Wie kann man junge Menschen an Museen heranführen?

Die von Unicoop Firenze organisierte Konferenz “Towards a culture for all”, die am kommenden Dienstag, den 19. September um 10 Uhr im Salone di Cinquecento des Palazzo Vecchio in Florenz stattfindet und sich mit der Politik des Zugangs zur Kultur befasst, bietet die Gelegenheit, auf ein Thema zurückzukommen, das auf diesen Seiten schon mehrfach angesprochen wurde, nämlich den Museumsbesuch von Jugendlichen, wobei der Begriff “jung” alle Menschen meinen könnte, die Museen besuchen.Zugang zur Kultur, bietet das Stichwort, um auf ein Thema zurückzukommen, das auf diesen Seiten schon mehrfach angesprochen wurde, nämlich den Besuch von Museen durch junge Menschen, wobei der Begriff “jung” alle Menschen unter 30 Jahren bezeichnen könnte: ein Publikumssegment, dem Unicoop selbst in letzter Zeit besondere Aufmerksamkeit geschenkt hat, zum Beispiel mit Rabatten und Ermäßigungen. Dies ist bekanntlich eine der schwierigsten Zielgruppen , und zwar aus verschiedenen Gründen, die in einer 2006 von der Provinz Modena und der Stiftung Fitzcarraldo durchgeführten (aber in diesem Zusammenhang immer noch sehr aktuellen) Untersuchung gut zusammengefasst sind: Zu den wichtigsten Gründen gehören die Wahrnehmung des Museums als Ort, an dem man etwas lernt, und somit als eine Art Fortsetzung der Schule (für ein Schulkind bedeutet der Museumsbesuch im Grunde eine Verlängerung des Unterrichts), die Vorliebe für andere Aktivitäten die Vorstellung, dass das Museum eine Institution ist, die weit von den Bedürfnissen eines jungen Menschen entfernt ist, und das daraus resultierende Gefühl der Entfremdung, das ein junger Mensch gegenüber dem Museum empfindet, sowie die Vorstellung, dass das Museum etwas Unveränderliches, Unbewegliches ist, mit wenig Neigung zur Aktualisierung. Wie die Studie I giovani e i musei d’arte contemporanea dell’IBC Emilia-Romagna (Jugendliche und die Museen für zeitgenössische Kunst des IBC Emilia-Romagna) deutlich gemacht hat, bevorzugen die Jugendlichen bei ihren Museumsbesuchen die sozial-gesellschaftliche Dimension: Das bedeutet, dass ein Jugendlicher ein Museum wahrscheinlich nicht allein besucht. Zu guter Letzt noch eine weitere wichtige Tatsache: der Umstand, dass der Museumsbesuch vom kulturellen Niveau der Familie abhängt.

Es ist auch notwendig, einen Punkt hervorzuheben, der oft diskutiert wurde, nämlich den Eintrittspreis: Am Beispiel der staatlichen Museen ist es richtig, dass die durchschnittlichen Kosten in den letzten Jahren drastisch gestiegen sind (von durchschnittlich 5,1 Euro im Jahr 2002 auf 8,9 Euro im Jahr 2021 für Museen, für archäologische Stätten liegt das Verhältnis bei 5,3 zu 8,7, und selbst unter Berücksichtigung der Kaufkraftentwicklung wäre es so, als hätte man 2002 etwa 6,6 Euro bezahlt), aber die Steigerungen betrafen nicht die jungen Menschen: Bis 2019 gab es für Jugendliche zwischen 18 und 25 Jahren eine 50-prozentige Ermäßigung auf die Eintrittspreise in allen staatlichen Museen, und später wurde mit einer Maßnahme des damaligen Ministers Bonisoli ein 2-Euro-Ticket für alle vom Kulturministerium abhängigen Museen eingeführt. Jugendliche und Kinder unter 18 Jahren haben dagegen in allen staatlichen Museen freien Eintritt. Und viele städtische und private Museen haben sich der vom Staat geförderten vorteilhaften Preispolitik angepasst, um das Publikum unter 25 Jahren anzuziehen. Dies ist jedoch nicht das Haupthindernis für den Zugang: Die jüngste ISTAT-Kulturstatistik , in der die Gründe für den Nichtbesuch von Museen erhoben wurden (die Daten stammen aus dem Jahr 2016: Die Kulturstatistik hat die Erforschung der Gründe inzwischen eingestellt), zeigt, dass das Haupthindernis das Desinteresse ist, das gerade in den Altersgruppen der 18- bis 19-Jährigen und der 20- bis 24-Jährigen die höchsten Werte (fast 50 %) erreicht. Nur etwa 8 % der Befragten sind der Meinung, dass der zu hohe Ticketpreis der Hauptgrund für den Verzicht ist (um genau zu sein, 8,1 % in der Altersgruppe der 18- bis 19-Jährigen, 8,3 % in der Altersgruppe der 20- bis 24-Jährigen und 9,4 % in der Altersgruppe der 25- bis 34-Jährigen; die Altersgruppe, in der der Wert am höchsten ist, ist die Altersgruppe der 35- bis 44-Jährigen mit 12,7 %). Zu den Jugendlichen, die nicht ins Museum gehen, weil sie kein Interesse daran haben (und die, wie gesagt, etwa die Hälfte aller Jugendlichen ausmachen), kommen etwa 25 % der Jugendlichen, die nicht ins Museum gehen, weil sie ihre Zeit lieber auf andere Weise verbringen. Es ist also klar, dass drei von vier Jugendlichen aus mangelndem Interesse an dem Museum nicht hingehen.

Normalerweise ist es die Schule, die den ersten Kontakt zwischen einem Jugendlichen und einem Museum herstellt, vor allem, wenn der Jugendliche aus einer Familie kommt, die es nicht gewohnt ist, Museen zu besuchen: Deshalb ist es von grundlegender Bedeutung , dass die Museen den Schulen besondere Aufmerksamkeit schenken und in der Lage sind, den Schulkindern Führungen und Aktivitäten anzubieten, die ihnen eine andere Wahrnehmung des Museums vermitteln als die des altmodischen, erstickten, entfernten Ortes, den es in den Augen der Jugendlichen und Heranwachsenden normalerweise darstellt, sowie Räume und Layouts, die den Jugendlichen nicht den Eindruck vermitteln, dass der Ort, den sie besuchen, eine Erweiterung des Klassenzimmers ist, in dem sie fünf oder sechs Stunden pro Tag verbringen. Eine Übersicht über interessante Fallstudien, ohne Anspruch auf Vollständigkeit, aber mit der Idee, einige gute Praktiken aufzuzeigen, die von Museen umgesetzt werden, um junge Menschen der Öffentlichkeit näher zu bringen, kann hier beginnen: Man könnte mit einer privaten Einrichtung beginnen, der Stiftung Giorgio Conti in Carrara, die für ihren Ausstellungsort(Palazzo Cucchiari) in diesem Jahr beschlossen hat, Schülern aller Schulstufen freien Eintritt zu gewähren, unabhängig davon, ob sie das Museum im Rahmen eines Schulausflugs oder einer Exkursion oder auf eigene Faust mit ihren Freunden oder Familien besuchen. Das Beispiel der Stiftung Carrarese verdient Beachtung, da das schulpflichtige Publikum eine wichtige Einnahmequelle für Museen ist (die Kulturstatistiken des ISTAT für 2021 zeigen, dass die Zahl der schulpflichtigen Besucher steigt.Die ISTAT-Kulturstatistiken für 2021 zeigen, dass “der höchste Anteil an ’starken’ Museumsbesuchern unter den 18- bis 19-Jährigen zu finden ist” und dass die 11- bis 17-Jährigen doppelt so häufig Museen besuchen wie die über 65-Jährigen: 40,3 % der 11- bis 17-Jährigen besuchten mindestens ein Museum pro Jahr, verglichen mit 20,8 % der 65- bis 74-Jährigen). Vielleicht ist es dann überflüssig zu betonen, dass das Museum in der Lage sein muss, für ein junges Publikum und für Kinder attraktiv zu sein, insbesondere wenn der Besuch von interessanten Aktivitäten begleitet wird: In diesem Fall setzt das MART von Trient und Rovereto, das oft als eines der fortschrittlichsten italienischen Museen in diesem Bereich bezeichnet wird, Maßstäbe, nicht nur wegen seiner pädagogischen Abteilung, die äußerst engagiert arbeitet, sondern auch, weil man beim Besuch des Trentiner Museums das Gefühl hat, eine Zitadelle der Kultur zu betreten, die von allen Bürgern als die eigene empfunden wird. Die Bibliothek ist gut ausgestattet, komfortabel, modern, aufgeräumt, mit großen und einladenden Räumen, sehr freundlichem Personal, es gibt auch ein Bar-Restaurant von höchster Qualität, und die zentrale Lage erleichtert den Austausch mit der Stadt. Ganz zu schweigen von dem Gebäude selbst: Oft wird der “Container” für das Publikum zur Voraussetzung, um den Inhalt zu entdecken. Im Nordosten ist die Peggy Guggenheim Collection in Venedig mit ihrem “Kids Day” zu erwähnen: Jeden Sonntag um 15 Uhr finden kostenlose Workshops für Kinder von 4 bis 10 Jahren statt (während die Eltern das Museum besuchen können). Ein gutes Beispiel kommt aus dem Süden: das Regionalmuseum von Messina, das regelmäßig Spaziergänge, Besichtigungen und Schatzsuchen speziell für die Kleinsten organisiert.

Auch hier liefern die Istat-Daten die Merkmale, die von den verschiedenen Altersgruppen als grundlegend für ein “gutes Museum” angesehen werden. Junge Menschen (wie auch die anderen Altersgruppen, aber unter 35 Jahren ist dieses Element sehr stark spürbar) geben als Hauptmerkmal das Vorhandensein wichtiger und hochwertiger Werke an , mit Spitzenwerten von 64,1 % in der Altersgruppe der 18- bis 19-Jährigen und 60,3 % in der Altersgruppe der 20- bis 24-Jährigen (zum Vergleich: das gleiche Element wiegt 55,2 % in der Altersgruppe der 60- bis 64-Jährigen und 53,7 % in der Altersgruppe der 65- bis 74-Jährigen). In diesem Fall sind zwei Maßnahmen unerlässlich: Die erste besteht darin, einfach bekannt zu machen, was man hat, und vielleicht eine Sprache zu wählen, die für jüngere Menschen geeignet ist. Was für normale Besucher selbstverständlich ist, ist es für ein Publikum, das nicht an Museumsbesuche gewöhnt ist, vielleicht nicht. In diesem Fall ist eineInitiative wie die großartigeAktion “Comics in Museen” (Comics in den Museen ) des Kulturministeriums zu erwähnen, bei der in jedem der autonomen Museen ein Comic eines bedeutenden italienischen Autors ausgestellt wird: eine Initiative, die wir in unserer Zeitschrift kontinuierlich verfolgt haben und die wir in einem Interview mit ihrem Schöpfer Mattia Morandi, dem ehemaligen Leiter der Pressestelle des Ministeriums, besprochen haben. Einige Museen, wie der Palazzo Ducale in Mantua, haben daraufhin beschlossen, auf eigene Faust weiterzumachen: Das Institut an der Piazza Sordello hat sogar eine Art Comic-Web-Serie zu Isabella d’Este erfunden, die in den sozialen Netzwerken großen Erfolg hat.

Ausstellung der

Ausstellung der Uffizien Diffusi

Um die Neugierde junger Menschen zu wecken, können gezielte Kampagnen nützlich sein, die vielleicht Figuren einbeziehen, die Teenagern und unter 30-Jährigen vertraut sind: Ich denke an die Kampagne, die die Museen von Bologna 2018 mit einem der populärsten Youtuber Italiens, Luis Sal (der aufgrund der Originalität, der Formen und der intelligenten Respektlosigkeit seiner Videos als Künstler betrachtet werden kann), ins Leben gerufen haben, um die Karte für den Zugang zu den Museen selbst zu bewerben (eine wiederholte Erfahrung).Man denke nur an die Kampagne mit dem Schakal im Archäologischen Nationalmuseum von Neapel oder an das Experiment der Uffizien mit der jungen Influencerin Martina Socrates, die für eine Live-Übertragung aus den Museumsräumen angerufen wurde (Direktor Eike Schmidt hat wiederholt die positive Wirkung von Kampagnen mit Webstars auf das junge Publikum betont). Es versteht sich von selbst, dass bei der Einbindung von Influencern auf Namen zurückgegriffen werden muss, die eine gute Rendite in Form von Ergebnissen garantieren können, oder auf Persönlichkeiten, die eine qualitativ hochwertige Kommunikation bieten können. Die Uffizien haben sich auch durch ihre Fähigkeit ausgezeichnet, transversal zu sein: Auftritte in Fernsehsendungen, die dem Sport gewidmet sind, ein Pressebüro, das jede Woche Geschichten liefert, auch wenn sie nicht üblich sind, die die Neugierde wecken können, und die Aufrufe an die Teilnehmer von Firenze Rocks. Wenn man die Neugier der jungen Leute wecken will, muss man darüber nachdenken, wie man aus dem Rahmen fällt.

Die zweite Maßnahme ist die Zusammenarbeit, damit ein ständiger Austausch zwischen dem Zentrum und der Peripherie stattfindet. Auch in diesem Fall sind es die Uffizien, die mit dem sehr erfolgreichen Projekt Uffizi Diffusi die Richtung vorgeben, das sich nicht nur als kulturelle Initiative auf hohem Niveau mit Ausstellungen von großem Wert erwiesen hat (es genügt, die Ausstellung über Masaccio in Reggello zu erwähnen), sondern auch die Beziehungen zwischen den kleineren Museen und ihren Gemeinden stärken konnte, insbesondere dort, wo die Gelegenheit, die sich durch die Ankunft von Werken aus den Uffizien bot, zur Schaffung einer neuen kulturellen Identität genutzt wurde.Die Gelegenheit, die sich durch die Ankunft der Werke aus dem großen florentinischen Museum ergab, wurde von den lokalen Museen geschickt genutzt, um interessante Möglichkeiten für vertiefende Studien zu schaffen (eines der beständigsten ist das Museum der Schlacht von Anghiari, das im Übrigen bereits ein gutes Programm für Jugendliche anbietet und zweistellige Besucherzuwächse verzeichnen konnte).

Das Vorhandensein klarer und ansprechender Präsentationen (grundlegend für 49,9 % der 15- bis 17-Jährigen, 47,9 % der 18- bis 19-Jährigen und 48,4 % der 20- bis 24-Jährigen gegenüber beispielsweise 32,6 % der 65- bis 74-Jährigen und 23,9 % der über 75-Jährigen) und einladender Räume (die 15- bis 19-Jährigen sind die einzigen, die 20 % überschreiten) ist besonders spürbar. Abgesehen von den großen Klassikern wie dem Ägyptischen Museum in Turin oder dem Museum für Wissenschaft und Technik in Mailand ist das vielleicht beste Beispiel in diesem Sinne die Kunstgalerie Brera mit ihrer eleganten Gestaltung, in der die Exponate zwar präsent, aber nicht aufdringlich sind und in der mehrere Rundgänge je nach Art des Publikums gestaltet wurden (einer sogar für die Jüngsten, wie es in Museen oft der Fall ist). Ein weiteres Museum, das oft als Beispiel für einen sehr ansprechenden Rundgang angeführt wird, ist das Museo del Duomo in Florenz, nicht nur wegen der bedeutenden Werke, die es beherbergt, und der Art und Weise, wie sie präsentiert werden, sondern auch wegen der Großartigkeit der Rekonstruktionen (man denke nur an den Sala del Paradiso, in dem die erste Fassade von Santa Maria del Fiore nachgestellt ist) und der Effizienz der Säle, die der Geschichte der Architektur gewidmet sind. In Florenz ist auch der Palazzo Strozzi erwähnenswert: Das Institut konzentriert sich zwar oft auf attraktive Ausstellungen, aber das geschieht durch die Gestaltung von eindrucksvollen Displays und durch Aktivitäten und Initiativen, die sich an verschiedene Publikumsgruppen richten. In Rom hingegen sind die Kraftwerk Montemartini oder die Galleria Borghese Beispiele für Museen, die sich an ein Publikum unter 30 Jahren richten.

Wenn man an die Einbindung des jungen Publikums denkt, kommt man nicht umhin, das lange Kapitel der Initiativen zu beachten, die für 19,1 % der 18- bis 19-Jährigen und 17,4 % der 20- bis 24-Jährigen wichtig sind (fast doppelt so wichtig wie für die über 35-Jährigen). Es gibt mehrere Beispiele, die in diesem Sinne nachahmenswert sind, angefangen mit dem Diözesanmuseum in Mailand , das ständig Aperitifs im Museum organisiert, die auch Teil desständigen Angebots des Instituts geworden sind: In diesem Sommer bot das Mailänder Museum den Besuchern täglich von 17.30 bis 22.30 Uhr die Möglichkeit, einen Aperitif im Bistro des Kreuzgangs zu sich zu nehmen und gleichzeitig die Robert Doisneau gewidmete Ausstellung zu besuchen. Erwähnenswert ist die kluge Idee, Ausstellungen zu organisieren, die sich auf eine Sprache konzentrieren, die junge Leute besonders mögen, nämlich die der Fotografie, auch wenn sie nicht unbedingt mit sakraler Kunst zu tun hat: Das Publikum hat dies zu schätzen gewusst, und seit Jahren haben die Initiativen des Diözesanmuseums in Mailand immer mehr Erfolg beim Publikum der 20-30-Jährigen. Man könnte sagen, dass das Mailänder Institut durch das Vorhandensein eines großen Freilichtraums begünstigt wird: es ist jedoch nicht sicher, dass auch Museen, die nicht über einen solchen Raum verfügen, keine transversalen Aktivitäten initiieren können, die ein junges Publikum ansprechen. Zu den interessantesten Episoden der letzten Jahre gehört die Veranstaltung Tastin’ Paintings, die vom Kunsthistoriker Luca Bochicchio, derzeitiger Kurator des Keramikmuseums in Savona, und dem Önologen Jacopo Fanciulli kuratiert wurde: eine Verkostung von drei Qualitätsweinen, denen ebenso viele Museumsgemälde gegenübergestellt werden, um die olfaktorischen und gustatorischen Eindrücke des Traubennektars mit den visuellen Eindrücken der Gemälde zu verbinden, und das vor einem kleinen (und wiederum meist jungen) Publikum. Gerade das Keramikmuseum von Savona zeichnet sich durch zahlreiche, oft nicht triviale Initiativen aus, die darauf abzielen, junge Menschen einzubeziehen: Keramikworkshops, in denen man die alte Kunst der Erde erlernen (und die Früchte seiner Arbeit mit nach Hause nehmen) kann, Führungen von Jugendlichen für Jugendliche, abendliche Eröffnungen, sogar ein Hackathon , bei dem fünfzig Jugendliche, die aus 180 Bewerbungen ausgewählt wurden, an der Entwicklung von Strategien zur Aufwertung des Museums beteiligt waren. Es versteht sich von selbst, dass die erwähnten Abendöffnungen von grundlegender Bedeutung sind, um ein Publikum anzuziehen, das sich nach dem Abendessen gerne bewegt: Auf diesen Seiten plädieren wir schon seit einiger Zeit dafür, dass die Öffnungen bis in die Abendstunden (und, warum nicht, sogar bis spät in die Nacht!) nicht mehr nur episodische Initiativen sind, sondern zu einem festen Bestandteil des Museumsangebots werden sollten (die größten Hindernisse sind gewerkschaftlicher und bürokratischer Natur: also nichts, was nicht ohne allzu große Schwierigkeiten umgangen werden könnte). Was die übergreifenden Initiativen betrifft, so ist das Open-Air-Kino in der Villa Bardini in Florenz zu erwähnen, eine Initiative, die von den Einheimischen sehr geschätzt wird. Aber im Allgemeinen hat ein Museum, das beschließt, sich im Sommer in ein Open-Air-Kino zu verwandeln, einen einfachen Weg zum Erfolg: man kann die Fälle des Museums Santa Giulia in Brescia, des Museo del Novecento in Florenz oder auch des Diotti-Museums in Casalmaggiore anführen, ein kleines Museum, das einem großen neoklassizistischen Künstler gewidmet ist und das mit seinem Open-Air-Kino außerordentliche Ergebnisse erzielt hat. Schließlich sind noch die Museen zu erwähnen, die DJ-Sets organisiert haben und über geeignete Räumlichkeiten verfügen (entweder im Freien oder in großen Sälen, in denen keine Werke stehen: das Mambo in Bologna hat sich als eines der interessantesten Museen für diese Art von Veranstaltungen erwiesen, bei denen es immer ausverkauft ist).

Alle diese Initiativen haben eines gemeinsam: Sie machen Museen zu Orten der Geselligkeit. Das heißt, lebendige Orte, Orte, die zur Teilnahme einladen, Orte, die zu wiederholtem Besuch anregen. Junge Menschen erleben das Museum ungern als einen Ort, an dem sie sich verpflichtet fühlen, etwas zu lernen. Umgekehrt gilt: Je mehr sie das Museum als einen Ort empfinden, der ihnen nahe steht, als einen Ort, der als ihr eigener wahrgenommen werden kann, desto spontaner wird ihre Anwesenheit sein. Dies ist vielleicht die Richtung, die ein Museum einschlagen sollte, das ein Publikum unter dreißig Jahren ansprechen möchte.

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