Capodimonte Rückfalltäter. Über die sinnlose Ausleihe von 70 Juwelen an den Louvre

Wir haben auf diesen Seiten bereits mehrfach über die extreme Nonchalance gesprochen, mit der die beiden wichtigsten Museen Neapels, das MANN und das Capodimonte, ihre Familienjuwelen ausleihen, und zwar in immer kürzeren Abständen. Was das Archäologische Nationalmuseum betrifft, so haben wir bereits über die Maximalausleihe von 160 Artefakten nach Japan im Austausch gegen Mittel für die Restaurierung des Mosaiks der Schlacht von Isso berichtet, und später haben wir in unserem Artikel den viel diskutierten Fall der Ausleihe der Herculaneum Runners an Bottega Veneta für eine Modenschau angesprochen. Jetzt verlässt ein weiterer Block von Artefakten Neapel, diesmal nach Barcelona, für eine Ausstellung über Pompeji. In der Pressemitteilung des Museums wird mit Details gegeizt, aber nach dem, was bekannt ist, scheint es sich hauptsächlich um Werke zu handeln, die in den Depots gelagert werden. Natürlich könnte man dieses Mal die Augen davor verschließen, dass Stücke ins Ausland gehen, die die Öffentlichkeit normalerweise nicht zu Gesicht bekommt, aber das Museum hat wiederholt gezeigt, dass es Leihgaben gegenüber sehr aufgeschlossen ist und keine größeren Probleme damit hat, seine besten Stücke ins Ausland zu schicken (ein Beispiel ist derBeispiel des Farnese-Pokals, der im letzten Jahr zu drei Ausstellungen ausgeliehen wurde, bei denen seine Anwesenheit nicht unbedingt erforderlich war), so dass es normal ist, ein überdurchschnittliches Maß an Aufmerksamkeit zu erwarten, wenn das MANN ähnliche Projekte ankündigt.

Wer hingegen keine Entschuldigung hat, ist das Nationalmuseum von Capodimonte, das sich als Wiederholungstäter erwiesen hat: Nachdem es 2020 eine absurde Leihgabe von vierzig Meisterwerken an die USA genehmigt hatte (zuerst nach Seattle und dann nach Fort Worth, und dank Covid dauerte der Auslandsaufenthalt noch länger, als er hätte dauern sollen), wiederholt das Institut dies nun , indem es siebzig Werke an den Louvre schickt, darunter fast alle Werke, wegen denen die meisten Leute das Museum besuchen: Masaccios Kreuzigung (die jetzt mehr als ein Amazonas-Paket reist: Es ist gerade erst von einer Leihgabe für eine Ausstellung im Museo Diocesano in Mailand zurückgekehrt und muss schon wieder gehen), Caravaggios Geißelung (ebenfalls erst im Februar von einer viermonatigen Ausstellung in Rouen, Frankreich, zurückgekehrt: Es handelt sich zwar um ein Werk, das dem Fondo Edifici di Culto gehört, aber alle assoziieren es jetzt mit dem Museum Capodimonte), Tizians Danae (ein weiteres Werk, das aus der Ausstellung über diebefreite Kunst in den Scuderie del Quirinale), ParmigianinosAntea , Annibale Carraccis Pietà, Guido RenisAtalanta und Hippomenes und Artemisia Gentileschis Judith enthauptet Holofernes . Sogar Parmigianinos Porträt von Galeazzo Sanvitale geht nach Paris, eine Tafel, die das Museum nur selten verleiht: ein sehr empfindliches Werk, das nicht einmal in der großen Ausstellung über Correggio und Parmigianino in den Scuderie del Quirinale im Jahr 2016 und in der monografischen Ausstellung über Parmigianino im Jahr 2003 gezeigt wurde.

Zunächst hatte es den Anschein, dass die Leihgabe eines so wertvollen Kerns grundlegender Werke ein Mittel war, um dem Museum während der im letzten Jahr angekündigten Renovierungsarbeiten ein wenig Aufmerksamkeit zu verschaffen (der Direktor Sylvain Bellenger selbst hatte dies vorausgesehen ), und dass es schien, als müssten die von den Eingriffen betroffenen Räume geschlossen werden. Im vergangenen Januar teilte das Museum dann mit, dass die Räume nicht geschlossen würden. Bellenger hatte vielleicht gehofft, den Neapolitanern ein Geschenk zu machen, indem er die Räume, von denen es hieß, sie würden nicht geöffnet, offen ließ: In Wirklichkeit gibt es jetzt nicht einmal mehr den geringsten Spielraum für eine so umfangreiche Leihgabe an den Louvre, wo die Meisterwerke aus Capodimonte sechs Monate lang, vom 7. Juni bis zum 8. Januar 2024, ausgestellt werden.

Diese Leihgabe ist aus vielen Gründen bedeutungslos, zumal Capodimonte während der Arbeiten nicht geschlossen wird. Man könnte mit Bellengers eigenen Aussagen beginnen, als er die Partnerschaft mit dem Louvre ankündigte und mit einigem Stolz erklärte, dass es “das erste Mal in der Geschichte ist, dass ein Museum eine andere Galerie und nicht einen einzelnen Künstler mit einer Ausstellung feiert”. Selbst wenn dies zuträfe (erst im Dezember wurde in Buenos Aires eine ähnliche Aktion vom Archäologischen Nationalmuseum von Tarent mit der Ausstellung Tesoros del Museo Arqueólogico Nacional de Taranto organisiert: und wie es in der gleichen ministeriellen Mitteilung hieß, war es eine Ausstellung über das Museum), ist nicht klar, warum, wenn eine Ausstellung über Capodimonte anderswo stattfinden soll, dies dadurch geschehen soll, dass man das Beste dorthin bringt und die Räume in Neapel praktisch leer lässt.

Vielleicht glaubt Bellenger, dass er sein Museum aufwertet, indem er einige sechzig Perlen ausleiht, die unweigerlich von den Sammlungen des Louvre erstickt werden (im wahrsten Sinne des Wortes: sie werden keine eigene Abteilung haben, sondern unter dem Vorwand des “Dialogs” inmitten der Werke des Louvre in verschiedenen Sälen des Museums untergebracht werden, darunter auch in der Grande Galerie, durch die der Großteil des Publikums fast eilig läuft, um die Mona Lisa zu sehen), aber in Wirklichkeit scheint es eher so zu sein, dass er es einer schlechten Figur aussetzt. Zum einen, weil er sein Museum verarmt, indem er es unattraktiver macht: Wer wird es in diesen sechs Monaten besuchen wollen, wenn er weiß, dass die meisten der Werke, für die man nach Capodimonte geht, fehlen werden? Und wer wird es andererseits besuchen, welche Vorstellung wird er von der Leitung des Museums haben, wenn er erfährt, dass sein Direktor die berühmtesten Werke in den Louvre geschickt hat, zumal die Säle nicht geschlossen sein werden? Aber selbst wenn sie geschlossen wären: Welches Problem gab es, in Neapel einen geeigneten Ort zu finden, um sie unterzubringen? Es ist undenkbar, dass es in der Stadt an geeigneten Räumen mangelt, zumal das Museum selbst bekannt gegeben hatte, dass während der (später abgewendeten) Schließung auch Ausstellungen in der Stadt organisiert werden sollten. Zweitens, weil es im Kräfteverhältnis mit dem französischen Museum eine untergeordnete Position einnimmt: Wir können uns nur dann erholen, wenn der Louvre ebenso großzügig ist und eine identische Anzahl ebenso grundlegender Werke in seinen Sammlungen anbietet und für das Publikum ebenso attraktiv ist. Aber es ist schwer vorstellbar, in Capodimonte beispielsweise die Mona Lisa, Caravaggios Tod der Jungfrau , Raffaels Belle Jardiniè ;re, Veroneses Hochzeit zu Kana und Giottos Wundmale des Heiligen Franziskus auf einmal zu sehen.

Wir wissen nicht, was die Gegenleistung sein wird: Wir wissen nicht, ob Capodimonte eine Ausstellung mit den Meisterwerken des Louvre ausrichten wird (was ohnehin wenig Sinn machen würde: Welche wissenschaftlichen Gründe sprechen für einen derartigen Austausch von Meisterwerken zwischen den beiden Museen?), und wir wissen auch nicht, ob das Pariser Museum Mittel oder eine andere Gegenleistung für die Ausleihe einer so beeindruckenden Anzahl von Meisterwerken angeboten hat. Dieser Mangel an Transparenz bei einer solchen Operation ist inakzeptabel, zumindest für ein Museum, das seriös erscheinen will. Bisher wissen wir nur aus einem Kommuniqué des Kulturministeriums, dass am Rande der Ausleihe Verhandlungen über die Rückgabe einiger archäologischer Artefakte geführt werden, die gestohlen und illegal aus Italien ins Ausland ausgeführt wurden und in die Sammlung des Louvre gelangten. Die Ausstellung würde also die Konturen eines diplomatischen Akts annehmen (was sie in der Tat zu sein scheint, abgesehen von den Ankündigungen über “Dialoge”, “Entdeckungen”, “Teilen” usw.): aber stimmen die Proportionen?

Schließlich hofft Bellenger in den Erklärungen, die die Ausstellung begleiten, das Nationalmuseum von Capodimonte “für ein breiteres Publikum zu entdecken”. In diesem Sinne hat der Direktor absolut Recht: eine solche Aktion dient dazu, das Museum in der Welt bekannt zu machen, aber es zieht weiterhin unanständige Zahlen im Verhältnis zu seiner Bedeutung: Zwar sind die Besucherzahlen seit 2014, einem Trend folgend, der fast alle autonomen Museen betrifft, zweistellig gestiegen (von 144.000 im Jahr 2014 auf 252.000 im Jahr 2019), aber das sind außergewöhnlich niedrige Zahlen für eine Sammlung, die sich in Bezug auf Bedeutung und Dichte der Meisterwerke mit den Uffizien oder der Pinacoteca di Brera vergleichen lässt. Allerdings muss man sich fragen, ob es sich lohnt, das Museum angesichts eines solchen Ziels so maßlos zu dezimieren.

Die Idee, die Werke von Capodimonte zu zeigen, während ein Teil des Museums aufgrund von Renovierungsarbeiten nicht nutzbar ist, wird nämlich nicht in Frage gestellt. Im Gegenteil, es ist wünschenswert, dass das Publikum die Werke weiterhin sehen kann, die ohnehin ausgelagert worden wären: Man kann die Arbeiten nicht in den Räumen durchführen, in denen sich die Werke befinden, also kann man sie auch ausstellen. Die Idee, alle großen Meisterwerke gemeinsam an einen einzigen Ort zu bringen, der weit vom Territorium entfernt ist, wird eher in Frage gestellt. Das beste vergleichbare Beispiel aus jüngster Zeit ist der “Umzug” der Galleria Sabauda, die 2012 damit begann, die Sammlung aus dem Palazzo dell’Accademia delle Scienze (dem historischen Ort, an dem die Sammlung seit 1865 untergebracht war) in die Manica Nuova des Palazzo Reale zu verlegen, wo sie sich heute befindet. Es dauerte zwei Jahre, bis die Arbeiten abgeschlossen waren, aber niemand dachte im Traum daran, alle Hauptwerke der Sabauda in den Louvre zu schicken: Von April 2012 bis Januar 2013 wurden in einer großen Ausstellung mit dem Titel The King’s Paintings zwei ausgewählte Werke der Galerie im Palazzo Reale und in der Reggia di Venaria gezeigt. Anschließend wurden die Depots der Superintendentur in Moncalieri für das Publikum geöffnet, damit die Piemonteser die Werke auch während des Umzugs sehen konnten. Dasselbe geschah im September 2013 mit dem Depot der Galleria Sabauda. Im Mai 2014 schließlich wurde das Ausstellungsprojekt La Sabauda in Tournee durch die Städte organisiert: Fünfzig der bekanntesten Werke der Sabauda wurden an verschiedenen Orten in Turin (Palazzo di Città, Palazzo Reale, Königliches Zeughaus, Palazzo Carignano und Villa della Regina) und im Piemont (Alba, Alessandria, Asti, Biella, Casale Monferrato, Cuneo, Domodossola, Ivrea, Novara, Saluzzo, Varallo, Verbania, Vercelli) in einem Palimpsest von achtzehn Ausstellungen ausgestellt. Ein echtes und nützliches Werk der Aufwertung direkt vor Ort, das auch in Neapel nachgeahmt werden könnte. Das Problem ist, dass Bellenger vorerst den weniger raffinierten Weg gewählt hat, nämlich das Herzstück der Sammlung vorübergehend nach Frankreich zu verlegen.

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