Vladimir Kartashov, der russische Künstler, der seinen Cyberbarock an die Mailänder Scala bringt. Das Interview

Von Russland nach Italien, wo er sich trotz seines sehr jungen Alters sofort einen Namen gemacht hat: die Rede ist von Wladimir Kartaschow, einem russischen Künstler, der 1997 in Nowosibirsk, Sibirien, geboren wurde. Er zog sehr jung in den äußersten Osten Sibiriens, nach Magadan, und wuchs dort allein auf, mitten im Nirgendwo, nur mit seiner Großmutter und einer Internetverbindung. Dann zog er nach Moskau, um an der Akademie zu studieren, und verließ Russland kurz nach Beginn des Krieges mit der Ukraine, um in Italien Zuflucht zu finden, wo er derzeit lebt und arbeitet (in Pietrasanta). In seiner künstlerischen Praxis schafft Kartashov Kopien der virtuellen Welt und integriert sie in seinen Alltag. Seine Hauptthemen sind die Transformation unseres kulturellen Gedächtnisses im Internet und die Entstehung einer neuen, mit dem Web verbundenen Mythologie, und das alles in einem Stil, den man als “Cyberbarock” bezeichnen könnte: Glitch-Effekte auf traditionellen Medien, idealisierte Fantasiefiguren, Veränderungen des Blickwinkels aufgrund von “Verzögerungen” in der digitalen Kommunikation sind nur einige der Techniken, die es Vladimir ermöglichen, die traditionelle Wahrnehmung der Perspektive zu durchbrechen und die Vielfalt einer neuen, vom Benutzer erzeugten Realität zu enthüllen. Nachdem er seine Werke in einer ersten Einzelausstellung im The Project Space in Pietrasantaausgestellt hatte, erhielt Kartashov seinen ersten großen Auftrag: ein Gemälde für die Decke des Restaurants Il Foyer im Teatro alla Scala in Mailand. In diesem Werk läuft die Perspektive in der Mitte zusammen, wodurch dreidimensionale Effekte entstehen, die von Fresken aus dem 17. Jahrhundert inspiriert sind, die aber in den Kontext der Moderne übertragen werden, indem Parallelen zwischen historischen Trends und den Herausforderungen der heutigen Gesellschaft in der Dynamik der Online-Interaktionen hergestellt werden. Diese Bilder symbolisieren verschiedene Aspekte des Lebens und des Todes und unterstreichen die barocke Tendenz, starke Kontraste darzustellen. Das thematische Schema erzählt Geschichten von großen Tragödien oder Feierlichkeiten, die für diese Epoche typisch sind. Eine großartige Allegorie, die die sich schnell verändernden Trends in der modernen Gesellschaft widerspiegelt und den zeitlichen Charakter von Mode und Innovation unterstreicht. Wir haben uns mit Wladimir Kartaschow zu einem Interview getroffen, um mehr über seine Erfahrungen in Italien und das Gemälde zu erfahren, das er derzeit für das Restaurant Il Foyer alla Scala fertigstellt.

FG. Sie sind kurz nach dem Beginn des Krieges in der Ukraine in Italien angekommen. Wie gefällt es Ihnen inzwischen hier? Welche Art von Empfang haben Sie gefunden?

VK. Ich bin kurz nach Kriegsbeginn in Italien angekommen. Ich wurde sehr gut aufgenommen, es gefällt mir sehr, dass in Europa und insbesondere in Italien niemand Wert darauf legt, woher man kommt, welchen Pass man hat, sondern darauf, was man tut und wer man ist - ein guter oder ein schlechter Mensch. Der Empfang war sehr herzlich, und ich betrachte Italien als meine zweite Heimat.

Wie ist Ihre Haltung zum Krieg?

Meine Haltung ist absolut negativ. Ich bin von Natur aus Pazifist, ich finde jeden Krieg und jede Gewalt abscheulich und schrecklich. Aber wenn wir über die Ukraine sprechen, wird es sehr persönlich. Ich habe viele Verwandte, die mit der Ukraine verbunden waren, meine Schwester hat viele Jahre in der Ukraine gelebt, es ist eine sehr harte und sehr traurige Geschichte, ich möchte, dass dieser Krieg so schnell wie möglich beendet wird. Ich bin gegen das Regime, das in Russland geschaffen wurde, gegen die Situation, die geschaffen wurde, und ich hoffe, dass Russland diesen Krieg verliert.

Ihr Werk ist ein Triumph der Farben und Motive aus der Populärkultur unserer Zeit. Welche Künstler inspirieren Sie am meisten?

Mein künstlerisches Hauptziel ist es, die Zeit, in der wir leben, darzustellen. In meinen Werken versuche ich, Freude und Glück, moderne Technologien zu zeigen, meine Werke müssen die Moderne mit den Mitteln der traditionellen Kunst (in meinem Fall Öl auf Leinwand) widerspiegeln. Ich mag die Künstler der Renaissance, ich habe die italienische Kultur schon immer geliebt, ich habe sie mein ganzes Leben lang studiert, angefangen von der Antike, über das Mittelalter, bis hin zur Kunst des 20. Jahrhunderts... Wenn wir über moderne Künstler sprechen, finde ich echte Inspiration, wenn ich mir die Werke von Kiefer ansehe. Er ist ein großformatiger Künstler, der Eindruck macht. Seine Ausstellung im Dogenpalast in Venedig hat mich beeindruckt. Er ist fantastisch. Auch Daniel Richter und Neo Rauch haben es mir angetan, mit ihrem Ausdruck und ihrer Monumentalität.

In Ihrem neuesten Werk, das für die Decke des Restaurants La Scala in Mailand bestimmt ist, sehen wir einen Kürbis in der Mitte eines Himmels, von dem eine Explosion ausgeht, die eine ganze Reihe von Objekten und Figuren betrifft. Was soll man in diesem Werk lesen?

In meinem Gemälde für die Mailänder Scala habe ich versucht, mich mit der barocken Dramaturgie auseinanderzusetzen, für die es sehr wichtig ist, dass die Handlung entweder eine große Tragödie oder im Gegenteil eine Komödie ist, und zwar im ursprünglichen und antiken Sinne der beiden Begriffe. Das heißt, in der antiken Auffassung ist die Tragödie etwas, das gut beginnt und schlecht endet. Und die Komödie ist etwas, das schlecht beginnt und gut endet, weshalb Dantes Göttliche Komödie auch so genannt wird. Ich wollte also verschiedene Motive malen, die mit den Stücken zusammenhängen. Dieses Auto, das sich in einen Kürbis verwandelt, ist das Motiv des Märchens Aschenputtel, eines meiner Lieblingsmärchen, wo sich, wie wir uns erinnern, die Kutsche um Mitternacht in einen Kürbis verwandelt hatte. Und auch hier sehen wir das Auto, um das Auto herum wird gefeiert, getanzt, Musik fließt, Menschen fliegen, aber all das geschieht nur für eine kurze Zeit, danach kommt die Enttäuschung. Und so ist dieses Auto und alles drum herum keine Explosion, sondern eine Verwandlung, die um Mitternacht stattfinden wird. Für mich ist der Kontext der modernen Zeit, des Internets, wichtig. Die Moderne zwingt uns die Regel auf, die besagt, dass es keine ewigen Werte gibt: jeden Tag ändern sich die Werte, die Mode, die Positionen. Es ist ein gewaltiger Fluss, in dem man jeden Tag ein anderer Mensch ist. Und so ist das Auto, das sich in einen Kürbis verwandelt, eine Allegorie der Moderne, in der sich alles ändert und verwandelt wird.

Ihre Malerei ist also eine Art große Allegorie für die Veränderungen in der Gesellschaft. Welche Veränderungen fürchten Sie, und wie erleben Sie sie? Was sind andererseits die positiven Veränderungen?

Wie gesagt, ich will das wiedergeben, was ich um mich herum sehe, aber ich nehme keinen Standpunkt ein. Was mir ins Auge fällt, wird zur Kunst. Alle Motive entstammen der Realität um mich herum. Es fällt mir schwer zu sagen, was ich befürchte, Antworten über die Zukunft zu geben... für mich ist es wichtig, Abstand zu halten und ein Beobachter zu sein, ein Instrument, ein Pinsel, der unsere Zeit festhalten kann, aber mit seiner eigenen Perspektive. Die Zeitgenossenschaft ist eine Realität, die sich zwischen Online und Offline bewegt. Ich erwarte viel Positives von dieser neuen Realität, die Menschen sind offener, globaler geworden, ich beobachte gerne die Entwicklung von allem, was im Internet passiert - neue Strömungen, und ich kann all das nutzen, frei wie ein Delphin in den Wellen des Netzes navigieren, von dort alles nehmen, was mir gefällt, alles auf einer Leinwand vereinen.

Wladimir Kartaschow, Moderneschnitt

Wladimir Kartaschow, ModerneDetail

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Wladimir Kartaschow, ModerneDetail

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Die Figuren, die unter die schwarzen Herzen fallen, spielen, soweit ich das verstehe, auf die Enttäuschung über virtuelle Umgebungen und den negativen Einfluss von Moden im Internet an. Können Sie näher erläutern, was Ihrer Meinung nach die Risiken im Internet sind?

Auf der Leinwand mit dem Jungen mit den schwarzen Herzen gibt es ein romantisches Motiv. Schwarze Herzen sind ein Symbol für die Tatsache, dass die Liebe hart und schwer ist. Es gibt einen neuen Trend im Zusammenhang mit dem Internet und den sozialen Netzwerken - man kann in den sozialen Netzwerken mehrere romantische Beziehungen gleichzeitig haben, aber gleichzeitig auch überhaupt keine Beziehung. Der Mann in meinem Bild ist also in romantischen Intrigen verstrickt, und all diese Herzen ziehen ihn nach unten.

Ihre Arbeit ist auch eindeutig von den Decken großer Barockgebäude inspiriert. Welche Beziehung haben Sie zur Kunstgeschichte und insbesondere zur italienischen Kunstgeschichte?

Ich mag die alten Meister, den Klassizismus, das Handwerk, und ich verbinde gerne die Kultur der europäischen Malerei mit meiner Herkunft, mit meinem heimatlichen kulturellen Erbe. Ich komme aus Sibirien, wo die einheimische Bevölkerung nicht russisch ist. Die Wurzeln meiner Familie liegen in der einheimischen Kultur, zum Beispiel praktizieren wir heute noch Schamanismus. Meine Großmutter war diejenige, die mir die Leidenschaft für meine einheimische Kultur und all ihr Wissen weitergegeben hat. Ich mag es, Erbe dieser seltsamen, magischen Kultur zu sein und eine Mischung aus diesen Elementen zu schaffen. Ich nehme zum Beispiel eine barocke oder klassische Komposition als Grundlage und füge die Elemente meiner ’kleinen’ Kultur hinzu. Ich liebe die italienische Kunst (vor allem die Malerei, die mir vertrauter ist als andere Kunstsparten), und es macht mir große Freude, mit wilden Mischungen zu experimentieren, bei denen die klassische Malerei die voluminösen Elemente wie Masken, Lächeln, Muster, Gesichter ... bildet. Es ist eine globale Mischung - die Überschneidung von Zeiten, von Kulturen, eine riesige Verschmelzung meines Lebens, meiner Interessen, meiner Ausbildung. Um diese Decke für die Scala zu gestalten, habe ich mich einerseits von barocken Kuppeln inspirieren lassen, aber auch von Dingen, die nichts mit dem Barock zu tun haben. Einerseits ist es eine Komposition mit einer klassischen Perspektive, wie sie im Barock sein muss, aber mit neuen Mustern, die darüber gelegt werden, auf die man die voluminösen Muster legt und alles kommt in einer sprudelnden Mischung zurück.

Haben Sie vor, sich in Italien niederzulassen, oder wollen Sie nach Russland zurückkehren, wenn der Krieg vorbei ist?

Wenn der Krieg vorbei ist, werde ich in meine Heimatstadt in Sibirien fahren, um auf dem Friedhof das Grab meiner Großmutter zu besuchen, die gestorben ist, als ich schon in Italien war und nicht zu ihrer Beerdigung kommen konnte. Das ist sehr wichtig für mich, sie war der Mensch, der mir am nächsten stand. Aber was mein Leben betrifft, so habe ich nicht die Absicht, nach Russland zurückzukehren und dort zu leben. Mein Herz hängt an Italien, an der Kunst, an den italienischen Menschen, die mich aufgenommen haben, an der europäischen Kultur. Ich gehöre zur globalen Welt, ich würde gerne reisen, die Welt sehen und in Italien leben und arbeiten.

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