Pop-Künstler, Intellektueller, Kenner der Vergangenheit: Wer war mein Vater Concetto Pozzati?

Die Ausstellung Concetto Pozzati XXL, die erste anthologische Ausstellung, die Concetto Pozzati (Vo’ Vecchio, Padua, 1935 - Bologna, 2017) nach seinem Tod in einem Museum gewidmet ist, wurde kürzlich in Bologna, im Palazzo Fava, eröffnet. Palazzo delle Esposizioni, die Ausstellung Concetto Pozzati XXL, die erste anthologische Ausstellung, die Concetto Pozzati (Vo’ Vecchio, Padua, 1935 - Bologna, 2017) nach seinem Tod in einem Museum gewidmet ist. Die von Maura Pozzati, der Tochter des Künstlers, Kuratorin und Leiterin des Concetto-Pozzati-Archivs, kuratierte Ausstellung wird von Genus Bononiae in Zusammenarbeit mit der Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna präsentiert. In diesem Interview sprechen der Präsident von Genus Bononiae, Filippo Sassoli de’ Bianchi, und die Kuratorin Maura Pozzati über verschiedene Aspekte der Ausstellung, die uns zum ersten Mal ein vollständiges Bild von Concetto Pozzati vermitteln soll: nicht nur ein bildender Künstler, sondern ein vielseitiger Intellektueller.

IB. Wie haben Sie als Kuratorin und Leiterin des Archivs von Concetto Pozzati und als Tochter des Künstlers die Entscheidung begrüßt, Concetto Pozzati eine anthologische Ausstellung in Bologna zu widmen, die von der Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna und Genus Bononiae gefördert wird?

MP. Eigentlich kam es ganz anders und ganz unerwartet: Ich war zu einem Treffen mit dem Geschäftsführer von Genus Bononiae, Dr. Gianandrea Rocco di Torrepadula, in den Palazzo Fava gegangen, um ihm eine Ausstellung von Papierarbeiten meines Vaters, Concetto Pozzati, während der Arte Fiera und ART CITY Bologna vorzuschlagen und dabei an Santa Maria della Vita zu denken. Während des Gesprächs, in dem wir über das Concetto Pozzati Archiv sprachen - das von mir und meinem Bruder Jacopo im Jahr 2020 eingerichtet wurde - schlug Dr. Rocco di Torrepadula eine größere Ausstellung vor. Natürlich war ich nach diesem Treffen sehr glücklich, denn es war an der Zeit, sechs Jahre nach dem Tod meines Vaters wichtige Werke in einem prächtigen historischen Gebäude in Bologna auszustellen. So kam ich auf die Idee, ein altes Projekt wieder aufzunehmen, das mein Vater nicht hatte verwirklichen können, und unveröffentlichte und wenig gesehene große Gemälde auszustellen, die sich alle im Besitz des Archivs befinden.

Wie würden Sie die Kunst Ihres Vaters beschreiben?

Das ist eine irreführende Frage, denn es ist schwierig, die Kunst eines Malers zu beschreiben, wie mein Vater sich selbst zu definieren pflegte. Concetto Pozzati hat immer in Zyklen gearbeitet und sich nie wiederholt, er hat immer seine Haut gewechselt, um nicht homologiert zu werden, um sich nicht den Schmeicheleien des Marktes zu beugen, um frei und gegen den Strom zu sein, aus der Mode. Seine Schriften sind in diesem Sinne aufschlussreich: und wenn wir seine grundlegende Kunst wirklich beschreiben müssen, dann müssen wir lesen, was er schrieb: “Kunst ist immer hinterfragend und immer unsagbar... Wichtig ist, dass man sich außerhalb des Konformismus der Darstellung und der Präsentation befindet, denn Kunst ist die Schaffung von Unterschieden”.

Wie war es für Sie als Tochter, eine Ausstellung zu kuratieren, die den gesamten Werdegang Ihres Vaters nachzeichnet? Haben Ihre private Beziehung oder irgendwelche Erinnerungen die Auswahl der Werke beeinflusst?

Diese Concetto Pozzati XXL-Ausstellung in einem so bedeutenden Raum, einem wahren Haus der Malerei, zu kuratieren, war aufregend und die emotionale Spannung hat mir schlaflose Nächte bereitet, aber ich hatte immer das Gefühl, dass die großen Gemälde von Concetto Pozzati, insbesondere die 6 Meter großen Diptychen, die er für sich selbst aufbewahrte und nicht verkaufte, perfekt mit den Fresken von Carracci, Ludovico, Cesi und Albani harmoniert hätten. Bei der Auswahl der Werke und der Gemälde auf dem Piano Nobile habe ich mich ausschließlich an der Beziehung zu den Räumen des Palazzo orientiert, zu den Friesen, dem Mobiliar und den Fußböden, wobei ich wirklich nach einer liebevollen Übereinstimmung zwischen der ikonischen und poppigen Malerei von Concetto und der in den Räumen des Palazzo Fava angesiedelten Malerei gesucht habe. Im Obergeschoss wollte ich jedoch nur die Werke auf Papier ausstellen, denn die Zeichnung war für meinen Vater ebenso wichtig wie die Malerei, und eine große Pozzati-Ausstellung ohne den grafischen Teil war wirklich undenkbar: “Die Zeichnung ist keine Übung, sondern ein Gedanke, eine Idee, eine eidetische Gymnastik, die durch die Gymnastik des Auges verdichtet wird, das zwischen einer Pause und der nächsten das Zeichen ausspäht. Es ist eine imaginäre Kartographie, die manchmal durch Reue und Hindernisse, Erinnerungen, Anhäufungen und Überschneidungen verärgert wird. Zeichnen ist eine Notwendigkeit...”, schrieb Concetto Pozzati.

Wie ist der Ausstellungsparcours aufgebaut?

Der Ausstellungsparcours basiert, wie bereits erwähnt, auf einem Dialog zwischen Künstlern, der die Zeit und die Jahrhunderte überbrückt: Es handelt sich also nicht um einen chronologischen Parcours, sondern um einen Parcours, der auf spezifischen Entscheidungen in Bezug auf die Räume beruht. Während des Besuchs trifft man auf Werke, die zu verschiedenen Zyklen gehören, aber einen kreisförmigen Weg verfolgen, der zum letzten Raum führt, der dem Selbstmord von Dido gewidmet ist, wo zwei Pop-Art-Werke aus den 1960er Jahren zusammen mit zwei Gemälden aus dem letzten Zyklus stehen, den der Künstler zu Lebzeiten gemalt hat und der den Vulven gewidmet ist, gerade um die gleiche Intensität der Geste, die gleiche chromatische und symbolische Forschung und die Liebe zur Malerei zu betonen.

lettra Bastoni

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Foto: Elettra

Als Beleg für eine der wichtigsten Phasen in der Karriere von Concetto Pozzati sind in der Ausstellung Werke aus der Pop-Periode zu sehen. Wie sieht die Pop Art von Concetto Pozzati aus? Durch welche Merkmale zeichnet sie sich aus?

Concetto Pozzati ist ein Pop-Art-Künstler sui generis: Für ihn war die Pop-Art keine künstlerische Strömung, sondern eine Idee, eine Reflexion über das Konzept der Kommerzialisierung. Mein Vater hat immer davon gesprochen, dass private Bilder mit öffentlichen Bildern kollidieren, dass das Öffentliche und das Private die Seiten wechseln. Ein Beispiel dafür ist die viel zitierte Birne (die auf dem “Derby-Birne”-Plakat zu sehen war), die Pozzati verwendete und die zur Pozzati-Birne wurde. Mit anderen Worten: Das Produkt vereint alle sprachlichen Widersprüche, und die Aufgabe des Künstlers bestand darin, öffentliche und private, objektive und subjektive Sprache zu untersuchen, um eine kommunikative “Spannung” zu erzeugen.

In einigen Werken werden die persönliche Erinnerung und das historische Gedächtnis Teil des Werks selbst: In dem Zyklus Outside the Door beispielsweise fügt der Künstler alte Fotografien, Briefumschläge, Postkarten und Skizzen ein. Wie war Ihr Verhältnis zur öffentlichen Geschichte und zu persönlichen Erinnerungen? In beiden Fällen findet ein Dialog mit der Zeit statt....

Für Pozzati bedeutet der Blick auf die Vergangenheit, dass er sie mit den Augen und Fragen der Gegenwart und der Gegenwart betrachtet. Die Geschichte und die Kunstgeschichte wurden für ihn zu einem allgegenwärtigen “kritischen Moment”, zu einem Material, das benutzt, gestohlen, zitiert, geplündert werden kann. Wenn er etwas aus der Vergangenheit ausgräbt, tut Pozzati dies ohne Nostalgie, denn, wie er schreibt: “Die ’Erinnerungen’ (nicht die Nostalgie) haben sich eingedrängt und festgesetzt. Es ist wahr, dass sich alles verändert, auch das, was man schon gesehen hat, was man schon getan hat, was man schon erlebt hat, je nach Beobachtung, je nach dem Fenster der Beobachtung. Wir rekonstruieren jedes Mal anders als das, was wir waren, so wie wir sind, was wir heute sind”.

"Nach allem, wo alles schwebt, wo alles gleich ist, weil alles getan wurde, weil alles getan werden kann, weil es kein Jagen oder Planen des Neuen und der Zukunft gibt . EineBestandsaufnahme des Endes, ein Katalog der Nicht-Unterscheidung von Zeichen und Bildern", schreibt Pozzati und erinnert damit an den Titel eines seiner berühmtesten Werke, Dopo il tutto (Nach allem), das 1980 entstand, aus 301 Zeichnungen besteht und in der Ausstellung zu sehen ist. Welches Verhältnis hatte er zur Zukunft? Und wie hat er versucht, das “alles, was bereits geschehen ist” zu überwinden?

Die große Installation After Everything, die wir im Palazzo Fava in neuem Gewand gezeigt haben, besteht aus 301 Zeichnungen, die in Plexiglaskästen eingeschlossen sind, und ist wahrhaftig ein pozzatisches Inventar, eine Art großes Repertoire an Zitaten und Selbstzitaten, die die Neigung zum Bilderraub, die mein Vater immer wieder an den Tag legte, gut illustrieren. Der Künstler, der als “Korsar der Malerei” bezeichnet wird, weil er auf ikonografische Apparate aus der Kunstgeschichte, aus der Enzyklopädie von Diderot und D’Alembert und aus seiner eigenen früheren Malerei zurückgreift, beansprucht immer das Recht des Raubes: Zahlreiche Verweise auf Maler der Vergangenheit, viele Zitate von Zeichnungen aus seiner eigenen Privatsammlung, häufige Bilder aus der Tier- und Naturwelt, zahlreiche Selbstzitate: all dies wurde durch die von Concetto so geliebte Collagetechnik ermöglicht, die es ihm erlaubte, Ikonen, Dinge, Silhouetten, Relikte, alte Fotografien, Papierschnipsel, Farbkleckse, Tropfen und Heftklammern auf ein und demselben Blatt Papier anzuordnen und zu überlagern. Andererseits kann ich nicht beantworten, wie sein Verhältnis zur Zukunft zu dieser Zeit war; mein Bruder war zwei Jahre zuvor geboren worden, er hatte endlich ein neues Atelier außerhalb seines Hauses gefunden, wohin er 1979 zog und wo er 1982 das riesige Gemälde Die Krippe von Valdonica für die Biennale von Venedig schuf... Ich kann mir vorstellen, dass er von diesen großen Neuerungen angetan war.

Neben dem Künstler Pozzati möchte die Ausstellung den Besuchern auch den vielseitigen Intellektuellen vorstellen. Wie kommt dieser Aspekt in der Ausstellung zum Ausdruck?

Der vielseitige Intellektuelle, der feine Denker, der scharfe Kunstkritiker, der mein Vater in jeder Hinsicht war (und auch ein großer Lehrer), kommt in der Ausstellung nicht so sehr zum Vorschein wie in dem von Maretti herausgegebenen Katalog, in dem die Werke in chronologischer Reihenfolge veröffentlicht und von Concetto Pozzati selbst durch seine entsprechende Schrift vorgestellt werden. Der Katalog hat es mir ermöglicht, das zu tun, was in der Ausstellung sehr schwierig war, nämlich seine kraftvolle und gegenläufige Stimme, die gleichzeitig polemisch und poetisch ist, hervorzuheben und einen großen Teil seiner Schriften zu den verschiedenen Bildzyklen neu zu veröffentlichen.

An welche Art von Publikum richtet sich die Ausstellung? Und wie wurde sie von der Öffentlichkeit in dieser ersten Eröffnungsphase aufgenommen?

Die Ausstellung richtet sich aus mehreren Gründen an alle Publikumsgruppen: Zunächst einmal wegen des Ortes, seiner Schönheit und der Tatsache, dass er als der von den Carracci mit Fresken geschmückte Palazzo Fava unabhängig von der aktuellen Ausstellung besucht wird; dann, weil es sich um die erste große Einzelausstellung handelt, die nach dem Tod des Künstlers in einem Museum organisiert wird und daher mehr als Und schließlich, weil es sich um eine Ausstellung handelt, die sich für pädagogische Aktivitäten mit Schulen und Kindern eignet, denen es wirklich Spaß macht, mit Concetto Pozzati zu “spielen”.

Bislang habe ich viele positive Kommentare und Komplimente erhalten, und wir hoffen wirklich, dass die Ausstellung von all jenen besucht wird, die die Malerei lieben und von der Neugierde getrieben werden, einen originellen und unkonventionellen Künstler kennenzulernen, der auf dem Kunstmarkt unbedingt neu bewertet und als Schlüsselfigur in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst betrachtet werden muss.

Mit freundlicher Genehmigung des

Mit freundlicher Genehmigung des

Mit freundlicher Genehmigung des Concetto Pozzati

Zugestellt vomConcetto Pozzati

Mit

Mit freundlicher Genehmigung des

Zugesagt vom Concetto Pozzati

Mit freundlicher Genehmigung des

IB. Wie kam es zu der Idee, Concetto Pozzati eine Ausstellung zu widmen?

FSdB. Wie die Kuratorin Maura Pozzati erzählt, begann alles mit einem Gespräch. Man bot uns eine Ausstellung mit Zeichnungen an, aber uns war sofort klar, dass eine so wichtige Figur in der Kulturgeschichte unserer Stadt mit einer umfassenderen Ausstellung gewürdigt werden sollte, die sein gesamtes künstlerisches Schaffen wiedergeben kann. Ich möchte betonen, dass die Ausstellung dank der Zusammenarbeit mit dem Archiv Concetto Pozzati, aus dem alle ausgestellten Werke stammen, möglich wurde.

Ist die Ausstellung im Palazzo Fava Teil des Erkundungsprogramms, das Genus Bononiae durchführt, um wichtige Künstler der Region besser bekannt zu machen und mehr über sie zu erfahren? Wie geht es in dieser Richtung weiter?

Die Verbreitung und Förderung von Bologneser Künstlern ist eines der Hauptziele der Fondazione Carisbo und somit auch von Genus Bononiae als deren Instrument. Letztes Jahr haben wir Bruno Pulga (1922-1993) anlässlich seines hundertsten Geburtstages eine Ausstellung gewidmet; dieses Jahr haben wir neben der großen Ausstellung über Concetto Pozzati wichtige Forschungsarbeiten über den Maler Ilario Rossi (1911-1994) durchgeführt, die es uns ermöglicht haben, eine Ausstellung in den Räumen von Santa Maria della Vita (vom 10. November 2023 bis 4. Februar 2024) zu organisieren. Ziel dieser Ausstellungen ist es, die Künstlerpersönlichkeiten hervorzuheben, die in unserem Gebiet entstanden sind undhier ihren kreativen Weg vollendet haben, um den Bürgern und Touristen ein Erbe zugänglich zu machen, das von der Geschichte unserer Stadt erzählt.

Wer werden die nächsten Künstler sein, die mit dem Gebiet verbunden sind und denen weitere Ausstellungen in dieser Richtung gewidmet werden?

Nach dem Concetto Pozzati XXL ist im Palazzo Fava eine Ausstellung über das 19. Jahrhundert in Bologna geplant, in der Werke von Künstlern wie Pelagio Palagi, Antonio Basoli und Alessandro Guardassoni, die alle aus den Sammlungen der Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna stammen, zu sehen sein werden. Die Ausstellung ist Teil eines umfassenderen städtischen Programms zur Wiederbelebung dieser historischen Periode, das vom Museo Civico del Risorgimento durchgeführt wird. Wir freuen uns immer, wenn sich Synergien mit anderen Einrichtungen in der Region ergeben, denn Bologna ist eine Stadt, die viel zu bieten hat, wie der in den letzten Jahren verzeichnete Anstieg des Tourismus zeigt.

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