BIAF 2022, eine Ausgabe auf höchstem Niveau. Die Erwartungen sind hoch


Die Ausgabe 2022 der BIAF - Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, die wieder ohne die Beschränkungen des Covid stattfindet, verspricht eine Ausgabe von höchster Qualität zu werden. Die Erwartungen der Organisatoren und Aussteller sind hoch. Wir haben von einigen von ihnen gehört.

Die Internationale Antiquitätenbiennale von Florenz, die älteste Antiquitätenmesse der Welt, kehrt mit ihrer XXXII. Ausgabe in die Hallen des Palazzo Corsini zurück. Offiziell wird sie vom 24. September bis zum 2. Oktober 2022 für das Publikum geöffnet sein, aber wir haben die Messe besucht, um bei der Pressekonferenz für Journalisten einen Vorgeschmack zu bekommen(hier eine Auswahl von zwanzig Werken von großer Qualität, die man nicht verpassen sollte).

Die Erwartungen an die Ausgabe 2022 sind hoch, wie uns Fabrizio Moretti, Generalsekretär der BIAF, mitteilte: “Ich erwarte das Beste, denn die Erwartungen sind sehr hoch. Wir haben die besten Händler der Welt, die schönsten Werke, die ausgestellt werden, die Uffizien als Partner, die bereits mehrere Werke für die Sammlung bewerten, viele Kuratoren und Museumsdirektoren, die in den kommenden Tagen ebenfalls anwesend sein werden. Und natürlich das große florentinische und internationale Publikum. Es wird ein großes Fest nicht nur für Florenz, sondern auch für Italien sein. Außerdem werden wir einen großen Anreiz für die Stadt Florenz und die Toskana schaffen. Die Menschen wollen die Biennale, sie wollen die Antike, und ich denke, dass wir mit diesem Management in der Lage sein werden, allen Fans einen Traum zu verkaufen und nicht”.

Besonders nach zwei pandemischen Jahren (er ist nach drei Jahren wieder dabei), “gibt es immer mehr Begeisterung”, fügt Moretti hinzu. “Ich glaube, dies ist die erste Ausstellung ohne Covid-Probleme, so dass man sie mit größter Ruhe, Transparenz und dem Wunsch, auch Spaß zu haben, besuchen kann, denn Kunst muss auch Spaß machen. ”Die Preisträger der drei Preise (Malerei, Bildhauerei und Kunstgewerbe) repräsentieren einen Teil der Exzellenz der Veranstaltung", so der Generalsekretär abschließend. Der Preis für Malerei ging an das Gemälde Il banchetto di Assalonne von Niccolò Tornioli, das von Robilant+Voena präsentiert wurde; der Preis für Kunstgewerbe und Design wurde Der Preis für Dekorative Kunst und Design ging an ein Paar Jagdtrophäen von Filippo Parodi aus geschnitztem und vergoldetem Holz mit einem Adler auf der Spitze und Mikroschnitzereien in Buchsbaum, präsentiert von Brun Fine Art; der Preis für Skulptur an den Heiligen Sebastian von Pietro Lombardo aus bemaltem Stein, präsentiert von Botticelli Antichità.

Fabrizio Moretti
Fabrizio Moretti
Niccolò Tornioli, Das Bankett von Absalon (um 1640; Öl auf Leinwand, 147,5 x 216,2 cm). Präsentiert von Robilant+Voena
Niccolò Tornioli, Das Gastmahl des Absalon (um 1640; Öl auf Leinwand, 147,5 x 216,2 cm). Präsentiert von Robilant+Voena
Filippo Parodi (attr.), Paar Rahmen mit Jagdtrophäen (geschnitztes Holz mit Buchsbaumschnitzereien von einem emilianischen Künstler, 96 x 91 cm)
Filippo Parodi (attr.), Rahmenpaar mit Jagdtrophäen (geschnitztes Holz mit Buchsbaumschnitzereien von einem emilianischen Künstler, 96 x 91 cm). Präsentiert von Brun Fine Art
Pietro Lombardo, Heiliger Sebastian (bemalter Stein, 178 x 58 x 40 cm). Präsentiert von Botticelli Antiquitäten
Pietro Lombardo, Heiliger Sebastian (bemalter Stein, 178 x 58 x 40 cm).
Präsentiert von
Botticelli Antichità

Auch einige der Aussteller, die wir am Tag der Pressevorbesichtigung befragten, waren voller Erwartungen. “Es ist eine schöne Messe, daher sind die Erwartungen immer hoch und werden im Allgemeinen auch erfüllt”, so die Galerie von Gian Enzo Sperone, die seit fünf bis sechs Ausgaben an der BIAF teilnimmt. Zu den Hauptwerken dieser Ausgabe gehört das Gipsrelief von Felice Casorati aus dem Jahr 1924 mit der Darstellung des Schlafenden, das Vittorio Sgarbi für das Mart - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto - erworben hat. Es handelt sich um ein unveröffentlichtes Werk, das noch nie auf dem Markt war und zu einem dekorativen Zyklus gehörte, den der piemontesische Künstler für das Privattheater Casa Gualino schuf (der Industrielle Riccardo Gualino war einer der größten italienischen Sammler des frühen 20.) Der Schläferwar eines von vierzehn Basreliefs, die als Metopen dienten. Erwähnenswert sind auch ein Ölgemälde von Giovanni Colacicchi und ein großes Werk von Massimo Campigli.

Alle von der Galerie Giovanni Sarti präsentierten Werke sind auf dem Markt nicht zu sehen und wurden restauriert, und die Galerie hofft, dass auch bei dieser Ausgabe ein sachkundiges und interessiertes Publikum anwesend sein wird. Unter den ausgestellten Werken befinden sich zwei bedeutende Tafeln, eine Heilige Margarete und ein Heiliger Antonius Abt, von Benedetto di Bindo, einem Maler der sienesischen Schule, sowie eine Tafel aus der Predella des Polyptychons von Giovanni da Pisa, das in Spanien im Museu Nacional d’Art de Catalunya aufbewahrt wird.

Felice Casorati, Der Schläfer (1924; Basrelief aus Gips, 86 x 144 cm)
Felice Casorati, Der Schlafende (1924; Basrelief aus Gips, 86 x 144 cm). Präsentiert von Gian Enzo Sperone
Der Stand von Gian Enzo Sperone Der Stand von Gian
Enzo S
perone
Der Stand der Galerie G. Sarti
Der Stand der Galerie G. Sarti

“Die Erwartungen an diese Ausgabe sind recht hoch, wir sind immer positiv gestimmt”, sagt die Galerie Robilant + Voena, die seit vielen Jahren an der Veranstaltung teilnimmt. "Wir versuchen immer, Meisterwerke mitzubringen. Für diese Ausgabe haben wir eine Art Hommage an die Toskana mitgebracht, mit Meisterwerken von Siena bis Florenz". Unter den ausgestellten Meisterwerken befindet sich die Kreuzigung von Giovanni del Biondo aus der Zeit um 1360, die in einen Dialog mit Werken von Giorgio Morandi und einer Natur von Lucio Fontana gestellt wird, um zu zeigen, wie stark sich diese modernen Künstler von Giotto inspirieren ließen. Bemerkenswert sind auch ein Gemälde mit derAllegorie der vier Jahreszeiten von Rutilio Manetti und zwei Goldhintergründe, von denen einer von dem portugiesischen Künstler Álvaro Pires de Évora stammt. Das Gemälde Il banchetto di Assalonne von Niccolò Tornioli aus der Zeit um 1640 erhielt den Preis für Malerei des diesjährigen BIAF.

Den Preis für Skulptur erhielt der Heilige Sebastian von Pietro Lombardo, der ungewöhnlich ist, weil er aus bemaltem Stein besteht, einem für die venezianische Bildhauerei zwischen dem 15. und 16. Sie wird von Botticelli Antichità präsentiert, die seit den ersten Ausgaben des BIAF dabei ist. Unter den ausgestellten Werken befindet sich das Porträt von Alessandro Ridolfi (Domherr der florentinischen Kurie), das 1646 von Alessandro Rosi angefertigt wurde: ein Werk, dessen Kuriosität darin besteht, dass die Fassade des Doms so dargestellt ist, wie sie in jenem Jahr war. Und dann noch eine Skulptur von Agostino di Duccio, die den segnenden Christus darstellt, und eine kürzlich gemeldete Della Robbia-Konsole aus glasierter Terrakotta aus der Zeit um 1515. Schließlich ist auch der Tisch in der Mitte des Standes ein Kunstwerk: es ist ein Tisch von Giacomo Manzù.

“Wir erwarten das, was alle erwarten, nämlich die Wiederbelebung des Marktes; er soll der Ansporn und das Symbol für eine Wiederbelebung der Nation sein”, sagte uns Romigioli Antichità, die seit 2003 teilnimmt, abschließend. Für diese Ausgabe 2022 präsentiert sie die Coppia di cherubini von Giovanni Baratta, Protagonist des Standes. Die beiden Skulpturen wurden von Francesco Freddolini zugeschrieben, der ihre Herkunft erkannte. Sie befanden sich auf dem Hochaltar der Kirche Santa Trinita in Florenz und blieben dort bis 1892. Bemerkenswert sind auch die Seltenheit und der archaische Stil der Madonna mit Kind, die auf das Ende des 13. Jahrhunderts datiert wird (das älteste Objekt auf dem Ständer) und aus Nordspanien stammt. Es handelt sich um ein unveröffentlichtes Werk auf Stein. Die Erwartungen an dieses BIAF 2022 sind daher hoch, denn es verspricht eine Edition von höchster Qualität zu werden.

Der Stand von Robilant+Voena
Der Stand von Robilant+Voena
Álvaro Pires de Évora, Jungfrau und Kind mit Heiligen (Tempera auf Tafel, 73 x 49 cm). Präsentiert von Robilant+Voena
Álvaro Pires de Évora, Jungfrau und Kind mit Heiligen (Tempera auf Tafel, 73 x 49 cm). Präsentiert von Robilant+Voena
Der Botticelli-Antichità-Stand
Der Botticelli-Antichità-Stand
Agostino di Duccio, Segnender Christus (1460-1470; Marmor, Höhe 119,5 cm)
Agostino di Duccio, Christus segnet (1460-1470; Marmor, 119,5 cm hoch). Präsentiert von Botticelli Antichità
Girolamo della Robbia, Paar Kragsteine mit Tritonen und Wappen (um 1515; glasierte Terrakotta, 23 x 29 x 14 cm)
Girolamo della Robbia, Paar Kragsteine mit Tritonen und Wappen (um 1515; glasierte Terrakotta, 23 x 29 x 14 cm)
Der Stand von Romigioli Antichità
Der Stand der Romigioli Antichità
Giovanni Baratta, Puttenpaar (1699; weißer statuarischer Marmor, 72 x 48 cm)
Giovanni Baratta, Paar Putten (1699; statuarischer weißer Marmor, 72 x 48 cm). Präsentiert von Romigioli Antichità
Nordspanischer Künstler, Stehende Madonna mit Kind (um 1290-1310; polychromer Sandstein, 102 x 65 x 42 cm). Präsentiert von Romigioli Antiquitäten
Nordspanischer Künstler, Stehende Madonna mit Kind (um 1290-1310; polychromer Sandstein, 102 x 65 x 42 cm).
Präsentiert von
Romigioli Antichità

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