Die Weide von Serafino De Tivoli: mehr als ein Gemälde, "ein Stück Realität aus dem Fenster gesehen".

Es ist die Morgendämmerung eines klaren Morgens in der Landschaft um Florenz, und in der Stille, die die Hügel um die Stadt einhüllt, bleibt ein Maler vor einem kleinen, einsamen Bach stehen und fixiert kurz die Szene, die er vor sich sieht: ein Paar Kühe, eine weiße und eine dunkle, die sich vorsichtig dem Wasser nähern, um zu trinken. Bei dem Künstler handelte es sich um den vierunddreißigjährigen Serafino De Tivoli aus Livorno, und aus diesem Spaziergang in der florentinischen Landschaft entstand eines der Werke, die von den Kritikern seit jeher als Ursprung der Macchiaioli-Malerei angesehen werden: Un pascolo oder Una pastura, das der Künstler 1859 in seinem Atelier malte und das heute in der Galleria d’Arte Moderna in Florenz zu sehen ist.

Zu der Zeit, als De Tivoli seine Weidenden Kühe malte, war er Stammgast im Caffè Michelangelo in Florenz, dem Café, in dem sich seit einigen Jahren eine Gruppe junger Künstler traf, die die Geschicke der Malerei auf den Kopf stellen wollten: Zu ihnen gehörten Cristiano Banti, Odoardo Borrani, Adriano Cecioni, Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini und später auch andere wie Giovanni Fattori oder Maler von außerhalb der Toskana, wie Vincenzo Cabianca aus Venetien oder Giuseppe Abbati aus Kampanien. Einige waren leidenschaftliche Historienmaler und wollten die feierliche oder anekdotische Kunst der Akademie radikal verändern. Andere wiederum, wie De Tivoli, waren für die Neuheit der Pleinair-Malerei sensibilisiert und begannen, dem Beispiel der Franzosen von Barbizon folgend, auf der Suche nach Inspiration die Wälder und Hügel rund um Florenz aufzusuchen.

Dies war ein Novum in der italienischen Kunst. De Tivoli hatte zusammen mit seinem Bruder Felice in Florenz studiert und war den Lehren eines der größten Landschaftsmaler seiner Zeit gefolgt, dem Ungarn Károly Markó, der 1832 nach Italien gekommen war (und es nie wieder verlassen sollte). 1853 hatte er dann nach dem Vorbild der Schule von Barbizon dazu beigetragen, eine kleine Gruppe vonKünstler, die die sienesische Landschaft durchstreiften, um sich von der Wirklichkeit mitreißen zu lassen, um Ansichten zu malen, die frei von jenen höfischen, elegischen und bukolischen Tönen waren, die noch in der Mitte des 19. De Tivoli, sein Bruder Felice und andere gleichgesinnte Mittdreißiger, zumeist Freunde und Studienkollegen (es waren Carlo Ademollo, Lorenzo Gelati, Francesco Saverio Altamura, Alessandro La Volpe und die beiden Söhne von Károly Markó, Károly der Jüngere und Andreas), hatten das gegründet, was als “Schule von Staggia” in die Geschichte eingehen sollte, benannt nach dem Dorf, in dem sie ihre Ausflüge unternahmen.

Man kann vielleicht nicht genug betonen, wie grundlegend die Scuola di Staggia für den Beginn der Macchiaioli-Erfahrung war. Dennoch wäre die Macchia-Malerei ohne den belebenden Impuls von Serafino De Tivoli und seinen Kollegen höchstwahrscheinlich nie geboren worden. Auch sie hätten in den frühen 1950er Jahren die gleichen Ergebnisse erzielt, die Nino Costa unabhängig davon in derselben Zeit an der Küste Latiums erzielte (er selbst zog später in die Toskana, um mit ihnen und den künftigen Macchiaioli in Dialog zu treten), auch sie reformierten die Landschaftsmalerei, auch sie müssen als italienische Pioniere der modernen Vedute angesehen werden. Die Tatsache, dass sie in den Museen kaum vertreten sind, die Zerstreuung ihrer Werke in den tausend Rinnsalen des Sammelns, die sehr kurze Dauer ihrer Erfahrung und die Tatsache, dass sie von den noch radikaleren Neuerungen der Macchiaioli ein wenig überwältigt wurde, haben viele Elemente zu ihrem Unglück beigetragen. Dennoch bleibt der innovative Charakter ihrer Malerei bestehen, um die keineswegs zweitrangige Bedeutung ihrer Tätigkeit zu bezeugen, und Serafino De Tivolis Pascolo ist eines der Produkte, die dies am besten zeigen.

Ein Gemälde, das “etwas größer als eine Fensterscheibe” ist und “aus einer kleinen Baumgruppe zur Linken des Betrachters besteht: ein Hügel bildet den Horizont, davor eine Wiese, auf der zwei Kühe grasen”: So beschrieb es Adriano Cecioni 1884, als er Serafino De Tivolis Pascolo als ein Gemälde bezeichnete, dessen Thema “nicht einfacher und bescheidener behandelt werden könnte” und das “einen der ersten Aufsätze einer entstehenden Kunst darstellteiner entstehenden Kunst”, das Werk eines Künstlers, “der mit guten, aber nicht herausragenden Qualitäten ausgestattet ist”, der jedoch in der Lage ist, diese Ansicht als “ein Stück Wahrheit, das vom Fenster aus gesehen und nicht auf die Leinwand gemalt wurde” erscheinen zu lassen. Cecioni erkannte De Tivolis Charakter als tiefgreifender Erneuerer nicht an, hielt ihn aber dennoch für einen sehr validen Künstler, und vor allem konnte er seinem Kollegen aus Leghorn kein besseres Kompliment machen, als er mit Gewissheit feststellte, dass diese Kuhweide leicht ein “vom Fenster aus gesehenes Stück Wahrheit” sein könnte. Denn genau das war das Ergebnis, das De Tivoli anstrebte: eine glaubwürdige Landschaft zu malen, eine echte Landschaft.

Und das ist es, was wir in der Stille dieser Landschaft beobachten, unter einem Himmel, der sich im ersten Licht der Sonne aufzulösen beginnt, mit den rosafarbenen Tönen am Horizont, die noch die Wolken färben, die aber allmählich unter einer Welle von Blau weichen. De Tivoli entpuppt sich natürlich als ein Maler, der, mehr oder weniger bewusst, auch auf der Suche nach einer echten Landschaft nicht umhin kommt, sich bestimmten Konstruktionsregeln zu unterwerfen: So dienen die Bäume auf der linken Seite als Hintergrund und rahmen die Szene ein, die Kühe nehmen genau die Mitte der Komposition ein, die himmlischen und irdischen Elemente nehmen genau die beiden Hälften der Leinwand ein, die Diagonalen der Schatten stehen im Dialog mit den vertikalen Linien der Pflanzen und Sträucher und mit den horizontalen Linien der Hügel und des Baches (und man beachte die perfekte Einrahmung der Kühe in diesem ausgewogenen Schema). Alles lässt uns darüber nachdenken, wie sehr der Künstler darauf bedacht war, seine Komposition korrekt und elegant auszubalancieren. Es gibt immer noch, wie Francesca Dini geschrieben hat, eine “antike Feierlichkeit”, die dieses Gemälde umhüllt, und dennoch kann man überall Neues sehen, nicht nur in der Seele dieser Landschaft, sondern sogar in bestimmten Details, angefangen bei der Bewegung der Tiere selbst, denn Der Künstler, so schreibt Dini weiter, schafft es, “mit Natürlichkeit die Drehung eines Tieres nach rechts einzufangen, das vielleicht durch ein unerwartetes Geräusch oder durch die Wahrnehmung der Anwesenheit des Malers in der Nähe gestört wird”.

Aus dem Atelier kommen und malen, was man sieht: Das war die Lehre, die Serafino De Tivoli und die Scuola di Staggia den Malern jener Zeit vermitteln wollten. Dieser Pascolo sorgte für viel Gesprächsstoff: Er wurde auf der Promotrice Fiorentina 1859 ausgestellt, hoch gelobt und löste Debatten über die neue Landschaftsmalerei aus. Wahrscheinlich handelt es sich nicht um ein Meisterwerk, auch weil De Tivoli nichts weiter getan hatte, als französische Anregungen nach Italien zu bringen, indem er eine Ansicht malte, die der von Constant Troyon oder Rosa Bonheur nicht unähnlich war, allenfalls in das warme Licht der toskanischen Landschaft getaucht. Es handelt sich jedoch um eine Neuheit, die den Weg für die Macchiaioli-Maler ebnen sollte, die Serafino De Tivolis nüchterne Farbgebung, seine einfachen Erfindungen und seine gelungene Ausführung schätzten. Costa selbst erkannte das Verdienst von De Tivoli an, die französischen Ideen in der Toskana verbreitet zu haben. Signorini, der 1859 zum ersten Mal mit der neuen Malerei experimentierte, hielt ihn für den Vater der Macchia. Er wurde auch für seine grenzenlose Leidenschaft anerkannt, wie auch Cecioni schreiben würde: und so zeichnete sich De Tivoli vielleicht nicht durch “besonders akzentuierte Tendenzen” aus, aber er zeichnete sich sicherlich dadurch aus, “dass er die Kunst aufrichtig liebte”.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.