, die uns das intime Wesen der geformten Materie erfassen lässt, die sich in Leidenschaft und Energie verwandelt. Ducrot gibt uns die ganze Spannung, derer er fähig ist. Die Andeutungen aus der Antike schaffen Querverweise und setzen eine Strategie um, die auch hier durch den Dialog, den Vergleich und die Kontamination zwischen verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte gekennzeichnet ist. Weitere sehr wichtige Elemente für Giuseppe Ducrot sind die handwerkliche Tradition und die plastische Interaktion, die die Materie freisetzt. Sein handwerkliches Geschick verbindet auf beispielhafte Weise Sinnlichkeit und Konzeptualismus und stellt einen Dialog mit der Zeitgenossenschaft her. Schließlich ist die Gestaltung des Brunnens eine beschwörende Erzählung über die Kunst als Werkzeug, das in der Lage ist, innere Welten zu evozieren und wiederzuerkennen, die von der Vorstellungskraft beherrscht werden und sich in einer Umgebung befinden, die an sich schon magisch ist”.

Mit Erlaubnis des Künstlers

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Mit Erlaubnis des Künstlers

Mit Genehmigung des Künstlers

Anmerkungen zum Künstler

Giuseppe Ducrot (Rom, 1966) besuchte nach einer Zeit im Atelier von Giovanni Colacicchi in den 1990er Jahren das Atelier von Vito Cipolla, wo er mit der Bildhauerei in Berührung kam, einem Ausdrucksmittel, das er später mit verschiedenen Techniken erforschen sollte. Ducrots Synthese aus Kultur, Konzeptualismus und Provokation gipfelte 1996 in der Büste des jungen Marcus Aurelius für die Fassade des Museo Borghese und der Erma di Ninfa für die Piazza Capo di Ferro in Rom. Zwei Jahre später schuf er zwei Füllhörner und eine bacchantische Vase für die große Treppe des Borghese-Museums. 1999 folgte sein erster privater religiöser Auftrag: eine Bronzebüste-Reliquie des Heiligen Philipp Neri für die römische Basilika San Giovanni Battista dei Fiorentini. Anlässlich des Jubiläums im Jahr 2000 beginnt Ducrot mit einem Projekt für die Kathedrale von Norcia und einer Reihe von Pastellen für den Film “I cento passi” von Marco Tullio Giordana. Die künstlerische Laufbahn von Ducrot nahm 2003 mit dem Auftrag der Gemeinde Cassino für das Denkmal des Heiligen Benedikt eine Wende. Benedikt. 2005 wurde er mit der Statue des Heiligen Johannes des Täufers für die Basilika Santa Maria degli Angeli in Rom beauftragt; 2006 schuf er eine Gedenkbüste für Ettore Majorana und 2009 erhielt er den Auftrag für die Marmorstatue des Heiligen Hannibal Maria Di Francia für den Petersdom im Vatikan. Ducrot beteiligte sich zusammen mit anderen Protagonisten der zeitgenössischen italienischen Kunstszene an der Restaurierung der Kathedrale von Noto, die den Auftakt für die Teilnahme an der vierundfünfzigsten Biennale von Venedig bildete. Biennale von Venedig. 2013 ernannte Papst Benedikt XVI. Ducrot zum Akademiker der Päpstlichen Akademie der Schönen Künste und der Virtuosen am Pantheon. 2015 realisierte er die Einzelausstellung “Giuseppe Ducrot Scultore” im Macro Testaccio, Rom, kuratiert von Achille Bonito Oliva; im selben Jahr schuf er einen Keramikbrunnen für das Hotel Le Sirenuse, Positano; 2022 architektonische Motive und Außendekorationen aus Keramik für das Hotel Vermelho-Melides, Portugal, sowie das Marmorporträt von Luigi Rovati für die Rovati-Stiftung in Mailand.

Ein riesiger gelber Keramikbrunnen: Giuseppe Ducrots Werk in der Maremma

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