Siena, der Präsident des Palazzo Chigi Zondadari spricht. "So wird das neue Museum aussehen".

Am Sonntag, den 8. Mai, wurde in Siena ein neues Museum eingeweiht: das Casa Museo Palazzo Chigi Zondadari, ein herrschaftlicher Palast, der seit 1724 die berühmte Piazza del Campo beherrscht. Der Palast ist in der Tat das letzte Gebäude, das in den monumentalen Rahmen eingefügt wurde: Sein Bau, der den Platz einnahm, auf dem mehrere Gebäude unterschiedlichen Datums standen, war auf die Besteigung des päpstlichen Throns durch Fabio Chigi, den späteren Papst Alexander VII, im Jahr 1655 zurückzuführen. Die sienesische Familie, die sich bereits im 13. Jahrhundert mit Finanz- und Handelsgeschäften etabliert hatte und in der zweiten Hälfte des folgenden Jahrhunderts in den Adelsstand aufstieg, wollte das große Ansehen, das die Wahl eines Chigi zum Papst mit sich brachte, nutzen und beantragte bei der Biccherna, der sienesischen Magistratur, den Bau eines eigenen Palastes auf dem Platz. Das Projekt wurde jedoch erst mit erheblicher Verspätung verwirklicht, da in der Zwischenzeit der sienesische Zweig der Familie Chigi-Zondadari, nach dem der Palast noch heute benannt ist, aus Kardinal Flavio Chigi, einem Neffen Alexanders VII. hervorgegangen war.

Das monumentale Gebäude präsentiert sich von außen mit seiner nüchternen und geradlinigen, von der römischen Architektur abgeleiteten Architektur, während es im Inneren seine Pracht mit eleganten Wanddekorationen, Gemälden und Skulpturen sowie luxuriösen Einrichtungsgegenständen entfaltet, die sich im Laufe der Jahrhunderte in den weitläufigen Räumen niedergelassen haben. Placido Costanzi, Marco Benefial, Gioacchino Faluschi, Giovanni Battista Marchetti und Francesco Nenci sind einige der Künstler, die den Palast zwischen dem 18. und 19. Aber er beherbergt auch Werke unterschiedlicher Art und Herkunft, ein Zeichen für den Sammelgeschmack der damaligen Zeit, darunter etruskische und römische Antiquitäten, Werke der Renaissance und des Manierismus (wie eine Holzskulptur, die früher Vecchietta zugeschrieben wurde und heute Niccolò dei Cori zugeordnet wird), ein Gemälde von Sebastiano Conca, zwei Porträts von Rosalba Carriera; sowie Ginori-Porzellan, von Giuseppe Valadier für Flavio Chigi entworfenes Tafelsilber, neoklassizistisches Mobiliar von Agostino Fantastici und viele andere Gegenstände von unbestreitbarem Interesse, unter denen die spanischen Korken aus dem späten 17. Jahrhundert, die die Wände einiger Räume bedecken, und die berühmte Marmorbüste Alexanders VII.

Der Palazzo Chigi Zondadari ist ein unglaubliches künstlerisches Zeugnis, das sich endlich der Gemeinschaft öffnet und nicht nur seine luxuriösen Räume zugänglich und seine außergewöhnliche Sammlung nutzbar macht, sondern auch ein kulturelles Angebot bietet, das zeitgenössische Kunst in sich vereint. Wir sprachen mit dem Präsidenten der Stiftung Palazzo Chigi Zondadari, dem Initiator der Initiative, Flavio Misciattelli, dem Erben der Familie, über die neue künstlerische Realität, die sich in der italienischen Kulturszene abzeichnet.

JS. Herr Präsident, mit welchem Geist und wann wurde die Stiftung gegründet?

FM. Die Stiftung wurde 2019 mit dem primären Ziel gegründet, das Haus für die Öffentlichkeit zu öffnen, nachdem es jahrhundertelang an anderen Orten stand, aber aus “pandemischen” Gründen ist uns das erst heute gelungen. Es war von grundlegender Bedeutung, die Erfahrung mit der Fondazione Pastificio Cerere, deren Präsident ich bin, hinter sich zu haben, die 2004 in Rom mit dem Ziel gegründet wurde, zeitgenössische Kunst zu fördern und zu verbreiten, und die in der ehemaligen Nudelfabrik aus dem Jahr 1905 untergebracht ist.

Wie sieht der Übergang des Gebäudes von einem privaten zu einem öffentlichen Raum mit Museumsfunktion aus?

Mit der Erfahrung in Rom im Rücken war alles ganz natürlich. Auch in Siena richteten wir ein Büro und ein Sekretariat für die Logistik ein und fragten uns sofort, wie wir das Gebäude und den Innenhof nutzen könnten. Für diese Zwecke haben wir Mitarbeiter eingestellt und ein wachsendes Team zusammengestellt.

Der Palast ist ein zerbrechliches Juwel, das uns glücklicherweise in vielen seiner Eigenheiten erhalten geblieben ist: Wie können wir Erhaltung und Aufwertung miteinander verbinden? Was sind Ihre Hauptanliegen?

Auf jeden Fall: Der Palast ist sehr empfindlich. Vor allem die verzierten Leder und Kormi, die eine Besonderheit des Palastes darstellen, geben Anlass zur Sorge, denn wenn sie heute mit ihren leuchtenden Farben perfekt erhalten sind, dann deshalb, weil der Palast nicht sehr kontinuierlich bewohnt wurde. Daher hat weder die Wärme, die durch die ständige Anwesenheit von Menschen entsteht, noch die der Heizungsanlagen, die in der Tat nicht vorhanden sind, auf die Dekorationen eingewirkt. Aus diesem Grund ist eine Öffnung mit verlängerten Öffnungszeiten geplant, wobei das Gebäude sehr respektiert wird: Die Besucher werden in kleinen Gruppen ausschließlich in Begleitung eines Führers eintreten, anfangs nicht mehr als zwei Gruppen zu je 15 Personen gleichzeitig, und das sechs Tage lang. Außerdem werden die Fenster während der Besichtigung geöffnet bleiben, damit die Luft zirkulieren kann, um den Einfluss der Menschen zu verringern. Auf diese Weise können wir uns ein Bild davon machen, wie die Räume, Fresken, Gemälde, Böden und alles andere reagieren. Nach einem Jahr werden wir uns an einen Tisch setzen, um die gesammelten Daten zu analysieren und herauszufinden, ob das Gerät verbessert und seine Reichweite vergrößert werden kann oder ob es besser ist, die Besuche zu wiederholen, auch wenn eine Gruppe nur einmal im Monat oder gar nicht kommt. Wir sind sicherlich eine Realität im Entstehen, aber unser Wille ist es, uns zu öffnen und allmählich Tricks und Mittel zu finden, die es ermöglichen, dass das Gebäude so gut erhalten bleibt, wie es heute ist.

Ihre neue Realität wird sich in ein lebendiges und reiches kulturelles und künstlerisches Gefüge einfügen: Haben Sie vor, Teil eines Museumsnetzwerks zu werden?

Wir haben mit dem Bürgermeister Luigi De Mossi darüber gesprochen: Das Projekt für zeitgenössische Kunst mit dem Titel Cortemporanea wird auf jeden Fall dazugehören, da wir es mit der Absicht beleben, dass es so viele Menschen wie möglich sehen können. Für den Palast war ein Ticketschalter in der Gemeinde vorgeschlagen worden, aber ich habe das abgelehnt, weil es nicht nachhaltig wäre. Wir sind jedoch bereit, eine effektive Zusammenarbeit zu gestalten, auch dank der hervorragenden Beziehungen, die wir mit der Gemeinde haben.

Welche Vermittlungsaktivitäten wollen Sie den Schulen widmen?

Die Räumlichkeiten des Palazzo werden natürlich für Schulbesuche zur Verfügung stehen, aber die heiklen Räumlichkeiten des Piano Nobile lassen keine anderen Aktivitäten zu: Aus diesem Grund schaffen wir im obersten Stockwerk einen eigenen Bereich mit zwei Klassenzimmern, und wir könnten hier auch die Erfahrungen der Fondazione Pastificio Cerere weiterführen, wo wir mit dem Projekt Collezione Di Classe die Bildung in Schulen durch zeitgenössische Kunst fördern.

Neben der Aufwertung des Palastes Ihrer Sammlung werden Sie also auch zeitgenössische Kunstinterventionen vorschlagen, wie werden diese strukturiert sein?

Von Anfang an war es unser Wunsch, etwas Neues für Siena zu schaffen, aber das Haus eignet sich kaum für zeitgenössische Kunst, es sei denn mit minimalen Interventionen. Wir haben nach dem Schlüssel für zeitgenössische Kunst gesucht, und das Naheliegendste war, den Innenhof zu nutzen, einen Raum, der in früheren Zeiten eine zentrale Rolle spielte, wie sich meine Großmutter erinnerte; auf der Höhe der blinden Wand mit ihren Trompe-l’oeil-Motiven wurde nämlich während der großen Bälle, auf denen getanzt wurde, eine Holzkonstruktion aufgestellt, die einen neuen Boden schuf. Wir haben daher beschlossen, dem Raum eine neue zentrale Bedeutung zu geben, und das Projekt Cortemporanea ins Leben gerufen, das den Innenhof in einen Ausstellungsraum verwandelt, in dem ortsspezifische Werke von italienischen und internationalen Künstlern gezeigt werden, die aufgefordert sind, den Raum frei zu interpretieren.

Für die erste Intervention haben Sie den Künstler Pietro Ruffo engagiert, was sind die Gründe für diese Wahl?

Pietro Ruffo und ich haben eine lange Beziehung, die 2005 mit der Einweihung der Stiftung in Rom begann. Seitdem haben wir beide einen parallelen Weg beschritten, auf dem wir uns immer wieder trafen und eine ähnliche Vision von Kunst vertraten. So war es für mich ganz natürlich, das Projekt mit ihm zu starten. Als ich ihn in das Projekt einbezog, erzählte er mir von einem großen Projekt mit einigen Krügen, die er nicht hatte herstellen können. Glücklicherweise fanden wir einen jungen und fähigen Handwerker, der in der Lage war, einen solchen Krug in der von uns benötigten Größe herzustellen, mit einem etwas speziellen Verfahren und nach mehreren Brennvorgängen. In der Zwischenzeit entwickelte sich das Projekt jedoch weiter, denn Ruffo hatte den Wunsch geäußert, auch in den Räumen vor dem Haus, auf der Treppe und dann im Inneren etwas auszustellen, so dass eine Ausstellungsidee entstand. Und dann noch das Video-Mapping, weshalb wir einen Profi wie Daniel Spanò hinzugezogen haben, der das, was Pietro gemalt hat, in Video übersetzt hat. Außerdem haben wir versucht, mit der Chigiana zusammenzuarbeiten, um eine musikalische Aufführung zu gestalten, aber das war nicht möglich, weil die Kurse nicht aktiv waren. Deshalb haben wir zwei professionelle Geiger in Begleitung eines Countertenors für eine Aufführung an den beiden Eröffnungsabenden engagiert.

Wenn Pietro Ruffo so etwas wie ein Talisman Ihrer Arbeit ist und es daher ganz natürlich war, ihn einzubeziehen, nach welchen Kriterien werden dann die nächsten Künstler ausgewählt?

Die Stiftung in Rom hat einen Kurator, Marcello Smarrelli, und dort haben wir immer eine experimentelle Linie gewählt. In Siena wird es etwas anders sein, hier habe ich die Position behalten, die ich mit Gianni Tozzi teile, der der künstlerische Leiter ist. Wir werden natürlich Künstler einladen, die wir mögen, aber sie müssen internationales Niveau haben und attraktiv sein, denn wie ich schon sagte, ist die Situation anders als im Pastifico. Wir wollen, dass es zu einer gefragten jährlichen Veranstaltung wird, die Menschen anzieht, auch Touristen von außerhalb.

Wird die Installation von Ruffo, ebenso wie die nächsten Interventionen zeitgenössischer Kunst, immer ohne Eintrittskarte zugänglich und von der Straße aus nutzbar sein?

DieCortemporanea wird immer kostenlos sein, weil wir die Stadt einbeziehen wollen. Der Raum darunter wird in der Tat offen bleiben, zum Beispiel wird Ruffo’s Arbeit bis zum 19. Juni zu sehen sein, danach müssen wir sie verlegen. Wir sind in Siena, und die Stadt lebt für den Palios, und wir werden die Stände zu diesem Anlass beherbergen. Aber das Werk, das in den Innenraum verlegt wird, wird bis Oktober nutzbar sein.

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