Biennale von Venedig, Goldene Sonderlöwen für Calvesi, Celant, Enwezor und Gregotti

Die Biennale di Venezia hat heute beschlossen, vier besondere posthume Goldene Löwen an vier große Persönlichkeiten zu verleihen, die kürzlich von uns gegangen sind: Maurizio Calvesi, Germano Celant, Okwui Enwezor und Vittorio Gregotti. Die Special 2020 Golden Lions werden anlässlich der Ausstellung Le muse inquiete. La Biennale di Venezia Facing History, die vom 29. August bis zum 8. Dezember im Zentralpavillon der Giardini zu sehen sein wird. Die Goldenen Sonderlöwen werden am Dienstag, den 1. September, in den Giardini della Biennale verliehen, drei Tage nach der Eröffnung der Ausstellung.

“Die internationale Anerkennung der Biennale”, so Roberto Cicutto, Präsident der Biennale di Venezia, “ist auch der Arbeit und Originalität ihrer künstlerischen Leiter zu verdanken, die einige der bedeutendsten Veränderungen in der zeitgenössischen Kultur geprägt haben. Die Biennale war die Werkstatt, in der Calvesi, Celant, Enwezor und Gregotti ein originelles und visionäres kritisches Denken zum Ausdruck brachten, das in die Zukunft blicken konnte und sie oft vorwegnahm. Für Le muse inquiete sind sie die Protagonisten einer Ausstellung über die Geschichte der Institution, die den Beginn eines ständigen Dialogs zwischen den zeitgenössischen Künsten im Geiste der gemeinsamen Forschung markiert”.

Maurizio Calvesi (Rom, 1927-2020), der vor wenigen Tagen verstorben ist, war einer der wichtigsten Kunsthistoriker der letzten Jahre und Kunstkritiker. Zwischen 1980 und 1982 war er Mitglied des Vorstands der Biennale von Venedig und in den Jahren 1984 und 1986 war er Direktor des Bereichs Bildende Kunst und Kurator der 41. und 42. Internationalen Kunstausstellung der Biennale. Als Schüler von Lionello Venturi und später von Giulio Carlo Argan und Francesco Arcangeli hatte er vielfältige Interessen, die von der Renaissance bis zu Caravaggio, von Piranesi bis zum 20. Jahrhundert und zu den Künstlern der 1960er Jahre in Rom (wie Pino Pascali, Jannis Kounellis, Mario Schifano, Mario Ceroli) reichten. Anschließend leitete er die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom und war Präsident des Ausschusses für das künstlerische und historische Erbe des Nationalen Rates für das kulturelle Erbe, seit 1983 Akademiker der Lincei, Präsident der Burri-Stiftung, Direktor der von Argan gegründeten Viermonatszeitschrift Storia dell’Arte und 1984 Gründer der Monatszeitschrift Art and Dossier, deren wissenschaftlicher Leiter er bis 1995 war.

Germano Celant (Genua, 1940 - Mailand, 2020) ist als “Vater der Arte Povera” bekannt: Kunstkritiker, 1997 wurde er zum Direktor der 47. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig. Von 1995 bis 2014 war er Direktor und seit 2015 künstlerischer und wissenschaftlicher Leiter der Fondazione Prada in Mailand, wo er u.a. die umstrittene Ausstellung Post Zang Tumb Tuuum kuratierte . Art Life Politics: Italy 1918-1943 im Jahr 2018. Von 2009 bis 2011 war er wissenschaftlicher Direktor für Kunst und Architektur bei der Mailänder Triennale, während er seit 2005 Kurator der Aldo Rossi Foundation in Mailand und seit 2008 der Emilio and Annabianca Vedova Foundation in Venedig ist. Von 1989 bis 2008 war er Senior Curator of Contemporary Art am Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Seine letzte Ausstellung war die anthologische Ausstellung über Richard Artschwager im Mart in Rovereto vor einigen Monaten.

Okwui Enwezor (Calabar, Nigeria, 1963 - München, 2019) war Kurator und Kunstkritiker, Journalist und Schriftsteller sowie Dichter und Historiker. 2015 war er künstlerischer Leiter der Sektion Bildende Kunst der Biennale Venedig und kuratierte die 56. Internationale Kunstausstellung “All the World’s Futures”. Von 2011 bis 2018 war er Direktor des Hauses der Kunst in München, kuratierte aber auch zahlreiche andere große Ausstellungen wie die zweite Johannesburg Biennale in Südafrika (1997), die 11. Documenta in Kassel (1998-2002), die zweite Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla in Spanien (2006), die Gwangju Biennale Woche in Südkorea (2008) und die Triennale Internationale d’Art Contemporaine de Paris in Frankreich (2012). Als großer Experte für afrikanische Kunst (aber auch für andere Kontinente) hat er Forschungen durchgeführt, die Video und Fotografie, Archivtheorie, Fotodokumentation und Fotojournalismus sowie Museumsgeschichte umfassen. Bekannt ist er auch für seine Studien über Diaspora- und Migrationstheorien, über die postkoloniale Moderne und damit über die Architektur und den Urbanismus postkolonialer afrikanischer Städte. Im Jahr 1994, als er erst einunddreißig Jahre alt war, gründete er die Fotozeitschrift Nka: Journal of Contemporary African Art (Mitherausgeber: Duke University Press). Als Autor und Kritiker hat er an Ausstellungskatalogen, Anthologien und Zeitschriften mitgewirkt sowie Artikel und Interviews für große Zeitungen und Zeitschriften in aller Welt veröffentlicht. Er hat zahlreiche Bücher verfasst, darunter Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art (2008), Contemporary African Art Since 1980 (2009, mit Chika Okeke-Agulu), Antinomies of Art and Culture: Modernity, Postmodernity, Contemporaneity (2008, mit Terry Smith und Nancy Condee). Unter seinen zahlreichen Ausstellungen, von denen wir auf die beigefügte Biografie verweisen, möchten wir hier die jüngste erwähnen, die am 8. März 2019 im Haus der Kunst in München eröffnet wurde: El Anatsui: Triumphant Scale, eine monografische Ausstellung über den ghanaischen Künstler, die gemeinsam mit Chika Okeke-Agulu kuratiert wurde und anschließend im Mathaf - Arab Museum of Modern Art in Doha und im Kunstmuseum in Bern gezeigt wurde.

Vittorio Gregotti (Novara, 1927 - Mailand 2020) war ein Architekt, Stadtplaner und Architekturtheoretiker. Von 1953 bis 1968 war er Mitglied der Gruppe Architetti Associati, die er zusammen mit Lodovico Meneghetti und Giotto Stoppino gründete, bevor er 1974 Gregotti Associati International gründete. Zu seinen zahlreichen Projekten gehören das in den 1960er und 1970er Jahren errichtete Zen-Viertel in Palermo, der Sitz der Universität von Kalabrien, die wissenschaftliche Abteilung der Universität von Palermo, das Kulturzentrum Belém in Lissabon, die Stadien in Barcelona und Genua, die Umgestaltung des Bicocca-Viertels in Mailand (einschließlich des Theaters Arcimboldi) und das neue Wohnviertel in Pujiang, China. Im Bereich der visuellen Künste der Biennale von Venedig, deren künstlerischer Leiter er von 1975 bis 1977 war, führte er die Architektur als Disziplin ein, indem er mehrere Ausstellungen organisierte. Ausgebildet am Polytechnikum Mailand, hat Gregotti seine berufliche Praxis mit einer intensiven Karriere in der Lehre, im Verlagswesen und im Fachjournalismus verknüpft. Er ist Autor zahlreicher grundlegender Bücher über Architektur, wie Il territorio dell’architettura (1966), Questioni di architettura (1986), La città visibile (1993), Identità e crisi dell’architettura europea (1999), Contro la fine dell’architettura (2008), Architettura e postmetropoli (2011), Il mestiere di architetto (2019).

Im Bild: Maurizio Calvesi, Germano Celant, Okwui Enwezor und Vittorio Gregotti

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