Madrid, ein Blick auf die Sammlungen der Galerie der Königlichen Sammlungen

Es ist der jüngste Zuwachs unter den spanischen Museen: Die Galería de las Colleciones Reales, die Galerie der Königlichen Sammlungen, öffnete am 29. Juni ihre Pforten in einem großen Gebäude, das nach dem Entwurf der Architekten Luis Moreno Mansilla und Emilio Tuñón in den Felsen unterhalb des Königspalastes im Herzen des historischen Zentrums von Madrid gehauen wurde. Das Museum, ein ehrgeiziges Projekt, das einen großen Teil der Sammlungen des spanischen Kronbesitzes beherbergt, verzeichnete in den ersten beiden Eröffnungsmonaten Juli und August mehr als hunderttausend Besucher, wobei im Durchschnitt etwa zweitausend Besucher pro Tag in das seit Jahren erwartete Museum strömten, um in die fünf Jahrhunderte königlicher Sammlungen einzutauchen, die hier vertreten sind. Die Besucher lobten sofort die Vielfalt der Exponate, die von Gemälden und Rüstungen bis hin zu Wandteppichen, Möbeln und Kunsthandwerk reichen, sowie die chronologische Aufteilung der Werke, die nicht nach dem Datum der Ausführung, sondern nach den Kriterien der Sammler geordnet sind: Die Ausstellung folgt nämlich den Figuren der Monarchen, die die Stücke für die königlichen Sammlungen erworben haben. Die Ausstellung folgt den Figuren der Monarchen, die die Stücke für die Königlichen Sammlungen erworben haben.

Nachdem wir dem Gebäude einen ausführlichen Artikel gewidmet haben, wollen wir uns nun die in der Galerie aufbewahrten Sammlungen näher ansehen. Gegenwärtig stellt das Museum mehr als 650 Stücke aus, von denen etwa hundert mit ausführlichen Beschreibungen auf der Website des Museums zu finden sind. Das Publikum findet in dem Museum Gemälde, Skulpturen, Rüstungen, Wandteppiche, dekorative Kunstgegenstände und Kutschen. Der Rundgang beginnt mit den Katholischen Königen am Ende des 15. Jahrhunderts und führt durch die Regierungszeit des Hauses Österreich von Karl V. bis Karl II. am Ende des 17. Ein Zeitraum von mehr als zwei Jahrhunderten, in dem sowohl die Sammeltätigkeit der Monarchen als auch die von ihnen geförderten bemerkenswerten kulturellen Unternehmungen, wie der Bau des Klosters Escorial, hervorstechen. Außerdem sind in der Galerie zahlreiche Werke italienischer Künstler vertreten, die in der gesamten Zeitspanne, die die Sammlung abdeckt, zu finden sind. Darüber hinaus werden in der Galerie eingehende Studien über die Entstehung der spanischen Monarchie und die Entstehung der Stadt Madrid (die Reste der Stadtmauer aus dem 9. Jahrhundert sind in das Gebäude integriert) gezeigt.

zur Kunst

Fenster zur Kunst

: Fenster zur Kunst

Der Rundgang beginnt im Stockwerk -1, das der Zeit der Katholischen Könige gewidmet ist, d. h. vom Ende des 15. Jahrhunderts über die Regierungszeiten des Hauses Österreich von Karl V. bis Karl II. bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Während der verschiedenen Regierungszeiten werden die Interessen und der persönliche Geschmack der Monarchen und ihrer Familien deutlich, sowohl bei der Zusammenstellung der königlichen Sammlungen als auch beim Bau und der Dekoration der neuen Palastgebäude, insbesondere des Neuen Königlichen Palastes und des Palastes La Granja. Am Ende des Rundgangs wird erläutert, wie diese Güter, die der Krone gehörten und heute Eigentum des Staates sind, derzeit vom Nationalen Kulturerbe verwaltet werden, das für ihre Erhaltung und Verbreitung zuständig ist.

Im Mittelpunkt des Stockwerks -1 steht der gekreuzigte Christus von Tizian, der der Kreuzigung ähnelt, die der Maler aus Cadore 1558 für die Kirche San Domenico in Ancona gemalt hat, auch wenn Tizian hier versucht, der Szene epischere Akzente zu geben, aber mit weniger dramatischer Wirkung als bei dem Landschaftsbild. Das Werk wird in der Korrespondenz zwischen Philipp II., seinen spanischen Botschaftern und dem Künstler nicht erwähnt, so dass die Einzelheiten des Auftrags und seiner Übersendung an den König unbekannt sind. Die erste urkundliche Erwähnung erfolgt mit der Übergabe des Objekts an das königliche Kloster San Lorenzo de El Escorial im Jahr 1574, wo es als ein Werk “von der Hand Tizians” bezeichnet wird. Etwas älter ist die Medaille von Leone Leoni , mit der der Sieg Karls V. bei Mühlberg gefeiert wird: Das Bildnis des Kaisers, das die Vorderseite dieser Medaille ziert, stellt ein interessantes Porträt des Herrschers dar, das in allen damals bekannten Territorien verbreitet wird, unabhängig davon, ob sie vom Kaiser regiert werden oder nicht. Das von einem Lorbeerbaum gekrönte und das Goldene Vlies tragende Bild des damals mächtigsten Mannes der Welt ist symbolträchtig, da es sich direkt auf die klassischen Darstellungen der römischen Kaiser bezieht. Auf der Rückseite ist eine mythologische Szene dargestellt, in der Jupiter, mit dem sich der Kaiser identifizieren würde, in Begleitung anderer Götter und auf einem Adler sitzend, die Titanen mit seinem Blitz erschlägt und sie daran hindert, den Olymp zu besteigen, eine klare Anspielung auf die protestantischen Fürsten, die sich gegen ihn aufgelehnt hatten. Ebenfalls aus dem 16. Jahrhundert stammt die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes von Lavinia Fontana, ein Werk aus dem Jahr 1589, das nur vier Jahre später in den Sammlungen Philipps II. im Escorial erwähnt wird, obwohl das Datum seiner Ankunft in Spanien unbekannt ist. Der Chronist José de Sigüenza lobte das Werk 1602 in den höchsten Tönen und stellte es in das Pfarrkapitel des Klosters Escorial, wo es lange Zeit blieb.

Im 17. Jahrhundert ist Caravaggios Salome mit dem Haupt des Täufers zu sehen, ein Werk aus dem Jahr 1607. Das Werk entstand in der Zeit, als Caravaggio nach seiner überstürzten Flucht aus Rom im Jahr 1606 ins Exil gehen musste. Die solide Modellierung und die gefühlsbetonte Farbgebung erlauben es, das Gemälde technisch in die Zeit seines ersten Aufenthalts in Neapel zwischen Oktober 1606 und Juni 1607 einzuordnen. Es ist eines der wichtigsten Gemälde in der Sammlung Philipps IV: Es stammt aus der Sammlung von García de Avellaneda y Haro, dem zweiten Grafen von Castrillo, der zwischen 1653 und 1659 Vizekönig von Neapel war, und wird im Inventar seiner Sammlung von 1657 erwähnt (es ist jedoch bekannt, dass der Graf, wie auch andere hohe Würdenträger Philipps IV., Geldbeträge für “geheime Ausgaben” erhielt, von denen ein Teil für den Kauf von Kunstwerken für Philipp IV. verwendet wurde). Das Werk wird erstmals 1666 im Alcázar in Madrid erwähnt und blieb dort, bis das Gebäude 1734 abbrannte, und ging anschließend durch verschiedene königliche Paläste. Aus den Jahren 1634-1638 stammt das Weiße Pferd von Diego Velázquez, das sich 1660, dem Todesjahr des Künstlers, in seinem Atelier befand (wo es wahrscheinlich darauf wartete, mit der Figur eines Reiters vollendet zu werden, oder als Modell für Reiterporträts diente). Es ist möglich, dass es sich um das “Bajo”-Pferd handelt, das in den Inventaren des Alcázar in Madrid 1686 und 1700 erwähnt wird, obwohl es bis zum Erwerb des Gemäldes durch Isabel II. im Jahr 1848 keine sicheren Nachrichten über das Bild gibt. Im selben Stockwerk befinden sich der Schwarze Wagen (1670-1680), einer der spektakulärsten Wagen der Welt (er gehörte der Königin Marianne von Österreich, der er wahrscheinlich von einem Verwandten in Frankreich, Österreich oder Flandern, den wahrscheinlichen Entstehungsorten des Werks, geschenkt wurde) und die Statue mit dem Schwarzen Wagen (1670-1680), einem der spektakulärsten Wagen der Welt.Werk) und die Statue des Erzengels Michael von Luisa Roldán , bekannt als la Roldana, ein großartiges Beispiel für die Kunst der sevillanischen Bildhauerin aus dem Jahr 1692.

Erwähnenswert ist auch ein Meisterwerk barocker Bildhauerkunst wie die Begegnung von Attila und Papst Leo dem Großen vor den Toren Roms von Ercole Ferrata, die für den Altar des privaten Oratoriums des Königs im Alcázar in Madrid bestimmt war. Aus alten Inventaren der königlichen Sammlung Spaniens wissen wir, dass der Sockel aus Chalzedon ursprünglich die Inschrift “Pax Christiana suviecit” trug, die im Laufe der Jahre verloren gegangen ist, die aber die Interpretation des Werks als diplomatisches Geschenk zur Förderung des Friedens zwischen Spanien und Frankreich erlaubt, der mit dem Pyrenäenfrieden 1659 in Kraft treten sollte. Ein prächtiges Objekt der angewandten Kunst ist hingegen der Tabernakel von Domenico Montini aus dem Jahr 1619, den der sienesische Künstler für die Kirche der Verkündigung in Neapel anfertigte, der aber schließlich von Pedro Téllez-Girón y Velasco, Herzog von Osuna und Vizekönig von Neapel, nach Spanien geschickt wurde, wo er den Tabernakel mit dem königlichen Wappen versah und ihn König Philipp III. schenkte. Die Qualität dieses Tabernakels brachte ihm die Bewunderung des Hofes von Philipp IV. ein, und er wurde bereits 1622 in das Inventar des Amtes des Juwelenhüters aufgenommen. Er nahm auch einen prominenten Platz in der Kapelle des Alcázar in Madrid ein, wo er vor den Flammen des Brandes gerettet wurde, der das Gebäude am Weihnachtsabend 1734 zerstörte. Erwähnenswert ist auch das ganz besondere Weihrauchfass von Trapani (1645-1647) aus Kupfer, Bronze und Koralle, das wahrscheinlich während der Herrschaft von Philipp IV. erworben wurde.

Der

Die Etage -2 ist den Bourbonen gewidmet und umfasst einen Zeitraum von mehr als drei Jahrhunderten, vom Beginn des 18. Jahrhunderts bis zur Gegenwart. Jh. bis in die Gegenwart. Die Interessen und der persönliche Geschmack der Monarchen und ihrer Familien zeigen sich im Laufe der verschiedenen Regierungszeiten sowohl bei der Zusammenstellung der königlichen Sammlungen als auch beim Bau und der Dekoration der neuen Palastgebäude, insbesondere des Neuen Königspalastes und des Palacio de la Granja. Zum Abschluss des Rundgangs wird erläutert, wie diese Güter, die der Krone gehörten und heute Eigentum des Staates sind, vom Nationalen Kulturerbe verwaltet werden, das für ihre Erhaltung und Verbreitung zuständig ist.

Wir beginnen mit einigen bedeutenden Werken von Anton Raphael Mengs, die der Passion Christi gewidmet sind und das Schlafzimmer von Karl III. im Königspalast von Madrid schmückten. Weiter geht es mit einem interessanten Werk von Lorenzo Tiepolo, Pasiega und Soldaten (die Pasiegos sind eine Gemeinschaft, die in den Bergen von Kantabrien in Nordspanien lebt), das in Pastell gemalt wurde und die Mode der Gemälde mit Bauern als Thema widerspiegelt, die besonders in der zweiten Hälfte des 18. Das Werk gehört zu einer Serie von zwölf Pastellen, auf denen ebenso viele volkstümliche Typen dargestellt sind, deren Bedeutung bis heute verworren ist, da die soziale Konnotation der Gesten in der kollektiven Vorstellungswelt der damaligen Zeit ignoriert wird. Es gibt auch zahlreiche Werke von Francisco Goya: besonders und ungewöhnlich sind die Karikaturen, die er für die Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara in Madrid anfertigte, mit der der Maler etwa 20 Jahre lang eine Beziehung hatte. Das Publikum kann zum Beispiel die Wildschweinjagd bewundern, die zu einer Reihe von Wandteppichen für den Speisesaal der Prinzen von Asturien im Palast von San Lorenzo im Escorial gehört. Die Wildschweinjagd war alles andere als ein triviales Thema: Sie diente nicht nur der Unterhaltung, sondern war ein wichtiges prägendes Moment (insbesondere aus strategisch-militärischen Gründen).

Zu sehen ist auch ein schönes Gemäldepaar von Jean-Antoine Watteau, Die Gesangsstunde und Der schüchterne Liebhaber, Werke zu einem galanten Thema, die mit dem Kauf durch Karl III. im Jahr 1764 in die königlichen Sammlungen gelangten (sein Interesse an dem französischen Maler ist dokumentiert). Von besonderem Interesse sind auch die Mosaike von Pietro Paolo Cristofari(Ecce Homo und die Jungfrau Maria), die Papst Clemens XII. am 15. Juni 1738 der Königin Maria Amalia von Sachsen schenkte, als er auf dem Weg von Dresden nach Neapel durch den Kirchenstaat reiste. Cristofari schuf sie nach Modellen von Guido Reni: Der Bologneser Maler fixierte in seinen Modellen jenen typischen, zum Himmel erhobenen Blick, den wir bei zwei Figuren und auch bei anderen Charakteren aus der sakralen und profanen Geschichte sehen und der (auch heute noch) ein breites Echo in Andachtsbildern gefunden hat.

Bei den Werken der angewandten Kunst handelt es sich um eine Sänfte, die von einem der größten Künstler des 18. Jahrhunderts, Corrado Giaquinto, gemalt wurde, der 1753 an den Hof Ferdinands VI. kam und bis 1762 in Spanien blieb: Es ist die Sänfte der Königin Barbara von Braganza, ein Zeugnis der Entwicklung der Sänfte am Ende des 12. Das Werk ist mit bewegten Felsenmotiven verziert, eine typische Rokoko-Dekoration, während die Malerei, die die verschiedenen Tafeln schmückt, eine Hymne an Frieden und Harmonie ist, mit Putten, die Früchte sammeln, jagen oder dionysische Spiele spielen. Auf der Rückseite ist eine Verherrlichungsszene zu sehen, die den Herrscher verherrlicht: Zwei geflügelte Genien tragen im Flug einen Lorbeerkranz, während andere in einem Kreis aus Palmen und Blumen flattern. Beeindruckend ist die Kommode von Mattia Gasparini (1764-1769), die für die Privaträume von Karl II. im Neuen Königspalast in Madrid angefertigt wurde. Die von Gasperini für den König entworfenen Möbel mit ihren geschwungenen Linien und großen Volumina sind aus den feinsten Hölzern gefertigt, die direkt aus Amerika stammen und als “de Yndias” bekannt sind. Die Kommode aus spanischem Nussbaum verfügt über mehrere Schubladen, die sich hinter dem oberen Fries verbergen und durch Betätigung einer Lasche im Inneren der oberen Schublade entriegelt werden. Das Ganze ist mit einer reichhaltigen Intarsienarbeit aus Edelhölzern bedeckt, in der verschiedene dekorative Elemente vor einem rautenförmigen Hintergrund zu sehen sind, in dem der orientalische Einfluss, der in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts so modern war, spürbar wird. Pfingstrosen, die Protagonisten der Kommode, wurden mit der Idee des Adels in Verbindung gebracht, und daneben sind Lotosblumen, ein Symbol der Reinheit in der buddhistischen Welt, sowie Elstern und Karpfen, die mit Glück bzw. Stärke in Verbindung gebracht werden, abgebildet. Die Kommode wird durch die Marmorplatte und die vergoldeten Bronzebeschläge des Bronzekünstlers Antonio Vendetti vervollständigt. Der Spiegel von Filippo Juvarra aus den Jahren 1735-1736 aus dem Palacio de San Ildefonso, der von dem Genueser Bartolomeo Steccone geschnitzt wurde, ist ein großartiges Beispiel für einen Spiegel, der mit figurativen und pflanzlichen Elementen verziert ist, die einen direkten Bezug zu italienischen Barockmöbeln haben und mit den Konsolen verwandt sind, die Juvarra selbst für den Palast entworfen hat. Der Rundgang endet 1852 mit der Krone der Jungfrau von Atocha, die Königin Isabel II. der Jungfrau als Zeichen der Dankbarkeit dafür schenkte, dass sie den Anschlag des Ordensmannes Martín Merino in der Galerie des Königspalastes von Madrid unbeschadet überstanden hatte (die Königin überlebte und schenkte den Schmuck, den sie an jenem Tag, dem 2. Februar 1852, trug, der Jungfrau der königlichen Kapelle von Atocha als Opfergabe ): Vor allem die Krone ist eine der besten Arbeiten des Silberschmieds Narciso Práxedes Soria).

Dieoberste Etage-3 schließlich ist als dynamischer Raum mit zwei Hauptattraktionen konzipiert: dem Saal für Wechselausstellungen und “El Cubo”, einem audiovisuellen 360°-Raum, in dem die Besucher die königlichen Stätten El Escorial, Aranjuez, La Granja und El Pardo kennen lernen können. In den kommenden Monaten werden in der Galerie der Königlichen Sammlungen Vortragszyklen stattfinden: Nach dem ersten Zyklus, der im September mit kostenlosen Treffen stattfand, werden die “Dienstags in der Galerie” im Oktober wieder aufgenommen, bei denen das Museum im Mittelpunkt steht. Der erste Zyklus im September war dem Projekt gewidmet: Es wurde über den Bau des Gebäudes, die Ausstellung und die museografischen Entscheidungen diskutiert. In den drei Zyklen im Oktober, November und Dezember (jeweils dienstags um 19 Uhr imAuditorium der Galerie) werden wir über die Identität des Museums und die archäologischen Überreste der arabischen Mauer, die temporäre Ausstellung En movimento und die Sammlung von Kutschen sowie die Entstehung des von Arena Comunicación produzierten Dokumentarfilms sprechen, der den Entstehungsprozess der Galerie nachzeichnet.

Dieses Programm von Konferenzen wird jedes Jahr vom Nationalen Kulturerbe entwickelt, um die von allen Abteilungen durchgeführten Konservierungs- und Forschungsprojekte zu verbreiten, aber auch um die Sammlungen, Objekte und Grünflächen bekannt zu machen, die die Institution in sechs autonomen Gemeinschaften verwaltet: Madrid, Kastilien und León, Kastilien-La Mancha, Balearen, Andalusien und Extremadura.

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