Antonello da Messina (wenige) um jeden Preis (zu viele)

Ich mache keinen Hehl daraus, dass ich, bevor ich die Schwelle der Regionalgalerie des Palazzo Abatellis in Palermo (am 4. Januar 2019) überschritt, hohe Erwartungen an die von Giovanni Carlo Federico Villa kuratierte Ausstellung Antonello da Messina hatte, die am 14. Dezember 2018 eröffnet wurde und bis zum 10. Februar 2019 läuft. Die Erwartungen waren in den letzten Monaten gestiegen: Es wurde erwartet, dass sie nach der großen Ausstellung 2006 in den Scuderie del Quirinale und der im Mart in Rovereto im Jahr 2013 die zweite sein würde, “Ausstellung des Jahres”, “Flaggschiff des Kalenders der Kulturhauptstadt Palermo 2018”, “fast die Hälfte der Werke von Antonello da Messina ausgestellt”. Bei der Ausstellung der autographen Werke von Antonello da Messina (Messina, 1430 - 1479) hätte ich eine ikonografische, stilistische Reflexion und malerische Beziehungen zur Sprache der Flamen und Venezianer oder besser noch zur zeitgenössischen Bildhauerei und Porträtmalerei erwartet, die in der ständigen Sammlung der Abatellis (kostenlos) gut vertreten sind: einer von ihnen, Francesco Laurana. Eine Studienperspektive, die sich an der unwiederholbaren, bahnbrechenden Ausstellung von 1953 im Palazzo Zanca in Messina hätte orientieren können(Antonello da Messina e la pittura del ’400 in Sicilia, Katalog herausgegeben von Giorgio Vigni und Giovanni Carandente mit einer Einführung von Giuseppe Fiocco und Layout von Carlo Scarpa), die 18 Werke des Meisters in Verbindung mit den Werken von Malern präsentierte, die zwischen dem 14. und 15. An dieser Ausstellung, die von Salvatore Pugliatti geleitet wurde, waren Wissenschaftler wie Ferdinando Bologna, Federico Zeri, Stefano Bottari, Cesare Brandi und Giulio Carlo Argan beteiligt. Nicht nur eine Ausstellung von Meisterwerken, sondern auch Reflexionen und Rekonstruktionen des Kontextes und des kulturellen Milieus des Künstlers: ein weiteres Beispiel ist die Ausstellung La cultura in Sicilia nel Quattrocento (vom 20. Februar bis 7. März 1982) und die Ausstellung Antonello da Messina (vom 22. Oktober 1981 bis 31. Januar 1982) im Museo Regionale, die von Alessandro Marabottini und Fiorella Sricchia Santoro im Rahmen der Antonellianischen Veranstaltungen kuratiert wurde. Man kann es sagen: Die Ausstellung in Palermo ist eine verpasste Gelegenheit.

Bereits in den ersten Tagen des Jahres 2018 angekündigt, mit großer Publizität und journalistischer Resonanz deklamiert, erweist sich die Ausstellung in Wirklichkeit als ein “Mo(n)stra-Event”, das viele Zweifel in sich birgt. Am Ende dieser meiner Überlegungen werden wir wahrscheinlich ein Bad in der Realität nehmen und feststellen, dass diese Ausstellung sowohl aus organisatorischer als auch aus wissenschaftlicher Sicht fehlerhaft ist: Faktoren, die sich gegenseitig beeinflussen und miteinander verknüpft sind, das Fehlen (oder besser gesagt: der Mangel) des einen hat ein Versagen des anderen verursacht, ein Ketteneffekt. Ein Aspekt, der auf die ursprüngliche Desorganisation hinweist, ist die Ankündigung des Ausstellungsortes und der Dauer im Januar 2018: Ersteres war das Archäologische Museum von Salinas, letzteres sollte vom 26. Oktober 2018 bis zum 24. Februar 2019, also gut vier Monate, geöffnet sein. Dies alles hat sich mit dem geeigneteren Ausstellungsort Abatellis und der zweimonatigen Verschiebung und Halbierung des Eröffnungszeitraums vom 14. Dezember 2018 auf den 10. Februar 2019 in Luft aufgelöst, eine Entscheidung, hinter der sich wahrscheinlich tiefere Beweggründe verbergen.

Eingang zum Palazzo Abatellis für die Ausstellung Antonello da Messina

Ausstellungssaal

Zur Untermauerung des wissenschaftlichen Charakters und der Außergewöhnlichkeit des “Ereignisses” erschienen in den Herbstmonaten verschiedene Erklärungen und Presseberichte, in denen die Anwesenheit von Werken aus Como(Annunciata “Advocata virgo” aus dem Museo Civico), Rom(Ritratto d’uomo, Villa Borghese) und Turin(Ritratto d’uomo aus dem Palazzo Madama) angekündigt wurde: Nur die beiden letztgenannten Werke hätten sicherlich zur Lektüre und Kontextualisierung des Porträts von Cefalù beigetragen, das allein in einem kleinen Raum des Ausstellungsprogramms untergebracht war, ohne jegliche Beziehung und Dialog mit dem anderen Porträt der Ausstellung(Porträt eines Mannes aus dem Museo Civico in Pavia). Es wurden auch internationale Leihgaben angekündigt, wie der Christus an der Säule aus dem Louvre und der Heilige Hieronymus in der Studie aus der National Gallery in London, wobei letzteres bereits 2006 dem Regionalmuseum von Messina im Austausch gegen die beiden Caravaggios überlassen wurde. Nur diese beiden Meisterwerke, wenn sie wirklich nach Palermo gekommen wären, hätten der Ausstellung einen Sinn gegeben, vor allem der Heilige Hieronymus. Es sei daran erinnert, dass die Ausstellung in Messina 2006 die Londoner Tafel mit dem Polyptychon des Heiligen Gregor (signiert und datiert 1473) und die Opisthographentafel mit der Madonna und dem Kind mit dem anbetenden Franziskaner und dem bemitleidenden Christus in Beziehung und in einen Dialog brachtedie von der Region Sizilien bei Christie’s ersteigert wurde, und zwar in Anwesenheit derVerkündigung aus dem Regionalmuseum des Palazzo Bellomo in Syrakus, das zu diesem Zeitpunkt wegen Restaurierungsarbeiten geschlossen war. Eine Operation von hohem wissenschaftlichen Wert, deren Katalog, herausgegeben von Gioacchino Barbera, Texte von Fiorella Sricchia Santoro, Lionello Puppi, Francesca Campagna Cicala und Giovanni Molonia enthielt.

Aber wo sind nun die hochgelobten Leihgaben geblieben? Wenn man durch die Ausstellungssäle geht, findet man keine Spur von ihnen. Im ersten Raum, der für die Eröffnung der Ausstellung eingerichtet wurde (denn dieVerkündigung und die drei Kirchenlehrer befinden sich immer an ihrem ständigen Standort, ohne dass eine nennenswerte kritische und ausstellungsbezogene Beziehung besteht), bemerkt man sofort die “Anwesenheit/Abwesenheit” von zwei Meisterwerken Antonellos: San Girolamo penitente und Visita dei tre angeli ad Abramo (1465-68) aus dem Stadtmuseum von Reggio Calabria. Ihre Abwesenheit wird durch einen mit Klebeband befestigten “Hinweis” auf einem Totem vor der Kasse vorweggenommen, auf dem zu lesen ist: “Herr und Frau Antonello werden darüber informiert, dass im Ausstellungsprogramm keine Gemälde zu sehen sein werden. Die Besucher werden darauf hingewiesen, dass die folgenden Werke nicht im Ausstellungsprogramm enthalten sind”, und im Inneren der “monumentalen Vitrinen” werden die beiden Tafeln durch die Nachricht “Fotografische Reproduktion des Werks, das ab nächster Woche ausgestellt wird” ersetzt. Eine Formulierung, die seit dem Tag der Eröffnung (14. Dezember 2018) präsent ist und auch am Tag meines Besuchs (4. Januar 2019) bestehen blieb, als unter anderem auch der Ausstellungskatalog (19 €) fehlte.

Antonello da Messina, Verkündigung (um 1476; Öl auf Tafel, 45 x 34,5 cm; Palermo, Palazzo Abatellis, Galleria Regionale)

Antonello da Messina, Madonna mit segnendem Kind und einem Franziskaner in Anbetung, recto (1463; Tempera grassa auf Tafel, 16 x 11,9 cm; Messina, Museo Regionale)

Antonello da Messina, Verkündigung (1474; Öl auf Tafel, auf Leinwand transportiert, 180 x 180 cm; Syrakus, Palazzo Bellomo)

Antonello da Messina, Verkündigung, Detail

Antonello da Messina, Verkündigung, Ausschnitt

Ich habe mich direkt an die Quelle gewandt: Ich habe mich telefonisch mit dem Leiter der Pinacoteca Civica di Reggio Calabria, Dr. Amodeo, in Verbindung gesetzt, der die ganze Angelegenheit genau kennt und mir bestätigt, dass es technisch-administrative Schwierigkeiten und Verzögerungen in Bezug auf den zu engen Zeitrahmen des Antrags auf Ausleihe der beiden Werke gab. Der Antrag wurde von der Kulturabteilung der Stadt genehmigt, aber es gibt immer noch Schwierigkeiten mit der Handhabung und dem Transport der beiden Werke über einen so kurzen Zeitraum und mit dem Zeitpunkt des Antrags, der anscheinend zu kurz war, um die bürokratische Maschinerie der Oberaufsichtsbehörde in Gang zu setzen, die dieses Verfahren prüfen und überwachen muss. Wie der Direktor der Pinakothek selbst einräumt, werden die beiden Tafeln niemals in Palermo ankommen, da sie vier Wochen vor der Schließung stehen und seit ihrer Einweihung fast ein Monat verstrichen ist. Es ist daher denkbar, dass die Verschiebung des ursprünglichen Eröffnungstermins von Oktober auf Dezember durch Verzögerungen bei der Beantwortung bestimmter Leihgaben, die nicht bewilligt wurden, wie die aus dem Louvre und der Nationalgalerie, und durch organisatorische Versäumnisse wie im Fall der Tafeln aus Reggio Calabria begründet ist.

Es stellt sich die Frage, wem die Einnahmen aus den gesamten Kasseneinnahmen zusätzlich zu den Einnahmen aus dem Verkauf des Katalogs (erst ab dem 6. Januar 2019 erhältlich) zufließen. Gibt es eine Vereinbarung, ein Memorandum of Understanding zwischen Vivaticket, das sich um den Kartenverkauf kümmert, und MondoMostre, dem Unternehmen, das die Ausstellung organisiert, das “sowohl den kompletten Service der Finanzierung, Organisation und Promotion der Veranstaltung als auch eine Reihe von Dienstleistungen wie Kartenverkauf, Kommunikation, Promotion, Gestaltung von Sonderabenden und Sponsorensuche” anbietet? Welcher Prozentsatz der Gesamteinnahmen wird der Regionalgalerie des Palazzo Abatellis gespendet? Ist es immer MondoMostre oder die wissenschaftliche Leitung des Abatellis, die die Leihanträge stellt und die Eintrittspreise festlegt? Eintrittspreise, die angesichts der Abwesenheit der Werke recht hoch erscheinen: 13 € für den vollen Eintritt, 11 € für ermäßigte Eintrittskarten, 11 € für Gruppen, 13 € für Wochenendgruppen und 2 € im Vorverkauf für Gruppen und Einzelpersonen.

Das Foto des Werks, das nicht zur Ausstellung gekommen ist

Das Begleitschild zum obigen Foto

Links: Die Verkündigung ist im Palazzo Bellomo ausgestellt (in der Vitrine). Rechts das Werk, das in der Ausstellung in Palermo zu sehen ist

Dies sind berechtigte Fragen, ebenso wie die Frage, ob es sich wirklich lohnte, dieVerkündigung aus ihrem Kontext in der Regionalgalerie des Palazzo Bellomo in Syrakus zu reißen, ein Werk, das verschiedene Erhaltungsprobleme aufweist: durch das Erdbeben von 1693 beschädigt, hat es jahrhundertelang unter Feuchtigkeit und Verfall gelitten und 1914 wurde die Farbschicht von seinem ursprünglichen Holzträger abgerissen, um auf Leinwand geklebt zu werden. Das Werk befindet sich im Palazzo Bellomo in einem Reliquienschrein, der die Feuchtigkeits- und Temperaturwerte sowie die mikroklimatischen Umgebungsbedingungen unverändert beibehält. Das Werk, das jetzt in den Abatellis ausgestellt ist, hat keinen Schutz und kein Element, das die Umweltwerte stabil hält, wie das Polyptychon der Uffizien mit der Madonna und dem Kind, dem Heiligen Johannes und dem Heiligen Benedikt, was wahrscheinlich eine Auflage des Florentiner Museums ist, die für das Werk aus Syrakus nicht übernommen wurde.Das Werk aus Syrakus, das im Übrigen gerade wegen seines heiklen Status als wertvolles Werk zu den unbeweglichen Gütern gehört, “die den Hauptbestand der Museen, Galerien, Bibliotheken und Sammlungen bilden”, wie es im Beschluss Nr. 94 und 155 des Regionalrats von 2013 heißt. 94 und 155 von 2013 durch das Assessorendekret Nr. 1771 vom 27. Juni 2013 zusammen mit derAnnunciata Abatellis und dem Polyptychon San Gregorio von Messina als wertvoll eingestuft. Es gibt Vorschriften, auch wenn sie schwerwiegend sind, die garantiert und durchgesetzt werden müssen, Elemente und Faktoren, die für die Sicherheit der Kunstwerke unerlässlich sind: Die Handhabung des Gemäldes aus dem Palazzo Bellomo und sein Transport (wie aus den im Internet veröffentlichten Videoaufnahmen und journalistischen Dokumentationen hervorgeht) haben dem Werk wahrscheinlich nicht gut getan, seine Zartheit hätte zu einer kritischeren Bewertung führen müssen, um Zwänge und Spannungen zwischen den Klebern und dem Träger und der Bildfolie zu vermeiden. Ich werde nicht noch einmal auf die Artikel und das Hin und Her zwischen denjenigen eingehen, die den absolut wissenschaftlichen Charakter des Vorgangs und die notwendige, fast obligatorische Präsenz des Werks betonten, und denjenigen, die zu Recht die Fragen des Schutzes und der Erhaltung aufwarfen, die sich als begründet erwiesen.

Eine schnelle Zählung ergibt, dass von den fünfzehn Werken, die als die berüchtigte “Hälfte der Werke Antonellos” deklariert und veröffentlicht wurden, vier in der Liste fehlen (d.h. die beiden aus Reggio, dem Louvre und der Nationalgalerie), während nicht weniger als vier aus der ständigen Sammlung der Abatellis stammen(Annunciata und die drei Kirchenlehrer); die tatsächlichen Leihgaben von Werken Antonellos belaufen sich auf nur sieben, zu denen noch die Tafel Madonna mit Kind von Jacobello von Antonello aus der Akademie von Carrara in Bergamo hinzukommt.

Angesichts dieser Überlegungen erscheint eine Passage aus Tomaso Montanaris Pamphlet Contro le mostre (Einaudi, 2017) erhellend und passend: “Nennen Sie sie, wie Sie wollen: Kassenausstellungen, Blockbuster-Ausstellungen, All-inclusive-Ausstellungen. Die Zutaten sind immer dieselben. Vor allem werden die allseits bekannten und medienwirksamen Meister vorgeschlagen. In den meisten Fällen sind sie generisch, fadenscheinig, oberflächlich. Mittelmäßig, unbedeutend, sogar nutzlos, schädlich und auf der Ausstellung einer allseits bekannten ”Trophäe“ basierend, die in ein leeres Idol verwandelt wird: in ein Ikonen-Symbol. Gemälde, die einst die Fähigkeit besaßen, eine präzise Bedeutung auszudrücken, verlieren ihre semantische und symbolische Tiefe: Sie werden zu Objekten reduziert, die (bestenfalls) eine vage visuelle Befriedigung bieten können. Eine schändliche Epidemie”, könnte man in Anlehnung an ein leidenschaftliches “j’accuse” von Cesare Brandi sagen: “Wir werden von einer Wucherung von Event-Ausstellungen ohne oder mit geringem kulturellem Wert heimgesucht, die sich einem flüchtigen Spektakel mit Selbstzweck widmen.ephemeres Spektakel als Selbstzweck, ’Mehrweg-Leergut’, das künstlich zum fetischistischen Konsum anregt, bunte Seifenblasen, die praktisch nichts zurücklassen”.

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