Von den Schiffswracks der Antike bis zum Drama der Migranten. Eine große Ausstellung über das Mittelmeer in Palermo

Auch in Sizilien geht es wieder los. Am 16. Februar wurde die von der Fondazione Federico II. kuratierte Ausstellung Terracqueo wiedereröffnet. Der Königspalast von Palermo ist wie in der Antike ein Symbol für das Zusammenleben der Völker des Mittelmeerraums. Nach der Ausstellung Castrum superius und der Installation Acqua passata¿ von Cesare Inzerillo, mit der dieses Zusammenleben ohne Rhetorik in seiner dramatischsten Dimension im Gedenken an die Tragödie vom 3. Oktober 2013 erzählt wurde, bei der 366 Männer, Frauen und Kinder eritreischer Nationalität ihr Leben in In Erinnerung an die Tragödie vom 3. Oktober 2013, bei der 366 Männer, Frauen und Kinder eritreischer Nationalität 800 Meter von der Kanincheninsel Lampedusa entfernt ums Leben kamen, löst die Fondazione Federico II mit der neuen großen Ausstellung, deren Schließung bis zum 31. Mai verlängert wurde, ihr Versprechen eines kulturellen Projekts mit langfristiger Kohärenz ein.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Mittelmeer, ein Ganzes, in dem “jedes Artefakt aus dem Meer”, so Patrizia Monterosso, die Generaldirektorin der Stiftung, "die Geschichte des Lebens an Land erzählt und jedes Artefakt vom Land die Geschichten des Meeres.

Meer. Land. Und Himmel. In der Ikone der Ausstellung lässt ein “Auge” oben, wie in Andrea Mantegnas Hochzeitskammer in Mantua, das die Mitte des Gewölbes durchstößt und “den Himmel in den Raum” eintreten lässt, die Luft und die Wolken aus einem Meeresstrudel herausschauen, der sich nach oben schiebt, in einer Bewegung der Erhöhung, die an ein anderes Meisterwerk erinnert: CorreggiosHimmelfahrt der Jungfrau Maria mit ihrer außergewöhnlichen Spirale von aufsteigenden Körpern. Denn das Mittelmeer muss vom Meer aus, vom Land aus, aber auch von oben “verstanden” werden, wie in Folco Quilicis unvergesslicher Serie L’Italia vista dal cielo (Italien vom Himmel aus gesehen ), die für Sizilien Leonardo Sciascia als Mitautor hatte.

DasMittelmeer verstehen. Nach dem Willen ihrer Initiatoren soll diese Ausstellung (die gemäß dem neuen Kurs der Stiftung keinen Kurator, sondern ein kollegiales Kuratorium hat, das mit dem wissenschaftlichen Ausschuss zusammenarbeitet) über die objektive Realität der 324 Artefakte hinausgehen: “Terracqueo”, so Monterosso weiter, “ist eine Geschichte über die wahre Seele des Mittelmeers, von der Geologie bis zu den Mythen, von der griechischen Kolonisation bis zu den Phöniziern, vom Handel bis zur heutigen Globalisierung”.

Es handelt sich um ein noch nie dagewesenes “Experiment”, an dem die Stiftung seit einigen Jahren arbeitet, als ob es sich um ein einziges Projekt handeln würde, das sich im Laufe der Zeit in neuen Formen artikuliert und weiterentwickelt und sich selbst bereichert. So wird der Diskurs, der mit der bereits erwähnten Installation Acqua passata¿ über das Drama der Migranten, die im Mittelmeer ihr Leben verloren haben, eröffnet wurde, im “Auftakt”, der zu den Ausstellungsräumen des Duca di Montalto führt, in die Ausstellung zurückgeführt. In dem mittelalterlichen Korridor, der ihnen vorausgeht, wird das Thema Schiffbruch in einer Videoinstallation (Teichos, Servizi e Tecnologie per l’archeologia, Salvatore Agizza und Federico Baciocchi) aufgegriffen, die den auf Ischia gefundenen Krater aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. reproduziert, der zur Veranschaulichung der Tragödie der im Mittelmeer umgekommenen Migranten diente. C., gefunden auf Ischia in einem Grab in der Nekropole von San Montano. Die Details, die vergrößert an den Wänden einer Nische angebracht sind, verweisen auf die zwiespältige Bedeutung des Meeres als Ort der Hoffnung auf ein neues Land, in dem eine bessere Zukunft aufgebaut werden kann, oder als Abgrund, in dem es zu dramatischen Schiffbrüchen kommt.

Palazzo dei Normanni, Ausstellungsort

Eingang zur Ausstellung, mittelalterlicher Korridor mit Multimedia-Projektionen

Ausstellungssaal

Ausstellungssaal

Ausstellungssaal

Eine Kontinuität, die der Präsident der Fondazione Federico II, Gianfranco Miccichè, hervorhob, indem er daran erinnerte, dass “die in den letzten zwei Jahren angebotenen kulturellen Veranstaltungen nicht versagt haben, eine Kultur des Friedens und der Erziehung zur Gewaltlosigkeit zu fördern, um die natürliche Berufung Siziliens zu unterstützen, eine ’Brücke des Friedens’ zwischen allen Völkern des Mittelmeers zu symbolisieren”. “Jedes Artefakt von Terracqueo”, so der Präsident weiter, "trägt dazu bei, den Mittelmeerraum als die größte Ideenschmiede der Welt zu zeigen: von der Philosophie über die Kunst, die Wissenschaft, die Medizin und die politische Organisation, alles trägt dazu bei, Prinzipien ohne Schranken und ohne Vorurteile zu verwirklichen.

Doch zurück zu unserem “Auftakt”. Zu den Schlüsselmomenten einer Ausstellung gehört zweifelsohne derjenige zu Beginn. Hier muss der Kurator der Ausstellung in der Lage sein, den Besucher zu überwältigen, ihn mit Eindrücken zu überhäufen, indem er einen Übergangsritus inszeniert, der allmählich eine Träumerei, eine Tagträumerei auslöst, als Zustand derjenigen, die die Schlacken der Gegenwart hinter sich lassen, um sich in den “abseitigen” Raum der Geschichte und der Kunst zu versenken.

Dies gilt insbesondere für Terracqueo. Der Besuch beginnt mit einem “Eintauchen” in einen Wasserkorridor (Multimedia-Installation der Gruppe Sinergie nach einer Idee der Stiftung). Inmitten des kaleidoskopischen Meeresbodens scheint man sich dank des natürlichen Gefälles des Bodens nicht zu nähern, sondern von der Strömung getragen auf den großen Ausstellungssaal zuzusteuern.

Jh. n. Chr., eine Leihgabe des MANN, des Archäologischen Nationalmuseums von Neapel, scheint der Polarstern der Ausstellung, derFarnese-Atlas, dank des nüchternen Rahmens eines geschwungenen Hintergrunds mit einer riesigen Abbildung der Details der Weltkugel, die er enthält, den Besucher symbolisch zu umarmen und ihn auf eine suggestive Reise zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu führen.

Die Statue des mächtigen Titanen Atlas, der unter dem Gewicht der Weltkugel kniet, stand möglicherweise ursprünglich in der Bibliothek des Trajansforums in Rom und geht mit Sicherheit auf ein hellenistisches Original zurück. Die Anatomie des Rumpfes ist in den einzelnen Muskelspannungen erkennbar (Kopf, Arme und Beine wurden von Carlo Albacini restauriert), ebenso detailliert sind auf der Kugel die ältesten Darstellungen des Himmelsgewölbes und des Tierkreises, die uns mit den Coluri, d. h. den Linien der durch die Pole verlaufenden Meridiane, überliefert sind. Der Kunsthistoriker Giovan Battista Scaduto hat (im Katalog) dem Farnese-Marmor eine Darstellung der Arbeiten des Herkules gegenübergestellt, die von Giuseppe Velasco Ende des 18. und Anfang des 19. Es handelt sich um die Darstellung, in der der mythologische Held anstelle von Atlas die Himmelskugel hält.

Nachdem wir also den Titanen hinter uns gelassen haben, beginnt das fesselnde Spiel einer Inszenierung, die wir, wenn sie eine rhetorische Figur wäre, als oxymoronisch bezeichnen würden: Der eigentliche Rundgang durch die Ausstellung, die eine ausgesprochen didaktische Ausrichtung hat, beginnt mit einem großen interaktiven Körper (der von TEICHOS in Zusammenarbeit mit der Universität Bari “Aldo Moro”, ENEA und INGV geschaffen wurde), der jedoch gleichzeitig Informationen (über die geologische Entwicklung, die den Mittelmeerraum beeinflusst hat) liefert und andere verbirgt. Die Rückseite des Massivs lässt nämlich kaum einen Blick auf die verschiedenen Objekte und Werke zu, die in dem großen Saal dahinter ausgestellt sind. Das kommt der unmittelbaren Neugier des Besuchers zugute.

Aber nicht alles, was es zu sehen gibt, wird sofort sichtbar. Der Überraschungseffekt liegt buchstäblich vor der Tür. In Anlehnung an Augustinus’ “vela faciunt honorem secreti” (Serm. LI, 5), wonach “kostbare” Dinge vor dem Blick verborgen werden sollten, befindet sich hinter dem Massiv das andere Meisterwerk, das als Leihgabe der MANN zur Verfügung steht, die Nereide auf dem Pistrice, aus den ersten Jahrzehnten des 1. nachchristlichen Jahrhunderts. Jh. n. Chr. Sie wurde 1841 in der Villa gefunden, die Publius Vedio Pollione auf dem Hügel Pausilypon (der aus der Bedrängnis befreit), dem heutigen Posillipo, errichten ließ, wo sie wahrscheinlich in einem Nymphäum oder in den Thermen auf der oberen Terrasse der Villa aufgestellt war. Das Juwel der Mann’schen Sammlungen, die raffinierte Statuengruppe, zeigt eine Nereide, eine Meeresnymphe, Tochter des Nereus, auf einem Pistrice oder Ketos, einem hybriden Meeresungeheuer mit dem Kopf eines Drachens, dem Körper eines Pferdes und dem Rücken und Schwanz einer Seeschlange. Das Werk stellt ein Unikat in der antiken plastischen Kunst dar, da keine vergleichbaren Muster bekannt sind; auch die Möglichkeit, dass es von einem hellenischen Modell skopadischer Herkunft aus dem 4. bis 3.

Der interaktive Körper

Der Farnese-Atlas im Ausstellungslayout

Römische Kunst, Farnese-Atlas (2. Jahrhundert n. Chr.; Marmor; Neapel, Archäologisches Nationalmuseum)

Römische Kunst, Farnese-Atlas, Detail

Römische Kunst, Nereide auf Pistrice (frühes 1. Jahrhundert n. Chr.; Marmor; Neapel, Archäologisches Museum)

Römische Kunst, Nereide auf Pistrice (frühe Jahrzehnte 1. Jh. n. Chr.; Marmor; Neapel, Archäologisches Museum)

Der Kontrast zwischen der ungestümen Bewegung des Tieres auf der einen Seite und der Nymphe, die es mit anmutiger Gelassenheit reitet, ist großartig. Die Pistrice ist in dem Akt gestoppt, die Wellen zu beherrschen, die muskulösen Beine in einer zügellosen Haltung, der Schwanz in mächtigen Windungen gedreht und der Oberkörper mit dem ausgestreckten Hals und der weit geöffneten Schnauze nach oben gedreht, um ein Brüllen auszustoßen, als ob sie in der Stille der Abgründe zurückgehalten würde; die Meeresnymphe dagegen sitzt wie auf dem Rücken eines Pferdes in einem friedlichen ländlichen Spaziergang, frontal mit beiden Beinen, die über die Seite des Tieres hängen, an dessen Hals sie sich gerade noch festhält.Die Nymphe sitzt auf dem Rücken eines Pferdes, an dessen Hals sie sich gerade noch mit einer Hand festhält (der Arm ist eine Nachbildung aus dem 19. Jahrhundert), d. h. ohne sich festzuklammern (wie es Armando Cristilli, 2006, zu tun scheint), wie es der Schwung des Tieres erfordern würde; und den Gesetzen des Gleichgewichts zum Trotz hebt sie anmutig den anderen Arm, sicher, nicht abgeworfen zu werden. Wir können auch sagen, dass die Nymphe nicht wirklich “mit der Bewegung” des Tieres mitgeht (wieder Cristilli). Sie blickt gelassen in die andere Richtung und wendet ihren Kopf in die entgegengesetzte Richtung des Seeungeheuers, ohne das “hic et nunc” zu bemerken, wäre da nicht das Tuch, das sich, vom Wasser durchtränkt, an ihre Beine schmiegt und sich in Falten leicht anhebt, die sich so verdichten, dass eines oberhalb des Knies unbedeckt bleibt, und sich dann an der Seite und am Rücken des Tieres mit einer Laune von Voluten entfaltet, die man als manieristisch bezeichnen würde. Es gibt auch einen starken Kontrast zwischen den kräuselnden, wenn auch disziplinierten Wellen, aus denen das Meerespaar auftaucht, und der zarten plastischen Akzentuierung der glatten Gliedmaßen der Nereide. Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, dieses Kunstwerk nach seiner Reinigung wiederzuentdecken, die von Lorella Pellegrino vom Restaurierungszentrum in Palermo im Rahmen der Vereinbarungen mit dem leihgebenden neapolitanischen Museum durchgeführt wurde (der Eingriff betraf auch den Atlas von Farnese).

Wir kehren also an den Anfang des Rundgangs zurück, von dem aus sich die Nereide dem Besucher noch nicht offenbart hat. Dies ist der Ausgangspunkt für die acht Abschnitte, in die die Ausstellung unterteilt ist: “Ein Meer der Geschichte”, “Ein Meer der Wanderungen”, “Ein Meer des Handels”, “Ein Meer des Krieges”, “Ein Meer zum Segeln”, “Ein Meer der Ressourcen”, “Unterwasserarchäologie: Vergangenheit und Gegenwart”, “Das Mittelmeer. Heute”.

Die einzelnen Abschnitte, ohne Barrieren oder klare Unterbrechungen innerhalb der größeren Umgebung, ermöglichen es dem Besucher auch, jederzeit den Überblick über die Topographie zu behalten, in der er sich bewegt.

Um eine verwirrende labyrinthische Konnotation zu vermeiden, wurden bestimmte Momente der Erzählung geschickt ausgewählt, wie zum Beispiel die große Wand mit zwölf Podesten auf mehreren Ebenen, die dieselben Töne der oxidierten Bronze widerspiegeln, die aber auch die des Meereswassers sind und zur Wahrnehmung der sich abzeichnenden bewaffneten Flotte und des Todes inmitten einer Seeschlacht beitragen. Das Ergebnis des Ensembles geht weit darüber hinaus, den damaligen Stand der Militärtechnik zur See zu dokumentieren, und wird fast zu einer zeitgenössischen Kunstinstallation. Diese Wirkung wäre nicht erreicht worden, wenn die tragende Wand neutral gewesen wäre. Dahinter wird der Besucher aufgefordert, durch einen kurzen interaktiven Tunnel zu gehen, in dem diese Tribünen wieder bedrohlich die Meere durchpflügen, neu zusammengesetzt in digitalen Renderings alter Kriegsschiffe.

Die Ausstellung schafft ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen der vom didaktischen Rahmen geforderten Ordnung und der Überschneidung der zahlreichen Inhalte , dank einer ausgeklügelten Proxemik, die es erlaubt, die Objekte aus verschiedenen Entfernungen zu betrachten, in einem ausgewogenen Verhältnis zwischen dem Ganzen und dem Detail.

Weitere erwähnenswerte Stücke sind das Louterion, das im Wrack von Panarea III gefunden wurde und das Vorhandensein von Altären an Bord bestätigt, die für Versöhnungsriten im Zusammenhang mit der Schifffahrt bestimmt waren, oder der Thunfischverkäufer-Krater, der auf die erste Hälfte des 4. vorchristlichen Jahrhunderts datiert werden kann. Jh. v. Chr. datiert wird, in einem Gebiet, das man in Sizilien zu verorten geneigt ist, der eine hochaktuelle Szene zeigt, die auch auf den heutigen lokalen Märkten vorkommt und von der Fortführung antiker Traditionen bis in die heutige Zeit zeugt: Ein Fischverkäufer schneidet einen Thunfisch auf einem Stumpf auf und der Käufer erhält eine Münze, um den Kauf abzuschließen.

Die Podeste

Krater des Thunfischverkäufers

Vitrine mit tönernen Deinos in der Mitte, die Triskelés darstellen, einheimische Produktion (Ende 8. Jahrhundert v. Chr.; Agrigent, Archäologisches Museum Griffo)

Die Projektionen der Aufnahmen von Lucia Cantamessa in der dem heutigen Mittelmeer gewidmeten Abteilung

Die Projektionen der Aufnahmen von Lucia Cantamessa in der dem heutigen Mittelmeer gewidmeten Sektion

Der Abschnitt “Ein Meer zum Segeln”.

Ein besonderer Schwerpunkt des Rundgangs ist die Schlacht an den Ägadischen Inseln, die nicht nur die Möglichkeit bietet, militärische Techniken und Strategien kennen zu lernen, sondern auch das Leben an Bord nicht nur im Frieden, sondern auch im Krieg zu studieren. Vor allem aber eine Hommage an den ehemaligen Ratsherrn Sebastiano Tusa, der 2019 am selben Tag, dem 10. März, der Seeschlacht von 241 v. Chr., in der die Römer die Karthager besiegten und zu der er als Archäologe einen grundlegenden Beitrag leistete, sein Leben verlor.

Gegen Ende des Rundgangs wird der Boden in einem separaten Raum in einer neuen Installation wieder “flüssig”, und die Wände werden zu “Ufern”, auf die die tausend Gesichter des heutigen Mittelmeers projiziert werden, die der Journalist Carlo Vulpio und die Fotografin Lucia Casamassima in einer Reportage über siebzehn Länder festgehalten haben.

Die Ausstellung schließt mit einem Abschnitt, der der Unterwasserarchäologie und den zahllosen Entdeckungen der Soprintendenza del Mare, der “Kreatur” der Tusa, gewidmet ist. Dabei kommen mir die Worte eines anderen Vaters der Unterwasserarchäologie, George F. Bass, in den Sinn: “Wenn es Sizilien nicht gäbe, wäre ich kein Meeresarchäologe. Ohne Sizilien wäre ich nicht einmal ein Archäologe”.

Das Ausstellungsprojekt Terracqueo ist Teil einer breiteren Zusammenarbeit zwischen der Fondazione Federico II, der Abteilung für kulturelles Erbe und dem Regionalen Zentrum für Restaurierung, mit zahlreichen regionalen und städtischen Museen, Superintendenturen und nationalen Museen wie dem Mann, den Kapitolinischen Museen und dem Etruskischen Museum von Volterra. Außerdem arbeiten wir mit dem Sistema Museale di Ateneo der Universität Palermo und dem Museum “G.G. Gemmellaro” sowie den Fondazione Sicilia, Fondazione Mandralisca und Fondazione Whitaker zusammen.

Wie wir uns erinnern, hat die Ausstellung keinen Kurator, sondern ein kollegiales Kuratorium, zu dem wichtige Wissenschaftler beigetragen haben, darunter Luigi Fozzati, Massimiliano Marazzi, Valeria Li Vigni Stefano Medas, Marco Anzidei, Ignazio Buttitta, Carlo Beltrame, Carla Aleo Nero, Babette Bechtold, Giulia Boetto und Marilena Maffei.

Aber das ist nicht die einzige Besonderheit einer Stiftung, die sich von der Masse abhebt. Maria Elena Volpes, Mitglied des Stiftungsvorstands und ehemalige Geschäftsführerin der regionalen BBCC-Abteilung, betont im Katalog den gegenläufigen Kurs: "Die Stiftung hat ein klares Nein zur Vermarktung von Ausstellungen in Italien gesagt, die oft in einer Kommerzialisierung vieler Ausstellungen endete. Man könnte sie als ’autarke’ Einrichtung bezeichnen: ’Organisator und Schöpfer der Ausstellungen’, erklärt Volpes weiter, ’sie kümmert sich um die Kommunikation, die Durchführung und das Merchandising jeder einzelnen Ausstellung und ist auch Herausgeber von Bänden und Katalogen. Wie der Terracqueo, ein wissenschaftliches Buch mit Aufsätzen für Spezialisten, aber nicht nur.

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