Mailand, die neue Gestaltung der Lombardi-Säle im Museum Poldi Pezzoli


Neugestaltung der Räume für lombardische Renaissance-Malerei im Museum Poldi Pezzoli in Mailand. Die drei historischen Säle mit Meisterwerken der lombardischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts wurden völlig neu gestaltet.

Eine neue Anordnung der Säle für die lombardische Renaissancemalerei im Museum Poldi Pezzoli in Mailand , das damit seine Erneuerung fortsetzt: Nachdem im Juli die neue Beleuchtung des Scalone Antico eingeweiht wurde, setzt das Institut in der Via Manzoni die Renovierung des Museums fort und verfolgt dabei zwei grundlegende Ziele, nämlich die Aufwertung der Sammlung des Museums und die Einbeziehung des Besuchers, um dessen Besuchserlebnis zu verbessern.

Die Neugestaltung ist das Ergebnis einer Analyse der Archiv- und Fotodokumentation, die es ermöglicht hat, den historischen Rahmen der Räume, die Rahmen der Werke, die Einrichtung und die Farben der Wände zu untersuchen. Die neue Anordnung der Werke stammt von Lavinia Galli und Federica Manoli vom Museum Poldi Pezzoli und Stefania Buganza, Dozentin für mittelalterliche Kunstgeschichte und Geschichte der lombardischen Kunst an der Università Cattolica del Sacro Cuore. Die drei Säle, in denen die lombardische Malerei der Renaissance mit Meisterwerken von Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone und Zenale ausgestellt ist, wurden daher umgestaltet: neue Anordnung der Werke, neue Beleuchtung, Wandfarbe, Rahmen, besser lesbare Beschriftungen und mehr erklärende Tafeln mit QR-Codes, um dem Publikum eine ständige Betreuung zu garantieren und es bei seinem Besuch zu leiten. Als erstes Experiment zur Orientierung der Besucher wurde eine neue Beschilderung eingeführt, die mit den im Juli vorgestellten Karten übereinstimmt und dazu einlädt, das Museum in Freiheit zu erkunden.



Ausgangspunkt war eine notwendige Renovierung der Räume, deren letzte Arbeiten aus den 1970er Jahren stammten: Tünchen, Überarbeitung der Außenbefestigungen, Anpassung des Systems, neue Beleuchtung (mit erheblichen Energieeinsparungen). Zu diesen technischen Anforderungen kamen neue und notwendige Lösungen für den didaktischen Apparat, der besser lesbar wurde, und für die Kommunikationsmittel, um das Publikum zum Dialog mit der Sammlung anzuregen, entsprechend dem neuen Auftrag des Museums.

Der erste Saal der Langobarden Der
erste Saal
der Langobarden
Der zweite Saal der Langobarden Der
zweite
Saal der Langobarden
Der zweite und dritte Raum der Langobarden Der
zweite und dritte
Langobarden-Saal
Der dritte Saal der Langobarden Der
dritte
Langobarden-Saal

Die drei Säle, die sich dem Besucher nach Durchschreiten des Scalone antico (antike Treppe) öffnen, bildeten im 19. Jahrhundert einen einzigen Raum, der die Bibliothek von Gian Giacomo Poldi Pezzoli beherbergte. Die Dekoration wurde schließlich bei den Bombenangriffen von 1943 zerstört. Im von Mariano Viganò herausgegebenen Besucherführer von 1902 wird dieser Raum als “Grüner Saal” bezeichnet und blieb es bis zum Zweiten Weltkrieg; er wird auch in dem von Antonio Morassi 1932 herausgegebenen Führer und in dem von Fernanda Wittgens 1937 herausgegebenen Führer so bezeichnet. In den 1970er Jahren wurden die lombardischen Säle mit einer ganz anderen Ausstattung als die historischen Säle umgestaltet und wirkten “unverbunden” mit dem Rundgang, da ihnen die architektonischen Merkmale fehlten, die die Räume des Museumshauses kennzeichnen. Das aktuelle Projekt hat sich zum Ziel gesetzt, dieseAnziehungskraft wiederherzustellen, um die Kontinuität der Erzählung im Einklang mit den anderen Sälen wiederherzustellen, indem eine Verbindung zwischen den historischen Sälen und den neueren Sälen geschaffen wird, damit die Besucher in die Entdeckung einer einheitlichen Erzählung ohne Brüche eintauchen können, die dem Haus des Gründers und seiner Sammlung gewidmet ist.

Diese Säle beherbergen die vielleicht reichste und homogenste Gemäldesammlung des Museums, so dass es möglich ist, die Entwicklung der lombardischen Kunst von 1450 bis 1535 anhand ihrer Protagonisten anhand einer Auswahl außergewöhnlicher Werke zu erzählen. Daher wurde eine Erzählung über die Entwicklung des Stils bevorzugt, bei der Gemälde derselben Künstler nebeneinander gestellt werden (z. B. die Zusammenführung von Werken von Bergognone, Luini und Solario, die zuvor in verschiedenen Sälen ausgestellt waren) und die Werke so verteilt werden, dass die Chronologie klarer erkennbar ist. Auf diese Weise kann der Besucher durch die Geschichte Mailands und der Lombardei unter den Sforzas geführt werden und das Leben an einem der prächtigsten Höfe Europas kennen lernen. Bei der Auswahl der auszustellenden Werke wurde auf Qualität, Erhaltungszustand und gute Sichtbarkeit geachtet. Diejenigen Gemälde, die auf eine notwendige Restaurierung warten, wurden eingelagert, bleiben aber nach Vereinbarung für Wissenschaftler sichtbar und können auf der Website eingesehen werden. Ebenfalls zur Aufwertung der Sammlung wurde eine Ad-hoc-Struktur geschaffen, die dem Besucher die Möglichkeit bietet, die Rückseite eines Tafelbildes von Gian Pietro Rizzi, genannt Giampietrino, zu entdecken, nämlich die Madonna mit Kind, die auf der Rückseite die Figur eines Ikosidodekaeders zeigt. Das hölzerne Meisterwerk von Giovanni Angelo Del Maino wurde wieder auf die richtige Höhe gebracht, so dass die Perspektive nach den Vorstellungen des Künstlers gelesen werden kann, mit einem neuen Antireflexglas und einer speziellen Beleuchtung, die die Polychromie, die Vergoldung und die außergewöhnlichen Merkmale der Figuren, die die Szene der Vermählung der Jungfrau beleben, deutlich zur Geltung bringt - eine große Wiederentdeckung.

Der dritte Saal der Langobarden Der
dritte Saal
der Langobarden
Der dritte Saal der Langobarden Der
dritte
Lombardi-Saal
Der dritte Saal der Langobarden Der
dritte
Saal der Lombardisten

Auch einige unpassende und übermäßig auffällige Rahmen aus den 1950er Jahren wurden ersetzt, im Gegensatz zu den wunderbaren Rahmen aus dem 19. Jahrhundert, die noch einige Meisterwerke bereichern. Dies gilt für die Tafel mit dem Jesuskind von Marco d’Oggiono, die jetzt durch einen wertvollen Rahmen aus dem 16. Jahrhundert ergänzt wird, der dem Museum von der Galerie Canesso geschenkt wurde, sowie für die Diptychen von Andrea Solario, der Heilige Antonius Abt und Johannes der Täufer und der Weg zum Kalvarienberg. Die Mater dolorosa und der kreuztragende Christus von Bernardino Luini werden nun in neuen Rahmen präsentiert, die auf der Grundlage der im Krieg verlorenen historischen Rahmen angefertigt wurden und durch Archivbilder dokumentiert sind. Schließlich wurde eine Reihe historischer Sitze, die bisher in externen Lagern aufbewahrt wurden, geborgen und restauriert. Der neue Protagonist des Erscheinungsbildes dieser Räume ist zweifellos die Farbe Grün, die eine wichtige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellt und den Besucher in diese stimmungsvollen Umgebungen begleitet, die die Geschichte erzählen und die Sammlung aufwerten.

Es handelt sich um ein erstes Renovierungsprojekt, das mehrere Aspekte umfasst. “Das Projekt geht auf verschiedene Bedürfnisse zurück: ein offenes Ohr für das Publikum und die notwendige Renovierung einiger Räume”, sagt Direktorin Alessandra Quarto. “Die im Januar in Zusammenarbeit mit der Universität IULM gestartete und im Mai abgeschlossene Publikumsbeobachtung hat gezeigt, dass die Anordnung der Werke, die in einigen Räumen zu dicht und schwer lesbar war, aktualisiert und das Beleuchtungssystem modernisiert werden muss, um eine klare Sicht und einen besseren Genuss der Gemälde zu ermöglichen: Von den Farben der Bildoberflächen bis zur Entdeckung der kleinsten Details, und eine zeitgemäßere und zugänglichere Besucherbetreuung”.

“Heutzutage sollte jeder, der ein Museum betritt, in eine integrative und interaktive Realität eintauchen”, fügt Quarto hinzu: “ein Museum, das ’lebendig’ ist und immer mehr in Beziehung zu der Gemeinschaft steht, zu der es gehört, das sich seiner sozialen Rolle und seiner ständigen ’Aktualität’ bewusst ist. Ein Ort des Wissens, an dem die Vergangenheit täglich neu gelesen wird, um eine gemeinsame Zukunft zu planen, ein Ort, der in der Lage ist, zu erziehen, anzuregen, zu bewegen und Zivilisation zu schaffen”.

“Um ein Museum zu besuchen”, schließt der Direktor, “muss man auch mit den Augen geführt werden, in einer einzigartigen und unvergesslichen Erfahrung. Sehen helfen, kommunizieren, erzählen sind die drei Deklinationen der Hauptfunktion einer zugänglichen Museumseinrichtung. Und in diesem Sinne sollen diese Räume der Beginn eines neuen Weges für das Museum Poldi Pezzoli sein. Eine Einrichtung, die im Dialog und im Gleichgewicht mit den anderen Sälen des Museums steht: den historischen, den im 20. Jahrhundert erworbenen und den neueren von 2017. Eine Einrichtung, die den Geist des raffinierten Sammlers wieder aufgreift, der die Räume seiner Wohnung so einrichtete, dass sie die Werke beherbergen und zur Geltung bringen und so einen einzigartigen narrativen Rahmen schaffen”.

Bei diesem Projekt wird Poldi Pezzoli von Kerakoll unterstützt, einem führenden Unternehmen für nachhaltige Baumaterialien, auch für die Inneneinrichtung. Die Farbpalette Color Collection des emilianischen Unternehmens wurde als die am besten geeignete Farbpalette für die Museumsräume ausgewählt, die Gemälde, Möbel und Skulpturen aus der Sammlung Poldi Pezzoli beherbergen. Die Wahl fiel auf einen waldgrünen Farbton, der an das natürliche Element erinnert, entspannend und äußerst vielseitig ist.

“Wir sind stolz darauf, mit dem Museum Poldi Pezzoli bei diesem Projekt zur Renovierung der Räume zusammenzuarbeiten, in denen die Bedeutung von ”schön und gut gemacht“ und die Wirkung von Farben, die Emotionen wecken und bei den Besuchern eine unvergessliche Erinnerung hinterlassen können, hautnah erlebt werden können”, so Alessandro Dondi, Marketing- und Kommunikationsdirektor der Kerakoll Gruppe. “Die Tatsache, dass wir eine B Corp und eine Benefit Society sind, macht Kerakoll zu einem Unternehmen, das in der Lage ist, positive Werte in der Gesellschaft und in unserem Land zu schaffen. Initiativen wie diese ermöglichen es uns, einen Beitrag zur Pflege unseres kulturellen und künstlerischen Erbes zu leisten”. Anlässlich dieser neuen Ausstellung bietet das Museum in der Mittagspause wieder kurze, halbstündige Führungen an, die den Meisterwerken in den Lombardi-Sälen gewidmet sind. Die Führungen, die im Eintrittspreis inbegriffen sind, finden ab dem 28. September jeden Donnerstag um 13.15 Uhr statt. Das wissenschaftliche Personal erläutert die Meisterwerke von Del Maino, Bergognone, Solario und Boltraffio: eine Gelegenheit, die repräsentativsten Werke der lombardischen Renaissance und ihre faszinierende Geschichte zu entdecken, die mit dem Autor, der Komposition, der Geschichte der Sammlung oder der Restaurierung verbunden ist.

Mailand, die neue Gestaltung der Lombardi-Säle im Museum Poldi Pezzoli
Mailand, die neue Gestaltung der Lombardi-Säle im Museum Poldi Pezzoli


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