Lasst uns Turchi geben, was Turchi gehört. Sein Gemälde und nicht das von Poussin, das von den Carabinieri sichergestellt wurde

Wem gehört das Gemälde mit dem Motiv Lot und seine Töchter, das am 1. April von den Carabinieri in Monza sichergestellt wurde und das die Carabinieri in ihren Mitteilungen als ein Werk “von Nicolas Poussin” ausgaben? In Wirklichkeit handelt es sich um ein Gemälde von Alessandro Turchi, das unter dem Namen l’Orbetto (Verona, 1578 - Rom, 1649) bekannt ist und den Gelehrten gut bekannt ist. Das Werk wurde in der Vergangenheit tatsächlich Poussin zugeschrieben, aber diese Zuschreibung ist so alt und unplausibel, dass sie in neueren Katalogen nicht mehr berücksichtigt wird. Das Werk gehörte einer jüdischen Familie, die in Poitiers lebte. Nach ihrer Verhaftung und Deportation in die Nazilager wurden die Möbel und Werke ihres Hauses nach Deutschland geschickt, und nach dem Krieg versuchte die Familie, das Werk wieder in ihren Besitz zu bekommen, verlor es aber aus den Augen.

Die Carabinieri fanden es in einer Privatsammlung in Padua, wo es nach mehreren Auktionen gelandet war. In der Zwischenzeit wurde das Gemälde auch bei wichtigen Anlässen ausgestellt: kürzlich auf der TEFAF in Maastricht und 1999 bei der großen Ausstellung über Alessandro Turchi in seiner Heimatstadt Verona. Bei dieser Gelegenheit veröffentlichte die Kuratorin Daniela Scaglietti Kelescian ein detailliertes Dossier über das Gemälde und identifizierte es als eines der fünf Werke von Alessandro Turchi, die sich im 19. Jahrhundert im Besitz des Grafen Teodoro Lechi aus Brescia befanden. Jahrhundert im Besitz des Grafen Teodoro Lechi aus Brescia waren. Die Gemälde befanden sich einst im Besitz der Familie Gherardini aus Verona, die große Förderer von Alessandro Turchi waren und ihn vor seiner Übersiedlung nach Verona unterstützten. Im Testament eines Mitglieds der Familie, Gaspare Gherardini, das am 22. November 1678 verfasst wurde, werden mehrere Gemälde von Turchi erwähnt, darunter das mit Lot und seinen Töchtern sowie alle Gemälde, die in der Sammlung des Grafen Lechi zu finden sind (dieser kaufte sie alle 1819 in Mailand). Nach dem Tod von Teodoro ging der Rest seiner bereits verarmten Sammlung an seinen Sohn Faustino über, der nur vier Jahre nach seinem Vater im Jahr 1870 starb: Die Gemälde wurden somit unter dessen Söhnen Teodoro und Alfredo aufgeteilt. Das Lot wurde jedoch bereits zu Lebzeiten von Teodoro Lechi, im Jahr 1854, verkauft: Es wurde von dem Engländer Henfrey gekauft, und nachdem dieser die Sammlung übernommen hatte, verlor sich jede Spur davon. Scaglietti Kelescian berichtet 1999, dass es von der Galerie Pardo in Paris zur Ausstellung empfohlen wurde, die seine ursprüngliche Herkunft ausfindig gemacht hatte (in der Akte werden jedoch keine weiteren Angaben gemacht).

Kürzlich gelangte das Gemälde in den Besitz des Antiquariats Gallo Fine Art in Mailand, das es als letztes erworben hatte: Gallo hatte das Gemälde, wie oben erwähnt, zur TEFAF Maastricht 2019 mitgenommen und es zuvor dem Art Loss Register in London, dem Register für verlorene Kunstwerke, gemeldet, und während der niederländischen Messe wies ein Besucher der Veranstaltung den Galeristen darauf hin, dass das Gemälde zu den gestohlenen Werken gehörte. Im Anschluss an die Messe leitete der Antiquar mit Hilfe seines Anwalts Emanuele Tessari das Verfahren zur Rückgabe des Gemäldes ein. Der Rest ist eine Nachricht der letzten Stunden: Die Carabinieri nahmen das Gemälde in der Wohnung des Antiquars in Padua in Empfang (gegen ihn liegt keine Anklage vor).

“In dieser Komposition”, schreibt Scaglietti Kelescian im Katalog von 1999, “zeigt sich Turchis Fähigkeit, den Bogen des Ausdrucks in der bevorzugten Sphäre der unscharfen, instabilen oder schwebenden Leidenschaften und Gefühle zum Schwingen zu bringen. Die Beziehung zwischen dem Vater und seinen Töchtern wird von dem Gefühl der Notwendigkeit beherrscht, das die Situation auferlegt: die Gesten sind langsam und ernst in der zurückhaltenden Komposition, komplexer in der psychologischen Ausgrabung und in den studierten Beziehungen zwischen den Figuren. Eine intimistische Ader macht den Dargestellten zu einem Teilnehmer des Geschehens: Man bewundert das nicht alltägliche Geschirr im Vergleich zu den Broten auf dem Tisch und dem Sack, der während der Pause zurückgelassen wurde. Und die nachdenkliche Schönheit der Jungfrauen, die jetzt in Konkurrenz zu den Bolognesern und Toskanern, aber nicht als deren Nachahmung, idealisiert werden, gewinnt eine Formvollendung zurück, die an die gesamte klassische Tradition erinnert. Die berühmte Palette seiner Rot- und Blautöne weicht noch nicht diesen Daten und ist in den Farbkombinationen auf den seidigen Oberflächen der Veroneser Erinnerung unübertroffen”. Scaglietti Kelescian schlägt auch ein Datum vor: 1641, das Datum, an dem die Altarbilder, die Turchi für Santa Maria della Neve in Verona im Auftrag von Gaspare Gherardini malte, auf den Altären angebracht wurden, und somit ein Datum, das einen guten Bezugspunkt für die meisten Werke darstellt, die der Veroneser Adlige in Auftrag gab.

Lasst uns Turchi geben, was Turchi gehört. Sein Gemälde und nicht das von Poussin, das von den Carabinieri sichergestellt wurde

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