Florenz Biennale 2022, 20 Werke von großer Qualität, die man nicht verpassen sollte

Vom 24. September bis zum 2. Oktober 2022 findet in den prächtigen Sälen des Palazzo Corsini in Florenz die XXXII. Ausgabe der Internationalen Antiquitäten-Biennale Florenz statt, der ältesten Messe der Welt. Eine Ausgabe von höchster Qualität, auf der schon jetzt wichtige Käufe getätigt werden: Es gibt nämlich viele Werke, die sehr wohl in unseren Museen bleiben könnten. Wir haben die Messe im Vorfeld besucht und stellen hier eine Auswahl von zwanzig Werken vor, die man sich nicht ent gehen lassen sollte, wenn man zu dieser Ausstellung nach Florenz reisen möchte.

1. Gaspare Landi, Antiochus und Stratonice (Öl auf Leinwand, 95 x 132 cm). Vorgestellt von Carlo Orsi

Ein Werk, das von dem Gelehrten Gian Lorenzo Mellini entdeckt wurde, der Gaspare LandisAntiochus und Stratonyx als ein “Gemälde, das sprachlich Canova ähnelt” und “dem, was wir von dem Maler Canova kennen, überlegen ist” bezeichnete. Es ist ein Meisterwerk der neoklassischen Kunst und stellt ein Thema dar, das den neoklassischen Künstlern besonders am Herzen lag: eine Episode aus Plutarchs Leben des Demetrius, die von der Liebe zwischen Antiochus I., dem Herrscher des Seleukidenreichs, und der zweiten Frau seines Vaters, Stratonyx, erzählt: eine Liebe, die Antiochus so sehr verzehrte, dass er krank wurde. Auf dem Gemälde stellt Landi mit einem gewissen erzählerischen Nachdruck Antiochus auf seinem Bett liegend dar, mit dem Arzt Erasistratus an seiner Seite, der auf Stratonike zeigt, um die Ursache seiner Krankheit zu zeigen.

2. Giovanni di Pietro da Pisa, Gamaliel offenbart Lukian die Grabstätte des heiligen Stephanus und Bischof Johannes lässt die sterblichen Überreste des Stephanus nach Jerusalem überführen (1415-1420; Tempera auf Tafel, 58 x 24 cm). Präsentiert von der Galerie G. Sarti

Diese Tafel von Giovanni di Pietro da Pisa, einem Künstler, der zwischen 1401 und 1423 in Genua nachweisbar ist, dessen Geburtsdatum wir aber nicht kennen, war Teil einer Predella, die ganz dem Märtyrer Stephanus gewidmet war und von der auch das linke Kompartiment bekannt ist, das die Verurteilung und Steinigung des Heiligen Stephanus darstellt. Die Kompartimente können mit dem Triptychon mit der Jungfrau und dem Kind zwischen den Heiligen Agatha, Stephanus, Franziskus und Christine in Verbindung gebracht werden, das von Giovanni da Pisa signiert wurde und sich heute im Museu Nacional d’Art de Catalunya befindet. Giovanni di Pietro da Pisa ist ein eher seltener Maler und weist ähnliche Züge auf wie Barnabas von Modena und Nicolò da Voltri, die beide während der internationalen Gotik in Ligurien tätig waren.

3. Jacopo Negretti, bekannt als Palma il Giovane, Venus an der Schmiede des Vulkan (um 1580-1590; Öl auf Leinwand, 167 x 247 cm). Präsentiert von der Galerie Canesso

Dieses große Gemälde aus der Reifezeit von Palma il Giovane stammt aus der genuesischen Sammlung von Cesare Viazzi, wo es bis 1916 bezeugt ist. Danach wurde es an die Sammlung Luigi Lucatello in Genua verkauft und gelangte durch Erbschaft an den heutigen Besitzer. Obwohl dieses Werk den Gelehrten bekannt ist (es wurde sogar in das von Stefania Mason Rinaldi 1984 zusammengestellte Gesamtwerk von Palma il Giovane aufgenommen), wurde es noch nie öffentlich ausgestellt: Das BIAF 2022 bietet daher die Gelegenheit, dieses herrliche Gemälde mit mythologischem Thema von einem der größten venezianischen Künstler der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zu bewundern. Darüber hinaus zeigt der Stand von Canesso weitere Kostbarkeiten: eine seltene Skulptur, Der Wächter des Küchengartens, die Arcimboldos Fruchtkompositionen in Viggiù-Stein übersetzt, einen kraftvollen Heiligen Andreas von Pier Francesco Mola und eine zarte Madonna der Rose von Simon Vouet.

4. Niccolò Tornioli, Das Gastmahl des Absalon (um 1640; Öl auf Leinwand, 147,5 x 216,2 cm). Präsentiert von Robilant+Voena

Der Stand von Robilant+Voena ist einer der besten des gesamten BIAF: allein die Rückwand mit dem bronzenen Raumkonzept von Lucio Fontana und dem Kruzifix von Giovanni del Biondo im engen Dialog. Was jedoch unsere Aufmerksamkeit erregt hat, ist ein beeindruckendes Gemälde von Niccolò Tornioli, Il banchetto di Assalonne, das der Geschichte von Assalonne und seinem älteren Halbbruder Amnon gewidmet ist. Beide waren Söhne von König David und durch einen tiefen Hass entzweit: Amar hatte Tamar, Absalons Schwester, vergewaltigt, und letzterer ließ Amnon aus Rache zwei Jahre später bei einem Bankett in Anwesenheit aller Söhne Davids töten. Es ist eines der besten Werke seines Verfassers, eines einzigartigen sienesischen Caravaggesken, der sich auf Szenen mit großem Gedränge wie diese spezialisiert hat (das Bankett gehört zu seinen eindringlichsten Werken), und wurde darüber hinaus als bestes Gemälde dieser Ausgabe des BIAF ausgezeichnet. Ein Werk für ein großes Museum.

5. Ioannes Hispanus, Zwei Episoden aus der Novelle von Cimone und Efigenia (um 1495; Öl auf Leinwand, je 106 x 140,5 cm). Präsentiert von Altomani & Söhne

Altomani & Sons präsentiert sich im BIAF mit zwei Meisterwerken von Ioannes Hispanus, die das Mailänder Publikum kürzlich in der Ausstellung über Federico Zeri im Museum Poldi Pezzoli gesehen hat. Der große römische Kunsthistoriker hatte sich tatsächlich mit diesen beiden Gemälden befasst, die eine Novelle von Boccaccio, die von Cimone und Efigenia, erzählen, auch wenn das Thema später von Alessandra Galizzi identifiziert wurde, die die richtige Lesart lieferte, indem sie die Episode aus dem Decameron identifizierte. Es handelt sich um zwei seltene Werke dieses einzigartigen Malers, der in der Literatur auch als “Giovanni Ispano” bezeichnet wird, der zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert in halb Italien tätig war und ein bizarrer “verblendeter Klassizist” war, wie Roberto Cara ihn treffend definiert.

6. Lorenzo Viani, Il mulino di Giuncugnano (1920; Tempera, Öl auf Karton, aufgetragen auf Sperrholz, 71 x 101 cm). Präsentiert von 800/900 artstudio

Eines der bekanntesten Meisterwerke von Lorenzo Viani, Il mulino di Giuncugnano, das eine Mühle in der Garfagnana darstellt (wir befinden uns also in der Heimat dieses großen Malers, eines Expressionisten von europäischem Format, der jedoch in der Öffentlichkeit noch wenig bekannt ist), wurde im November 2021 versteigert: von einer ursprünglichen Schätzung von 4-6.000 € erzielte es 35.000 €. Es stammt aus dem Jahr 1920, und seine Einzigartigkeit liegt auch im Rahmen, der vom Künstler entworfen wurde und ein integraler Bestandteil des Werks ist. Es handelt sich nicht um ein übliches Gemälde in Vianis Produktion, der Gemälde mit Figuren gegenüber Ansichten bevorzugte. Sein deformierter und unruhiger Blick auf die Realität ist jedoch nicht ungewöhnlich, was sich auch in der Art und Weise zeigt, wie der Maler die Proportionen und Formen der Mühle wiedergibt.

7. Antiveduto Gramatica, Gerechtigkeit und Frieden (Öl auf Leinwand, 112 x 150 cm). Präsentiert von Butterfly

Ein wunderbares allegorisches Gemälde von Antiveduto Gramatica, einem Caravaggio-Maler, der in Siena nach dem Vorbild von Federico Barocci ausgebildet wurde. Das Gemälde Gerechtigkeit und Frieden, das Butterfly beim BIAF 2022 präsentiert, hat eine illustre Provenienz, denn 1635 wird es in einem Inventar der savoyischen Sammlungen als “Gerechtigkeit und Frieden, die sich küssen, mit einem Horn [sic]” erwähnt. Mit “Horn” meinte der Verfasser des Verzeichnisses natürlich die Krähe oben auf dem Gemälde. Das von Mina Gregori entdeckte Gemälde wurde von Gianni Papi, einem der führenden Experten für den Antiveduto Gramatica, in seiner dem römischen Maler gewidmeten Monografie von 1995 als sicheres Werk bestätigt. Für die Urheberschaft spricht die hohe Qualität des Werks, die sich vor allem in bestimmten Details zeigt: der Engel rechts, der in seiner Haltung dem des Heiligen Karl Borromäus mit zwei Engeln ähnelt, die Hände der Gerechtigkeit, die Wahrhaftigkeit der Waage mit den Lichtreflexen, die auf die Tatti treffen, und die Wiedergabe der Stoffe.

8. Giovanni Baratta, Puttenpaar (1699; weißer statuarischer Marmor, 72 x 48 cm). Präsentiert von Romigioli Antichità

Giovanni Baratta kann als der wahre Initiator der künstlerischen Tradition von Carrara angesehen werden: Diese beiden großen Putten aus statuarischem Marmor wurden ihm von Francesco Freddolini, dem wichtigsten Gelehrten des Bildhauers aus Carrara, zugeschrieben, der ihre Herkunft aus dem Hochaltar von Santa Trinita in Florenz feststellte, wo sie bis 1892 blieben. Bis zu diesem Jahr befand sich in der Kirche tatsächlich ein szenischer Altar aus dem 17. Jahrhundert, der demontiert und offensichtlich zertrümmert wurde: Giovanni Barattas Putten mit ihrem verträumten Gesichtsausdruck, dem gewellten Haar und den fein ausgearbeiteten Flügeln erzählen diese Geschichte.

Giovanni Baratta

9. Meister des Kruzifixes Corsi, Kruzifix (erstes Viertel des 14. Jahrhunderts; Tempera auf Tafel, 152 x 128 cm). Präsentiert von Moretti Fine Art

Das Namensstück des Meisters des Kruzifixes Corsi ist ein gemaltes Kreuz, das sich einst in der Sammlung Corsi in Florenz befand und heute in einer Privatsammlung aufbewahrt wird: Dieser anonyme Künstler, Autor mehrerer imposanter Kruzifixe (von denen eines in den Uffizien aufbewahrt wird), zeichnet sich dadurch aus, dass er sich an die Kunst Giottos anlehnt (man denke zum Beispiel an den Christus von Santa Maria Novella), sie jedoch mit viel dramatischeren Tönen überarbeitet. Bei dem großen Kruzifix von Moretti sind die Enden der Kreuzarme und das Cymatium leider nicht mehr erhalten.

10. Lucio Fontana, Oktopus und Muschel (1939; glasierte Keramik, 44 x 25 x 16 cm). Präsentiert von Matteo Lampertico

Matteo Lampertico stellt dem BIAF 2022 eine Perle der Keramik von Lucio Fontana vor, einen Oktopus und eine Muschel, die in dem von Enrico Crispolti 1986 zusammengestellten Gesamtkatalog von Fontana (und in dem darauf folgenden Werkverzeichnis von 2006) veröffentlicht wurde und die Qualität der Skulpturen des Künstlers vollständig wiederherstellt. der Skulptur des Künstlers mit ihrer Bewegung, ihrer Unmittelbarkeit, ihren Übergängen von Licht zu Schatten, ihrer Fähigkeit, das Licht zu brechen - Effekte, die Fontanas Keramiken zum Leben erwecken und mehrere Gelehrte dazu veranlasst haben, sie zu Recht mit der Barockkunst zu vergleichen.

11. Giovanni Stradano (zugeschrieben), Porträt von Francesco I. de’ Medici, Großherzog der Toskana (Öl auf Schiefer, 72 x 56 cm). Präsentiert von Jean-Luc Baroni & Marty de Cambiaire

Das Gemälde stammt aus der Villa Medici in Fiesole, obwohl dies wahrscheinlich nicht sein ursprünglicher Bestimmungsort war: Wahrscheinlich gelangte es dorthin, als die Villa im 19. Jahrhundert von dem Maler und Kunsthändler William Blundell Spence 1862 erworben wurde. Jahrhundert von dem Maler und Kunsthändler William Blundell Spence erworben wurde. Nach mehreren Privatsammlungen (die erste fand 1896 statt, als Blundell Spence die Villa und alles darin befindliche an Colonel Harry McCalmont verkaufte) gelangte sie schließlich an ihren heutigen Besitzer. Der flämische Künstler Jan Van der Straet, italienisch Giovanni Stradano, war einer der Maler, die an der Realisierung des Studiolo di Francesco I. im Palazzo Vecchio in Florenz beteiligt waren, und dieses ihm zugeschriebene Gemälde ist sicherlich eines der besten Porträts des BIAF 2022.

12. Ubaldo Oppi, Cadore Mädchen im Kostüm (1929; Öl auf Leinwand, 101 x 86 cm). Präsentiert von der Galerie A. Pallesi

Dieses signierte und datierte Werk wurde in den 1990er Jahren häufig ausgestellt, um dann in aller Stille zu “ruhen”, obwohl es eines der interessantesten Werke von Ubaldo Oppi ist, einem der Gründer der Gruppe Novecento. Es handelt sich um ein Porträt, das die Leidenschaft des Künstlers für die bescheidenen Menschen zum Ausdruck bringt, und darüber hinaus gibt der Reichtum der leuchtenden Farben der typischen Cadore-Tracht dem Künstler die Möglichkeit, sich auf eine intensive chromatische Herausforderung einzulassen. Das Gemälde wurde kürzlich für 32.000 EUR versteigert.

13. Bernardino India, Die Jungfrau mit dem Kind (um 1545; Öl auf Tafel, 24,5 x 19,5 cm). Präsentiert von Maurizio Nobile Fine Art

Maurizio Nobile stellt dem BIAF ein reizvolles, unveröffentlichtes Werk von Bernardino India vor, einem bedeutenden Veroneser Maler aus der Mitte des 16. Es handelt sich um eine Madonna mit Kind, die letztes Jahr auf dem Markt erschien, als sie von Cambi mit einer Schätzung von 8.000/10.000 Euro und einem Zuschlag von 16.975 Euro versteigert wurde. Von großer Wirkung ist die nächtliche Beleuchtung, bei der das Kind durch sein eigenes Licht leuchtet und das Profil der Mutter erhellt: Dunkle Hintergründe wie dieser waren eine typische Eigenart der Kunst dieses Protagonisten des venezianischen Manierismus.

14. Tanzio da Varallo, Studie eines Hirten und zwei Handstudien (um 1632; Rötel und Kreide auf rosa präpariertem Papier, 211 x 152 mm). Präsentiert von Cortona Fine Art

Cortona Fine Art, eine auf Zeichnungen und Stiche spezialisierte Galerie, stellt an ihrem Stand ein schönes, den Kritikern bekanntes Blatt von Tanzio da Varallo aus, das aus einer Gruppe von Zeichnungen stammt, die an einer antiken, mit Feder aufgetragenen Nummerierung erkennbar ist und die in der Antike Blätter mit ähnlicher Technik und Art zusammenfasste. Auf diesem Blatt, das bereits in den 1960er Jahren von Giovani Testori, der dem piemontesischen Maler umfangreiche und gründliche Studien gewidmet hat, Tanzio da Varallo zugeschrieben wurde, untersucht der Künstler die Draperie eines Hirten (oder nach anderen Angaben eines heiligen Bischofs) und die Haltung seiner Hände. Das Blatt könnte aus späterer Zeit stammen und sich auf die Arbeit an derVerkündigung an die Hirten beziehen, die Tanzio 1632 am Gewölbe der Kirche Santa Maria della Pace in Mailand ausmalte.

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15. Elisabetta Sirani, Madonna mit Kind (1664; Öl auf Leinwand, 83 x 66 cm). Präsentiert von Fondantico

Signiertes und datiertes Werk: Die Signatur befindet sich, wie für die Werke von Elisabetta Sirani, einer zarten und entschlossenen Protagonistin des 17. Jahrhunderts in Bologna, typisch, über einem kuriosen Detail, in diesem Fall auf der Spitze, die den Mantel der Jungfrau auf den Schultern hält. Es handelt sich um ein qualitativ hochwertiges Gemälde, das sich durch die für die Kunst des emilianischen Malers typischen Merkmale auszeichnet: die emotionale Intensität, die weichen Pinselstriche, die raffinierten Lichteffekte, das Spiel der Blicke, das Beharren auf liebevollen Gesten.

16. Meister von San Nicolas, Heiliger Michael (um 1480; Öl auf Tafel, 61 x 42 cm). Präsentiert von Caretto & Occhinegro

Dieser um 1480 gemalte Heilige Michael des anonymen Meisters von San Nicolás (so benannt nach der Kirche San Nicolás in Burgos, in der sich sein wichtigstes Werk, das Altarbild mit dem Jüngsten Gericht, befindet) ist das Ergebnis der Begegnung zwischen Spanien und Flandern. Der Autor wurde sowohl mit Diego del Corral als auch mit Diego de la Cruz identifiziert, einem Maler, der in Antwerpen oder Brügge ausgebildet wurde und dann nach Spanien ging. Der Stil des Gemäldes weist Elemente der nordischen Internationalen und der kastilischen Sprachen des 15. Jahrhunderts auf.

17. Giacomo Balla, Tochter der Sonne (1933; Öl auf Holz, 97,5 x 84 cm). Präsentiert von Bottegantica

Es handelt sich um ein Porträt von Luce Balla, der ältesten Tochter von Giacomo Balla, die in den letzten Jahren ihrer Karriere, nachdem sie die extremsten Spitzen der futuristischen Avantgarde ausprobiert hatte, zu einer betont figurativen Malerei zurückkehrte, die auch für den Futurismus typische Elemente enthält, wie in diesem Fall den Hintergrund hinter dem Mädchen. Das Werk ist auf der Rückseite datiert und stammt aus dem Haus des Künstlers, wo es bis 1993 blieb, als der Nachlass des Malers unter seinen Erben aufgeteilt wurde.

18. Giuseppe Vermiglio, Porträt eines Herren in Rüstung (Öl auf Leinwand, 145,5 x 101 cm). Präsentiert von Giorgio Baratti

Ein großformatiges und wenig bekanntes Porträt von Giuseppe Vermiglio, das ihm von Daniele Benati zugeschrieben wird, der in dem Werk naturalistische Züge und eine antirhetorische Intonation erkennt, die für die lombardische Porträtmalerei des frühen 17. Jahrhunderts typisch sind und die nach Ansicht des Gelehrten genau zu Vermiglio führen, einem Künstler, der im Kreis des Caravaggismus ausgebildet wurde und eine führende Figur der lombardisch-piemontesischen figurativen Kultur zu Beginn des 17. Wir wissen immer noch nicht, wer die abgebildete Person ist: Eine Identifizierung könnte die Beziehung Vermiglios zu seinen Auftraggebern im Mailand des frühen 17. Jahrhunderts besser klären.

19. Agostino di Duccio, Segnender Christus (1460-1470; Marmor, 119,5 cm hoch). Präsentiert von Botticelli Antiquitäten

Botticelli, der mit einem hölzernen Heiligen Sebastian von Pietro Lombardo den Preis für die beste Skulptur gewann, wird mit der vielleicht besten Auswahl an Skulpturen des gesamten BIAF präsentiert: Die Ausstellung umfasst auch einen segnenden Christus von Agostino di Duccio, eine Rarität für diesen bedeutenden Bildhauer der Renaissance, einen Nachfolger Donatellos.

Agostino

20. Paul Coecke van Aelst und Mitarbeiter, Madonna mit Kind (Tafel, 125 x 105 cm). Präsentiert von De Jonckheere

Der Schweizer Antiquar De Jonckheere gibt sein BIAF-Debüt mit einer Auswahl von Werken flämischer Künstler aus dem 15. Jahrhundert bis hin zu Pieter Brueghel und David Teniers. Besonders hervorzuheben ist diese Madonna mit Kind, die Paul Coecke van Aelst zugeschrieben wird, der von seinen Mitarbeitern unterstützt wurde. Dieses Werk, das sich durch eine ausgeprägte Detailtreue auszeichnet, hat zahlreiche Repliken erfahren, die in der Regel der Schule von Mabuse (Jan Gossaert, so genannt nach dem Namen seines Geburtsortes Mabeuge) zugeschrieben werden, einem Maler, mit dem diese Komposition oft verglichen wird.

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