Alle nicht-westlichen und außereuropäischen Objekte der Sammlung Peggy Guggenheim

Man schrieb das Jahr 1959 und es waren bereits zehn Jahre vergangen, seit die berühmte amerikanische Sammlerin Peggy Guggenheim (New York, 1898 - Camposampiero, 1979) dauerhaft nach Venedig, in den Palazzo Venier dei Leoni, gezogen war: Von diesem Jahr an begann Peggy Guggenheim, Objekte für ihre Sammlungen zu erwerben , die über die Grenzen Europas und der Vereinigten Staaten hinausgingen und die KunstAfrikas,Ozeaniens und Amerikas umfassten. In den 1950er und 1960er Jahren widmete sie sich einem noch wenig bekannten Aspekt ihrer Sammlungsgeschichte, um den sich die aktuelle Ausstellung im Museum der Peggy Guggenheim Collection bis zum 14. Juni 2020 dreht: Migrating Objects. Kunst aus Afrika, Ozeanien und Amerika in der Peggy Guggenheim Collection, kuratiert von Christa Clarke, R. Tripp Evans, Ellen McBreen, Fanny Wonu Veys mit Vivien Greene.

Die ersten Objekte, die Peggy selbst erwarb, waren “zwölf fantastische [Artefakte]: Masken und Skulpturen aus Neuguinea, Belgisch-Kongo, Französisch-Sudan, Peru, Brasilien, Mexiko und Neuirland”, wie sie in ihren Memoiren schrieb. Den Anstoß zu diesem “nicht-westlichen” Sammeln gab ihr zweiter Ehemann, der surrealistische Künstler Max Ernst (Brühl, 1891 - Paris, 1976), der diese Schätze über den New Yorker Kunsthändler Julius Carlebach beschaffte. Bereits in den 1940er Jahren besaß Ernst die Kwakiutl-Maske aus Britisch-Kolumbien und die Kachina-Puppenarmee aus dem Südwesten der Vereinigten Staaten. Aus der Zeit, als die beiden sich trennten, hatte Peggy den Moment vor Augen, in dem “er seine Schätze von den Wänden nahm, einen nach dem anderen”; wahrscheinlich stellte der Kauf dieser Art von Objekten für sie eine Art Erlösung von der schmerzlichen Trennung dar: “jetzt kamen [seine Schätze] alle zu mir zurück”. Ungeachtet der sentimentalen Implikationen wäre der Erwerb dieser Artefakte ohne den imperialistischen Aspekt des kolonialen Handels und der ethnografischen Expeditionen nicht möglich gewesen. Viele Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, darunter Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Nizza, 1954) und Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973), begannen, Objekte der afrikanischen und ozeanischen Kultur zu sammeln, um sie zu studieren und einige ihrer Prinzipien auf ihre Kunst anzuwenden. Darüber hinaus begannen die Kunstmuseen, Objekte auszustellen, die normalerweise nur in ethnografischen oder naturkundlichen Museen zu sehen waren. Der “nicht-westliche” Aspekt von Peggys Sammeltätigkeit war also Teil eines Interesses, das sich bereits zuvor in der Welt der Kunst und des Marktes entwickelt hatte. Die Sammlerin war sich der Schriften des englischen Bildhauers Henry Moore (Castleford, 1898 - Much Hadham, 1986) bewusst, in denen er feststellte: "Die primitive Kunst ist eine Fundgrube für Informationen... aber um sie vollständig zu verstehen und zu würdigen, ist die direkte Betrachtung der Werke von grundlegender Bedeutung als das Studium der Geschichte, der Religion und der sozialen Bräuche der primitiven Völker. Die Künstler, die afrikanische, ozeanische und präkolumbianische Kunst in ihre Gemälde und Skulpturen einfließen ließen, taten dies jedoch im Rahmen eines eurozentrischen Konzepts: Es ist daher nicht verwunderlich, wenn westliche Kunstwerke nichtwestlichen Werken gegenübergestellt werden, um sie zu vergleichen. Auf einer Fotografie aus dem Jahr 1966 ist beispielsweise vermerkt, dass Peggy im Palazzo Venier dei Leoni Picassos Am Strand (La Baignade) einer sitzenden Dogon-Figur aus der Zentralregion von Mali gegenüberstellte, weil die Ähnlichkeiten auffällig waren. In der Ausstellung Migrating Objects wurde die Entscheidung getroffen, nicht-westliche Werke in einen Dialog mit einigen Meisterwerken der europäischen Avantgarde zu stellen, die ebenfalls zur Sammlung gehören, und zwar von Künstlern, die die Entwicklung ihrer modernistischen Sprache durch die Einführung dieser Art von Artefakten aus anderen Kulturen unterstützten.

Unbekannter Dogon-Künstler, Region N’duleri, Mali, Sitzende männliche Figur (wahrscheinlich erste Hälfte des 20. Jahrhunderts; Holz und natürliche Pigmente, 68 x 20 x 20 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Bamana, Region Ségou, Mali, Ci Wara männliche Figur (wahrscheinlich erste Hälfte des 20. Jahrhunderts; Holz, 106 x 38 x 10 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Senufo, Elfenbeinküste, Zweigesichtige Helmmaske (wanyugo) (wahrscheinlich Mitte 20. Jahrhundert; Holz, 44 x 71 x 33 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Baga, Guinea, D’mba-Schultermaske (wahrscheinlich erste Hälfte des 20. Jahrhunderts; Holz und Messingkugeln, 142 x 40 x 75 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Toma oder Loma, Guinea, Maske (angbai oder nyanbai) (Vermutlich erste Hälfte des 20. Jahrhunderts; Holz, Eisennägel, Glas, Metall und Harz, 88 x 39 x 15 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Atelier von Oniyide Adugbologe, Abeokuta, Nigeria, Kopfschmuck (Ago Egungun) (vermutlich erste Hälfte des 20. Jahrhunderts; Holz, Pigmente und Naturfarben, 70 x 33 x 35 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Kota, Gabun, Reliquienfigur (mbulu ngulu) (Wahrscheinlich spätes 19. Jahrhundert-frühes 20. Jahrhundert; Holz, Kupfer und Eisen, 61 x 35 x 11 cm; Venedig, Peggy Guggenheim Collection). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Salampasu, Demokratische Republik Kongo, Maske (mukinka) (Vermutlich erste Hälfte des 20. Jahrhunderts; Holz, Kupfer, Pflanzenfasern, Kaolin und natürliche Pigmente, 62 x 26 x 28 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Wenn die nicht-westliche Kunst in gewissem Sinne als Inspiration für die Avantgarde galt, wurde sie in den Jahren des Regimes als entartete Kunst eingestuft, so dass in der berühmten Ausstellung Entartete Kunst, die 1937 in München stattfand, die primitivistischen Werke Gegenstand rassistischer Verurteilungen waren: Ein deutliches Beispiel dafür war das Titelblatt des Ausstellungskatalogs, auf dem die Skulptur des jüdischen Künstlers Otto Freundlich(S?upsk, 1878 - Majdanek, 1943) mit dem Titel Großer Kopf oder Der neue Mensch zeigte: ein großes Gesicht, typisch für die primitive Kunst, inspiriert von den riesigen Statuen der Osterinsel.

Das Vorhandensein afrikanischer, ozeanischer und präkolumbischer Objekte in der Sammlung von Peggy Guggenheim wurde in einigen Fällen als antifaschistisches Statement betrachtet, auch weil die Sammlerin jüdischer Herkunft war, aber auch als Emblem ihres kosmopolitischen Lebens oder als Erbe derEpoche des Kolonialismus. Ziel der Ausstellung ist es, die Fehlinterpretationen aufzudecken, die die westliche Kultur diesen nicht-westlichen Objekten auferlegt hat, indem sie sie zum einen in Gruppen ausstellt und sich auf ihren ursprünglichen Kontext konzentriert und sie zum anderen mit Werken der europäischen Avantgarde vergleicht. Die Wahl dieser beiden unterschiedlichen Methoden ermöglicht es, zu untersuchen, wie Werke, deren ursprüngliche Bedeutungen und Zwecke oft missverstanden werden, in Ateliers, Galerien und Museen mit oft widersprüchlichen Zielen platziert werden. Die Verfolgung des Werdegangs dieser Objekte ist ein Akt, der die Verflechtung von Kolonisierung, Annexion, Migration und Neuinterpretation offenbart.

Die 1959 erworbenen Objekte, mit denen die Sammlung nicht-westlicher Kunst begann, die in den 1960er Jahren auf etwa fünfzig erweitert wurde, stammten hauptsächlich aus Afrika: Peggy war wahrscheinlich durch ihre Freundschaften und Beziehungen zu Künstlern beeinflusst, die von der afrikanischen Kultur beeinflusst waren: So kannte sie beispielsweise die Sammlungen von Walter und Louise Arensberg und Helena Rubinstein, in denen viel afrikanische Kunst zusammengetragen wurde, sowie von James Johnson Sweeney, der 1935 die Ausstellung African Negro Sculpture im Museum of Modern Art in New York organisierte. Zu den ersten Ankäufen für die Guggenheim-Sammlung gehörten wahrscheinlich die D’mba-Maske des Baga-Volkes aus Guinea und das Kota-Reliquiar aus Gabun; hinzu kamen Objekte insbesondere von Senufo-Künstlern aus dem Grenzgebiet zwischen Burkina Faso, der Elfenbeinküste und Mali. Diese Werke stammen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und sind damit in etwa zeitgleich mit den europäischen Werken der modernen Kunst in der Sammlung. Die Guggenheim-Sammlung spiegelt die komplexe Geschichte der Entkolonialisierung, der Entwicklung von Handelsnetzen und der Verbreitung einer Vorliebe für das Primitive wider.

Zu den bedeutendsten der zwanzig Exponate gehören die sitzende männliche Figur aus der N’duleri-Region (Mali), das Ci Wara-Männchen aus der Ségou-Region (Mali), die zweigesichtige Helmmaske von der Elfenbeinküste, die D’mba-Schultermaske und die Angbai- oder Nyanbai-Maske, beide aus Guinea, der Kopfschmuck aus Nigeria, die Reliquienfigur aus Gabun und die Mukinka-Maske aus der Demokratischen Republik Kongo.

Die Sammlung enthält neun Objekte aus dem Pazifik, die vor allem von den Surrealisten bevorzugt wurden, mit denen Peggy in ständigem Kontakt stand, d. h. mit Max Ernst und seinen Freunden. Es gibt sogar eine surrealistische Weltkarte", die 1929 von der belgischen Zeitschrift Variétés herausgegeben wurde und das Interesse der Surrealisten an allen Dingen des Pazifiks zeigt. Peggy kaufte vor allem Malangan-Skulpturen, eine Bezeichnung für die Skulpturen, Zeremonien und Tänze des Volkes von Nord-Neuguinea,Sepik-Kunstfiguren und eine Chambri-Flötenkappe aus der Sepik-Flussregion in Neuguinea. Letztere wurde angefertigt, um das Ende einer langen Bambusflöte bei rituellen Dorfzeremonien zu verschließen: Die Flöte gibt einen Ton von sich, der als die Stimme der Ahnen gilt, und nur eingeweihte Männer können sie spielen.

Unbekannter Künstler Mandara (oder Tabar), Insel Tabar, Nördliches Neuirland, Papua-Neuguinea, Begräbnisskulptur (malangan maramarua) (Anfang 20. Jahrhundert; Holz, natürliche Pigmente, Meeresschnecken-Opercula, 170 x 22 x 22 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Credit © manusardi.co.uk

Unbekannter Künstler Sawos, Dorf Yamok, Provinz Ost-Sepik, Papua-Neuguinea, Figur eines Vorfahren (1900-1960; Holz und natürliche Pigmente, 140 x 30 x 17 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Chambri, Provinz East Sepik, Papua-Neuguinea, Flötenfigur (Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert; Holz, Hundezähne, Konusschalen, Pflanzenfasern und Naturpigmente, 49 x 8 x 6 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Wosera, South Abelam, Dorf Bobmagum (oder Bogmuken), Provinz East Sepik, Papua-Neuguinea, Ahnenfigur (miamba maira) (Mitte 20. Jahrhundert; Holz und natürliche Pigmente, 168 x 31 x 14 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Abelam o Boiken, Maprik, Provinz Ost-Sepik, Papua-Neuguinea, Element eines zeremoniellen Hauses (Mitte des 20. Jahrhunderts; Holz und Naturpigmente, 142 x 112 x 37 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Credit © manusardi.co.uk

Unbekannter Künstler Nayarit (Ixtlán del Río-Kultur), Frühes Westmexiko, Weibliche Figur (300 AEV-400 EV; Terrakotta mit Schlicker, 42 x 24 x 13 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Unbekannter Künstler Cubeo, Region Rio Uaupés, nördliches Amazonien, Rindenmaske (Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts; geschlagene Rinde, natürliche Pigmente und Palmfaden, 140 x 55 x 35 cm; Venedig, Sammlung Peggy Guggenheim). Ph. Kredit © manusardi.it

Zu den sechs präkolumbianischen und amazonischen Werken der nicht-westlichen Sammlung gehören drei aus dem alten Westmexiko, zwei von den Chimor in Peru und eines vom Volk der Cubeo am Rio Uaupés im nördlichen Amazonasgebiet. Sie alle haben einen Bezug zu Bestattungsriten. Zu ihnen gehören die Terrakottafiguren aus Nayarit im alten Westmexiko, nämlich zwei stehende Figuren und ein Ehepaar mit Kind, die sich durch einen kleinen, hohlen Skulpturentyp auszeichnen. Es handelt sich um Figuren, die in den Gräbern die Verstorbenen begleiten und sie in den wichtigsten Phasen ihres Lebens darstellen. Die beiden peruanischen Werke aus der Regierungszeit von Chimor, eine dreiteilige Totenmaske und ein federbesetzter Poncho, gehören zu hochrangigen Bestattungen. Ursprünglich waren die Paneele der Totenmaske aufklappbar und wurden auf einen fardo, d. h. ein Mumienbündel mit dem Bild des Verstorbenen in der Mitte, gesetzt; der Poncho aus tropischen Federn war ein Luxusgegenstand, und das Motiv der gestuften Dreiecke und die stilisierten Kamelidenverzierungen verweisen auf die Nazca-Kultur. Die amazonische Maske aus geschlagener Rinde des Cubeo-Volkes ist ein Totengewand: Sie stellt den Geist eines Tieres dar und wird von Tänzern getragen, die an Begräbniszeremonien teilnehmen, die die Cubeo für ihre Clanmitglieder durchführen.

Fünfunddreißig Werke nicht-westlicher Kunst, die einen Kern der Guggenheim-Sammlung offenbaren, der selten von der Öffentlichkeit gesehen wird und bemerkenswert wichtig für das Verständnis der künstlerischen Interessen des berühmten Sammlers ist, die über die üblichen Grenzen Europas und der Vereinigten Staaten hinausgehen.

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