Das Prado-Museum in Madrid feiert in diesem Jahr seinen 200. Geburtstag, aber sein Direktor, Miguel Falomir, versichert, dass es nicht wie der Louvre enden wird, d.h. dass es nicht von Touristen gestürmt wird, die nur sagen wollen: “Ich war dort” oder ein Selfie mit ikonischen Werken machen wollen. In einem Interview mit der Tageszeitung El País analysiert Falomir die aktuelle Situation der Ausstellungen: “Die Ausstellungen von heute”, sagt er dem spanischen Blatt, “sind schlimmer als die, die wir in den 1980er und 1990er Jahren hatten. Wechselausstellungen werden immer seltener, weil es schwierig ist, neue Erkenntnisse zu bestimmten Themen zu gewinnen, und weil die Museen immer weniger bereit sind, ihre Werke auszuleihen”. Das Modell des Museums, das sich auf Ausstellungen stützt, ist für Falomir ein “Modell im freien Fall: jetzt ist es die ständige Sammlung, die wichtig sein sollte”.
Daraus ergibt sich eine Politik, die der Qualität den Vorrang vor der Quantität einräumt. Angefangen bei den Zugangsmodalitäten: Für die Ausstellungen zur Zweihundertjahrfeier wurden die Gruppenbesuche abgeschafft und sogar die Empfangskapazität des Instituts wurde reduziert (von 85 Besuchern alle 15 Minuten auf 70). Dies sind Maßnahmen, die nach den Absichten der Prado-Leitung auch dazu dienen, dem Publikum ein besseres Erlebnis zu bieten und Staus zu vermeiden, wie sie bei der Bosch-Ausstellung im Jahr 2016 entstanden sind, der meistbesuchten Ausstellung in der Geschichte des Museums (mit fast 600.000 Eintritten, eine Zahl, die zu hoch ist für den Prado, der jedes Jahr über 3 Millionen Besucher zählt, eine Zahl, die ihn zu einem der 15 meistbesuchten Museen der Welt macht).
Es wäre also zu einfach, sich auf Verkaufsausstellungen zu konzentrieren, aber Falomir versichert uns, dass dies nicht das Ziel des Prado ist. Anlässlich seines zweihundertjährigen Bestehens hat es eine Ausstellung organisiert, die der Restaurierung derVerkündigung von Beato Angelico gewidmet ist, und eine, die eine Bestandsaufnahme der Verbindungen zwischen der spanischen und der niederländischen Schule des siebzehnten Jahrhunderts machen will, wobei unter anderem die Werke von Velázquez, Rembrandt und Vermeer im Mittelpunkt stehen. “Dies sind beides Forschungsausstellungen”, betont Falomir, "die sich von den Ausstellungen entfernen, die nur auf die Steigerung der Besucherzahlen ausgerichtet sind. Und die folglich auf Qualität setzen.
Es sei jedoch daran erinnert, dass die Besucherquoten für die 200-Jahr-Feier-Ausstellungen nicht die einzigen Maßnahmen sind, über die manch einer die Nase rümpfen könnte, sondern die tatsächlich befolgt werden, um dem Publikum die Erfahrung angenehmer zu machen: So gilt im Prado seit langem ein Fotografierverbot, im Gegensatz zum Rest der Welt. Und Falomir hat nie einen Hehl daraus gemacht, dass seiner Meinung nach das Fotografieren in berühmten Museen eher ein Mittel ist, um zu sagen: “Ich war dort”, als ein Mittel, um die Erinnerung an ein Werk zu bewahren.
Der Prado schlägt mit seinen neuen Maßnahmen und seiner Art, Ausstellungen zu konzipieren, in der Tat ein Modell vor, das im Gegensatz zu dem vieler anderer Institutionen steht (allen voran der Louvre, der anlässlich des 500. Todestages von Leonardo da Vinci eine Ausstellung über das toskanische Genie organisieren wird, an deren Notwendigkeit man zweifeln kann), und über das es mehr denn je angebracht ist, eine Überlegung anzustellen, die das Für und Wider abwägt.
Foto: Innenraum des Prado-Museums. Ph. Kredit Francisco Anzola
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Der Direktor des Prado: "Unsere Ausstellungen sind Forschungsausstellungen, keine Kassenhäuschen". Gruppenbesuche abgesagt und Museumskapazität reduziert |
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