Eine Stadt nach menschlichem Maß, neue Touristenströme, Museen und Territorium: für ein Florenz nach dem Covid


Wie kann Florenz nach dem Covid wiederbelebt werden? Es muss eine Stadt nach menschlichem Maß sein, die in der Lage ist, die Touristenströme zu entlasten und die Beziehungen zwischen den Museen und dem Territorium wiederherzustellen.

Die Initiative Per un’altra Firenze. Wege der Besichtigung und Wege der Forschung, ein Zyklus von drei Webinaren (14., 21. und 28. Mai) über die Erhaltung, das Wissen und die Kommunikation im Bereich des kulturellen Erbes, der von Fulvio Cervini, Andrea De Marchi und Cristiano Giometti vom Fachbereich SAGAS (Geschichte, Archäologie, Geographie, Kunst und darstellende Künste) derUniversität Florenz organisiert wurde, war aus vielerlei Gründen wirklich bemerkenswert und anregend.

Angesichts der durch das Coronavirus ausgelösten gesundheitlichen und sozialen Notlage, die jeden persönlich, als Bürger und bewusstes Mitglied einer Gemeinschaft, betrifft, war dies ein echter “Aufruf zum Nachdenken”. Professoren, Verwaltungsangestellte, Museumsdirektoren, Unternehmer, Manager, Studenten, Postgraduierte und Doktoranden, Historiker und Journalisten debattierten über das Binom Florenz und Kultur, zur Zeit des Covid, aber nicht nur, und brachten Überlegungen und Vorschläge auch in Bezug auf den berüchtigten Neustart vor.

Wie in einer Momentaufnahme einer unterbrochenen Zeit, durch die (buchstäbliche und bildliche) Abschaffung der Hintergrundgeräusche, hat uns das Virus ein ungefiltertes Bild von dem gegeben , was unsere Städte geworden sind und unser Territorium (und Florenz im Besonderen) zwingt uns, uns mit Problemen auseinanderzusetzen (wie denen des intensiven Tourismus, der Rolle der Universitäten und der Forschung und ihrer Beziehung zur Arbeitswelt, der Ungleichheit der Ressourcen zwischen kleinen und großen Museen), die schon seit zu vielen Jahren eine Notlage darstellen.

Für uns, die wir an dieser Universität ausgebildete Kunsthistoriker sind, war es selbstverständlich, die drei Episoden mit großem Interesse zu hören. Ebenso selbstverständlich erschien es uns, einen weiteren Schritt zu wagen, indem wir versuchten, einige Überlegungen zu der Initiative zu Papier zu bringen, indem wir die positiven Aspekte hervorhoben, gleichzeitig aber auch nachdrücklich auf die Notwendigkeit der Konkretisierung hinwiesen, die in den Beiträgen leider oft gefehlt hat.

Blick auf Florenz
Blick auf Florenz

Die Stadt, die Bürger, die Touristen

Die Diskussion wurde von Vertretern der Region und der Stadtverwaltung eingeleitet, die von Stadterneuerung und Künstlerwohnungen sprachen, um dem Stadtgefüge neue Vitalität zu verleihen. Doch wie das Webinar nur kurz zeigte, besteht einer der heikelsten Knoten des Problems eher darin, die Stadt so weit wie möglich wieder auf ein menschliches Maß zurückzuführen. Im Gegenteil, die seit Jahrzehnten verfolgte Politik geht in die entgegengesetzte Richtung: Das exponentielle Wachstum von Beherbergungs- und Freizeitangeboten hat Räume und Aktivitäten im Leben des historischen Zentrums monopolisiert (für einige Daten siehe, kürzlich, I. Agostini, Firenze città storica: monoculture turistica nel vuoto pianificatorio, in Il diritto alla città storica, Rom 2018). Es wäre notwendig, die Bedingungen für das Überleben von Aktivitäten von öffentlichem Interesse, des Einzelhandels und des Handwerks im Stadtzentrum neu zu diskutieren und die Verlagerung von Verwaltungsfunktionen wie dem Gericht oder dem Universitätscampus zumindest teilweise und in ausgewogenerer Weise zu überprüfen. Es wäre auch notwendig, die unverantwortliche interne Aufteilung historischer Gebäude zu stoppen (während der Bürgermeister jetzt im Gegenteil eine Lockerung der Beschränkungen fordert), die die Spekulation begünstigt, und eine Beruhigung der Mieten und Immobilienverkäufe einzuführen, um stabile Bewohner in das Zentrum zurückzubringen und eine Dimension des realen und lebendigen täglichen Lebens wiederzuerlangen.

Die Attraktivität von Florenz ist unbestreitbar. Es wäre utopisch (und ungerecht), wie Alina Payne betont, von einem Touristen zu verlangen, dass er bei seinem vielleicht einmaligen Erlebnis auf die repräsentativsten Symbole der Stadt verzichtet: Der David, das Kolosseum oder die Rialto-Brücke kann niemandem verwehrt werden. Wenn überhaupt, sollte man einerseits versuchen, dem Besucher eine reichere und artikuliertere Erzählung zu bieten, indem man auf die erzählerische Dimension der Stadt einwirkt, indem man sie den richtigen Fachleuten des Sektors anvertraut, wie es die SAGAS-Doktoranden vorschlagen; andererseits sollte man in das Netzwerk investieren, das die verschiedenen Kulturstätten miteinander verbindet, zum Beispiel auch durch eine intelligente und diversifizierte Nutzung von kumulativen Eintrittskarten. Aber um eine so schwierige Herausforderung wie die Erziehung (nicht nur von Ausländern) zu einem bewussteren Tourismus anzunehmen, ist es unabdingbar, dass Florenz zuallererst den Willen hat, sich von seinem Postkarten-Image, seiner gefestigten Rolle als Kult-Stadt zu lösen und sich von der Vorstellung zu befreien, dass der Tourismus seine Haupteinnahmequelle ist und sein muss. Schließlich macht der Tourismus, wie Mario Curia hervorhob, keinen so hohen Prozentsatz des BIP der Stadt aus, wie man gemeinhin annimmt, und generiert einen Reichtum, der sich immer mehr auf die großen wirtschaftlichen Anziehungspunkte konzentriert.

Florenz, Via Tornabuoni
Florenz, Via Tornabuoni

Museen und Territorium

Es wurde viel darüber gesprochen, die Touristenströme umzuleiten, um das historische Zentrum zugunsten der Randgebiete und der Provinz zu entlasten, mit Vorschlägen, die auf die Schaffung neuer Museumspole oder die Umverteilung von Kunstwerken abzielen, zum Beispiel durch ihre Verlegung an die Orte, für die sie geschaffen wurden, ein Thema (letzteres), das kürzlich vom Direktor der Uffizien, Eike Schmidt, angesprochen wurde.

Dies sind anregende und faszinierende Vorschläge, sowohl für den Kunsthistoriker, der die Möglichkeit, Kontexte der Vergangenheit zu rekonstruieren, als Errungenschaft empfindet, als auch für jeden Bürger, der dieselben Werke als integralen Bestandteil seines Alltagslebens und seines historischen Gedächtnisses erlebt. Neben der notwendigen Einzelfallprüfung wird jedoch auch die Notwendigkeit deutlich, die Sicherheit und den angemessenen Genuss eben dieser Werke zu gewährleisten: Wie oft sind Gemälde, Skulpturen, Goldschmiedearbeiten, selbst von größter Bedeutung, in Kirchen unzugänglich und selbst für Studienzwecke schwer erreichbar? Wie oft bleiben die Türen rund um die Uhr verschlossen?

Andererseits ist es von grundlegender Bedeutung, Florenz wieder mit seinem Territorium zu verbinden, aber nicht so sehr durch die Schaffung neuer Museumscontainer in den Vorstädten (Andrea Pessina), die die Gefahr bergen, das aufgeblasene Konzept des “diffusen Museums” zu fördern. In der Provinz gibt es bereits zahlreiche Museen von großem Wert und hoher Qualität, die bereit sind, mit florentinischen Einrichtungen und Forschungszentren zusammenzuarbeiten. Den Blick von der Stadt auf die Außenbezirke zu richten, bedeutet in erster Linie, mit neuem und lebhaftem Interesse auf diese lokalen Realitäten zu blicken, die (wenn auch unter tausend Schwierigkeiten, heute mehr denn je) an der Vertiefung und Aufwertung ihres Erbes arbeiten. Wenn überhaupt, dann besteht die Gefahr einer hierarchischen Verwaltung dieser Beziehung zwischen Florenz und dem Territorium, die durch eine echte und möglichst gleichberechtigte Zusammenarbeit abgewendet werden muss, um eine Einbahnstraße zwischen Zentrum und Peripherie zu vermeiden. Im Gegenteil, die Stadt könnte aus den bereits vorhandenen Dezentralisierungsbefugnissen und der Art und Weise, wie das Territorium mit seinem diffusen Erbe umgeht, Kapital schlagen und die Beziehung zwischen diesem und den lokalen Gemeinschaften fördern.

Galerie der Accademia, Michelangelos David und die Gefangenen
Die Accademia-Galerie, der David und die Gefängnisse Michelangelos

Museen, Universitäten und Forschung

Die florentinischen Bibliotheken, Archive, Museen und Denkmäler (die sich im Laufe des Webinars in sich selbst zu verschließen schienen, indem sie vor allem ihre eigenen Initiativen betonten, ohne die tatsächlichen Möglichkeiten der Zusammenarbeit in Frage zu stellen) stellen ein unverzichtbares Glied in diesem Netzwerk dar, für den Schutz, für die Forschung, für die Zukunft der Berufe im Bereich des kulturellen Erbes.

In der Realität ist der Dialog zwischen den Fachleuten des Sektors und den Studenten jedoch keine Selbstverständlichkeit, und die Kooperationen sind (von einigen wenigen positiven Ausnahmen abgesehen) oft dem Schreckgespenst der zeitlich begrenzten und befristeten Ausbeutung ausgesetzt (wenn sie nicht einmal auf dem Papier bestehen bleiben), was eine fruchtbare Ausbildung in diesem Bereich mit all den daraus resultierenden Kompetenzen und Kontakten verhindert.

Ein Begriff, der in dem Webinar wiederholt und durchgängig auftauchte, war “Digitalisierung”. Der Coronavirus-Notfall hat die Aktualität dieses Themas verdeutlicht und die Hallen der Museen, Forschungsinstitute, Bibliotheken und Archive geleert, die mehr denn je einer schwierigen und ungewissen Zukunft ausgeliefert sind. Obwohl einige Fortschritte erzielt wurden, sind wir noch weit von einer zufriedenstellenden Online-Zugänglichkeit der Informationen entfernt, sowohl auf den Websites der einzelnen Einrichtungen als auch in den ministeriellen Katalogsystemen, die nur schwerfällig funktionieren und oft nur von bestimmten Standorten aus zugänglich sind. Dies ist ein gesamtitalienisches Manko, von dem sowohl kleine Einrichtungen als auch große, international renommierte Zentren betroffen sind. Noch nie gab es einen solchen Mangel an jungen Ressourcen und kostenlosen Systemen zur gemeinsamen Nutzung von Informationen und Bildern (hat schon einmal jemand gesagt, wie viel ein Wissenschaftler für ein Foto bezahlen muss?) Ein konkreter und realisierbarer Vorschlag, um diesen Mangel zu beheben, könnte darin bestehen, ein gemeinsames, möglichst systematisches und breit angelegtes Digitalisierungsprojekt zwischen Universitäten und Institutionen aufzubauen. Ein solches landesweites Projekt würde Studierenden und ehemaligen Studierenden die Möglichkeit bieten, konkrete, prägende und letztlich nützliche Arbeitserfahrungen zu sammeln (was bei einem Praktikum im Rahmen des Lehrplans nicht selbstverständlich ist), und Museen eine kostengünstige Dienstleistung anbieten, die im Laufe der Zeit potenziell wiederholt und fortgesetzt werden kann.

Initiativen wie diese würden sich positiv auf die dramatische Distanz auswirken , die die Arbeitswelt von der Universität trennt: Es stimmt, dass die dritte Aufgabe der Universitäten sich nicht in ein Arbeitsamt verwandeln kann und darf, aber sie haben die Pflicht, das Problem der Annäherung ihrer jungen Auszubildenden an den Beruf, der Brauchbarkeit ihres Profils im aktuellen Panorama anzugehen. Ebenso schwerwiegend ist die Verzögerung, mit der die Absolventen endlich in die Arbeitswelt des kulturellen Erbes eintreten können, beginnend mit angemessen bezahlten Praktika nach dem Abschluss des Studiums. Kunsthistoriker und Museen sind durch ein gegenseitiges Bedürfnis verbunden, das zu oft ignoriert wird.

Die Oblatenbibliothek, Florenz
Die Oblatenbibliothek, Florenz

Für eine vierte Tranche

Diese Begegnungen auf Distanz haben Ideen gesät, und wir möchten, dass der in Gang gesetzte Prozess nicht aufhört, sondern nach einer Zeit des Nachdenkens versucht wird, in einem wirklich dialektischen Moment die Früchte zu ernten (eine Dimension, die in diesem Format vielleicht gefehlt hat). Da wir uns ein persönliches Treffen vorerst nicht vorstellen können, möchten wir ein viertes Webinar vorschlagen, das auf Fragen, Diskussionen, aber vor allem auf Vorschlägen beruht. Unter den verschiedenen Stimmen möchten wir die der Politik anhören und befragen, aber auch diejenigen konfrontieren, die andere, oft kulturfeindliche Interessen vertreten (man denke an die vielen Subjekte, die im Massentourismus tätig sind).

Das Glück, einen Beruf wie den des Kunsthistorikers auszuüben, der es uns erlaubt, in der Vergangenheit zu bleiben, bedeutet nicht, dass es uns an Konkretheit mangelt oder dass wir nicht in der Lage sind, die Gegenwart zu lesen. Unsere Berufe sind zwangsläufig mit den Verwaltungsentscheidungen der Stadt verbunden, ebenso wie die Zukunft der Kultur in all ihren Bedeutungen.

Referenzen für die Webinare "Für ein anderes Florenz

https://www.youtube.com/watch?v=R0MUot21gEc

https://www.youtube.com/watch?v=Hst-uiiEayk

https://www.youtube.com/watch?v=Gmo1jZIzSFw


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