Albert Friscia: ein Künstler des 20. Jahrhunderts, der in Potenza wiederentdeckt werden soll

Insgesamt 96 Gemälde, 65 Skulpturen aus Bronze und Marmor, 10 kinetische Werke, 580 Grafiken und Zeichnungen: Das ist das Erbe, das die Sammlung von Kunstwerken des italienisch-amerikanischen Malers und Bildhauers Albert Friscia (New York, 1911 - Rom, 1989) ausmacht, die nach seinem Tod auf Betreiben seiner Frau Lidia Di Bello, einer gebürtigen Basilikatin, in die Nationalbibliothek von Potenza kam. Eine bemerkenswerte Sammlung, um einen originellen Künstler kennenzulernen, der in den künstlerischen und kulturellen Kreisen seiner Zeit gut verankert war, aber trotz einer erfolgreichen Karriere und der Tatsache, dass sein Name zu den wichtigsten Vertretern derkinetischen Kunst gehört, immer noch darum kämpft, sich in der breiten Öffentlichkeit einen Namen zu machen. Friscia war jedoch ein isolierter Künstler, der nie in großen internationalen Kontexten (wie z. B. den Biennalen von Venedig) ausstellte, und nach seiner Ankunft in Italien blieb er ein relativ sesshafter Künstler, auch wenn er mit vielen Größen seiner Zeit in Kontakt stand. Nach seinem Studium an der National Academy of Design in New York, am Black Mountain College (wo er Schüler von Josef Albers war) und an der Académie de la Grande Chaumière in Paris, wo er die Kurse von André Masson besuchte, ließ sich Friscia 1950 in Italien, genauer gesagt in Rom, nieder, wo er seine Forschungen über Licht und Bewegung vertiefen konnte.

Es war das Amerika der 1930er Jahre, das Amerika des New Deal und des Public Works of Art Project (PWAP), des großen öffentlichen Kunstprojekts, das von der Bundesregierung subventioniert wurde und in den Jahren der Großen Depression, genauer gesagt zwischen 1933 und 1934, mehr als 3700 Künstler beschäftigte, die etwa 15.000 Kunstwerke schufen, mit denen das öffentliche Erbe der Vereinigten Staaten bereichert wurde. In diesem Klima entstand auch Friscia, der zwar nicht direkt für das PWAP arbeitete, aber 1937 den Auftrag erhielt, einige Wandgemälde im New Yorker County Court House zu malen. Er zeichnete sich durch seine Gemälde mit sozialen Themen aus, die den Beginn seiner Karriere kennzeichneten, aber auch durch sein Interesse an Licht und kühnen Perspektiven, das sich bereits Mitte der 1930er Jahre in den Gemälden bemerkbar machte. “Blicke von unten nach oben, Auflockerungen der gemalten Fläche im pointillistischen Sinne und später, 1945, empfindliche Verformungen [...] kommen zusammen, um das gesamte Bildfeld in einem wellenförmigen Rhythmus ’in Bewegung zu setzen’”: So fasst der Wissenschaftler Bruno Mantura die Bedingungen von Friscias früher Produktion zusammen.

von Potenza

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Nationalbibliothek von Potenza

Albert Friscia,

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Seine Forschungen werden später durch den Beitrag bereichert, den er durch das Studium verschiedener Erfahrungen erhält: die der Kubisten zum Beispiel (die ihn jedoch wenig interessierten), oder der mexikanische Muralismus (den er während eines Aufenthalts in Mexiko 1948 studierte) und die Arbeit an Farbprojektionen von Thomas Wilfred in den 1930er Jahren. Seine Kunst ist von dem Wunsch beseelt, so Mantura weiter, “eine Anpassung des Figürlichen an die sprachlichen Erfordernisse des avantgardistischen Experiments zu finden, ohne dabei eine völlig abstrakte Sprache anzunehmen”. In den 1950er Jahren setzt Friscia seine im Wesentlichen immer noch figurativen Gemälde fort, forscht aber gleichzeitig auf zurückhaltendere Weise an kinetischen Lichtprojektionen, die er privat Künstlern wie Afro, Alberto Burri, Angelo Savelli und Roberto Matta zeigt.) Seine Maschinen, die Kinetichromes (d.h. Leucht- und Klangbilder, die sich der Projektionen bedienen), die vielleicht den originellsten Aspekt seiner Forschungen darstellen, werden jedoch erst 1967 anlässlich der Gruppenausstellung La Luce in der Galleria L’Obelisco in Rom zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt. Die ersten Ausstellungen seiner Skulpturen, mit denen Friscia seine Faszination für Natur und Wissenschaft zum Ausdruck bringt und die sich auf die Bildhauerei von Hans Arp, Umberto Boccioni und Henry Moore beziehen, stammen ebenfalls aus den späten 1960er Jahren.

Die Skulpturen von Friscia machen einen großen Teil seines Schaffens aus, auch wenn sie sich auf den letzten Teil seiner Karriere konzentrieren. Auch hier bewegt sich die Sprache des italienisch-amerikanischen Künstlers zwischen Figuration und Abstraktion, wie zum Beispiel bei der Venus, einem weichen und voluminösen Werk, das eine Göttin mit üppigen Formen vorschlägt und zum Symbol des Lebens selbst und der Mutterschaft wird (das Thema der “Großen Mutter” kehrt auch in einem einzigartigen Werk wieder, der Planeometrischen Figur aus den 1980er Jahren, dem einzigen Werk in der Sammlung der Nationalbibliothek von Potenza, das durch Prägung hergestellt wurde, um einen üppigen weiblichen Körper aus der Bronzeplatte hervortreten zu lassen), oder der Weiblichen Figur, mit der der Künstler, wie es im Katalogeintrag zu diesem Werk heißt, zu “Formen von großer Reinheit in dem Versuch, kubistische Dichten weniger hart und transparenter zu machen; Formen von großer Formen von großer Transparenz; Formen von großer Komplexität, die mehr oder weniger gleich sind; Formen von großer Transparenz; Formen von großer Komplexität, die mehr oder weniger gleich sind; Formen von großer Transparenz; Formen von großer Komplexität, die mehr oder weniger gleich sind”. Die große formale Einfachheit, die an Brancusi erinnert, findet sich auch in der Mystischen Figur aus den 1970er Jahren, in der der Versuch des Künstlers, ein symbolisches Bild der Weiblichkeit zu entwerfen, deutlich wird. Die Bewegung hingegen ist das Element, das Werke wie die tanzende Figur oder die Vögel im Flug belebt, die einen der Höhepunkte von Friscias abstrakter Sprache darstellen, mit einer Verflechtung von Formen und Flächen, die in einem Kreis verteilt sind, um die Idee der Bewegung der Vögel zu suggerieren. Weitere Ausdrucksmöglichkeiten werden mit Planeometric form. geometric decorative motifs erkundet, einem winzigen Werk (es ist nur 6 cm hoch) aus den 1950er Jahren, das, wie es im Katalog heißt, “ein abstraktes Bild mit plastischen Artikulationen und geometrischen Implosionen darstellt: Der Raum scheint auf diese Weise zu einer sich ausdehnenden Materie zu werden”, eine Materie in Bewegung, die die Kinetichromes vorwegzunehmen scheint.

Albert Friscia

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Albert Friscia,

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Die letztgenannten Werke, die sich auf halbem Weg zwischen Kunst und Mechanik befinden, gehen auf seine Experimente mit der Polaroid-Kamera zurück, deren technische Möglichkeiten Friscia seit der Nachkriegszeit erforscht hatte. Die Kinetichromes werden als Kästen präsentiert, die zwei Polarisatoren enthalten, die es durch ihre Drehung ermöglichen, große leuchtende Bilder auf dem dem Betrachter zugewandten Bildschirm zu erzeugen, in denen “technisches Wissen und Vorstellungskraft” ineinandergreifen, wie Silvia Bordini geschrieben hat, und dem Betrachter somit “ausgedehnte Geometrien aus Licht, harmonisch gekrümmt, als wären sie aus einem ungreifbaren elastischen Material gewebt, hybridisiert in der langsamen und kontinuierlichen Offenbarung von Überlagerungen, Transparenzen und Opazitäten” zu beobachten. Es handelt sich um Bilder von Formen im Raum, die sich auf der Leinwand durch Licht- und Farbmodulationen ständig verändern. Albert Friscia, der sich damit in die Reihe der Künstler einreiht, die begonnen haben, polarisiertes Licht als Mittel zur Schaffung von Kunstwerken zu nutzen, ist ein Künstler, der in der Lage ist, Kunst und Wissenschaft, Fantasie und Berechnung, die Freiheit des Künstlers und die strenge Herangehensweise des Technikers, des Wissenschaftlers miteinander zu vereinbaren.

“Das von Friscia geschaffene kinetische Werk, das durch chromokinetische Projektionen erläutert wird”, schreibt die Wissenschaftlerin Elisabetta Ronchini, “konzentriert sich auf eine Aufwertung des Bildes, bei der die Ästhetik im Dienst einer visuellen Spektakularisierung steht”: Seine Formen "fesseln das Auge und den Geist und bestimmen eine totale psychologische Beteiligung. Die dynamischen Effekte kommen nicht abrupt zum Stillstand, sie sind konstant und ruhig: die transparenten Formen und Farben variieren langsam, in ihrem überlegenen Gleichgewicht. Die daraus resultierende Stimmung ist heiter, ein Gefühl der inneren Erfüllung tritt an die Stelle der momentanen Selbstauslöschung. Da die Drehung der Polarisatoren in den Kinetichromen es ermöglichte, Bilder zu schaffen, die sich verändern konnten, war Friscia überzeugt, dass er dem Kunstwerk auch die Dimension der Zeit hinzugefügt hatte.

Die 1970er und 1980er Jahre waren die Jahre wichtiger öffentlicher Aufträge: Friscia arbeitete für die Kathedrale von Potenza, für die Basilika Santa Maria in Montesanto in Rom, für das Postministerium (für das er die Skulptur Fluidity of Communication schuf), für den Petersdom im Vatikan und für die Kathedrale von Chicago. Wichtige Kritiker schrieben über ihn: 1971 erschien zum Beispiel ein bemerkenswerter Aufsatz von Corrado Maltese, der sein kinetisch-leuchtendes Werk würdigte. In den 1980er Jahren stellte er seine Werke weiterhin in Einzel- und Gruppenausstellungen aus, während er seine Forschungen fortsetzte, die kurz vor seinem Tod mit einer Retrospektive und einer Rückkehr zur melancholischen Figuration endeten.

Zum Zeitpunkt seines Todes befand sich ein großer Teil seiner Werke in seinem Haus in Rom, in der Nähe des Trevi-Brunnens. Seine Frau Lidia Di Bello hatte von Anfang an die Idee, die Sammlung der Stadt Potenza zu schenken, um sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen: Die Nationalbibliothek von Potenza erwies sich als der am besten geeignete Ort dafür. Es dauerte einige Zeit, bis der Traum von Lidia Di Bello in Erfüllung ging: Die offizielle Schenkungsurkunde wurde am 10. Februar 2000 unterzeichnet. Die Werke von Albert Friscia erreichten Potenza in den folgenden Monaten und wurden sofort in den Räumen der Bibliothek in der Via del Gallitello untergebracht. Am 25. Januar 2021 wurde die ständige Ausstellung der Werke des italienisch-amerikanischen Künstlers eröffnet. “Die breiten Korridore des Bibliotheksinstituts”, schrieb Franco Sabia, Direktor der Nationalbibliothek von Potenza zwischen 2007 und 2016, “waren der natürliche und funktionelle Ort für die Dauerausstellung, die sich auf natürliche Weise mit dem beachtlichen bibliografischen Erbe verbindet. Diese Ausstellung bedeutete [...], den regelmäßigen Nutzern der Nationalbibliothek (ca. 50.000 pro Jahr) die Möglichkeit zu bieten, nicht nur die Dienstleistungen der Bibliothek zu genießen, sondern auch in den Genuss einer echten Kunstgalerie zu kommen. Und gleichzeitig bot es der Sammlung die Möglichkeit, von einem großen und aufmerksamen Publikum, das zum größten Teil aus jungen Leuten besteht, wahrgenommen zu werden”. Und für Potenza und die gesamte Basilikata ist es auch eine Chance, zur Kenntnis und Wertschätzung eines interessanten Künstlers beizutragen, den es wiederzuentdecken gilt.

Die Nationalbibliothek von Potenza

Die Nationalbibliothek von Potenza wurde 1974 aufgrund der Übertragung des nach dem Maler und Bibliophilen Giuseppe Viggiani benannten Bibliographiefonds als eigenständige Abteilung der Nationalbibliothek von Neapel gegründet. 1984 wurde sie als autonom anerkannt und im Dezember 1985 in den Räumlichkeiten des Palastes des regionalen päpstlichen Seminars eingeweiht, bevor sie in die Räumlichkeiten des Palazzo Giuzio umzog, wo sie bis 2019 untergebracht war. Die Geschichte der Provinzbibliothek von Potenza, der ersten öffentlichen Bibliothek in Lukanien, geht hingegen auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurück: Sie wurde 1893 vom Provinzialrat der Basilicata gegründet, 1900 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und im darauffolgenden Jahr im Provinzpalast offiziell eröffnet. Der 2019 abgeschlossene Transfer der beiden Bibliotheken ermöglichte es, das Erbe der Provinzbibliothek, das rund 140.000 bibliografische Einheiten umfasst, und das Erbe der Nationalbibliothek, das rund 300.000 bibliografische Einheiten umfasst, an einem einzigen Ort zusammenzuführen. Am 14. Oktober 2017 wurde eine Vereinbarung zwischen dem Ministerium für Kultur und Tourismus, der Region Basilikata und der Provinz Potenza unterzeichnet, mit der die Entstehung des integrierten Kulturzentrums des Gebiets beschlossen wurde, in das auch die Provinzbibliothek Potenza eingegliedert wurde. Die Vereinbarung ist vielleicht das erste Beispiel in Italien für die funktionale Integration zweier Bibliothekseinrichtungen - plus der Ausstellungsräume der Provinzgalerie für zeitgenössische Kunst - zur Aufwertung des Bibliothekserbes und zur Entwicklung von Dienstleistungen für die Öffentlichkeit.

Das neue Bibliotheksgebäude, der so genannte “Weiße Turm”, befindet sich im alten Park des ehemaligen Krankenhauses San Carlo im Stadtteil Santa Maria, nicht weit entfernt vom Campus der Universität Macchia Romana, dem Archäologischen Museum der Provinz und der Kunstgalerie der Provinz. Das Gebäude verfügt über neun Stockwerke, von denen zwei unter dem Straßenniveau liegen (wo sich die Bücherdepots befinden) und sieben nicht überdachte Stockwerke, die durch einen Panoramalift verbunden sind. Das neue integrierte Kulturzentrum stellt der Bevölkerung nicht nur ein breites Spektrum an dokumentarischen Ressourcen zur Verfügung (Bände, Zeitschriften, Inkunabeln, Manuskripte, Karten, Fotografien, Kinder- und Jugendbücher, grafische Romane, audiovisuelle Medien, Brettspiele und digitale Ressourcen, darunter 240.000 Bilder von Büchern, Zeitschriften und wertvollen Bänden), sondern auch die angesehene Kunstsammlung von Albert Friscia.

Die Nationalbibliothek von Potenza verfügt außerdem über einen großen Lesesaal, einen Raum für Kinder von 0-6 Jahren, einen Konferenzraum mit 119 Plätzen, dieDie Nationalbibliothek von Potenza verfügt außerdem über einen großen Lesesaal für Kinder von 0 bis 6 Jahren, einen Konferenzraum mit 119 Plätzen, die Zeitungsbibliothek, einen Sitzungssaal, einen Raum für audiovisuelle Medien und Spiele, die sehr reichhaltige lukanische Abteilung, den nach Giuseppe Viggiani benannten Raum, eine Cafeteria, die von einer großen Terrasse umgeben ist, ein Labor für Digitalisierung und Multimediaproduktion und ein Fab-Lab, das sich im obersten Stockwerk befindet und von dem aus man einen herrlichen Blick auf die Stadt und die umliegenden Hügel hat. Das Fab-Lab, das Studenten und Kreativen aus der Region offen steht und den Namen " La Fabbrica delle idee" (Die Ideenfabrik) trägt, soll die Kultur der Innovation und Zusammenarbeit durch eine Reihe von Initiativen in den Bereichen Programmierung, Robotik, kreatives Lernen und Medienkompetenz fördern, die das Bildungsangebot der Bibliothek bereichern.

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