Die Wiederentdeckung von Bona de Mandiargues, einer wichtigen Surrealistin, deren Geschichte nie rekonstruiert wurde

Wenn man von surrealistischen Frauen spricht, denkt man an Leonora Carrington, Meret Oppenheim, Dora Maar, Remedios Varo, aber unter ihnen gibt es eine andere, Bona de Mandiargues (Rom, 1926 - Paris, 2000), deren einzigartige Geschichte noch nie rekonstruiert wurde. Vor wenigen Tagen wurde im Museum Nivola in Orani (Nuoro) die erste große Retrospektive eröffnet, die diesem Künstler gewidmet ist: Bona de Mandiargues. Die Welt neu gestalten. Wir haben die Kuratorinnen Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri und Caterina Ghisu gebeten, uns ein wenig mehr über Bona de Mandiargues und ihr Ausstellungsprojekt zu erzählen. Das Interview stammt von Ilaria Baratta.

IB: Die Ausstellung des Nivola-Museums ist die erste große Retrospektive, die der surrealistischen Künstlerin Bona de Mandiargues gewidmet ist, deren Geschichte bis heute nicht rekonstruiert wurde. Wie sind Sie auf die Idee zu dieser Ausstellung gekommen? Wie lange dauerten die Vorbereitungen, einschließlich der Zeit für die Archivrecherche?

Kuratoren: Unter den Protagonisten des Zweiten Surrealismus ist Bona eine der interessantesten, und es schien richtig, ihr Werk zu berücksichtigen. Als wir die Tochter der Künstlerin, Sybille, trafen, die die meisten ihrer Werke besitzt, war der Gedanke, ihr eine Ausstellung zu widmen, sofort da. Die Vorbereitungsphase mit Archivrecherchen und bibliografischen Erkundungen dauerte etwa ein Jahr.

Konnte dank dieser Recherchen ihr gesamtes Leben rekonstruiert werden, oder gibt es noch unklare Aspekte? Wie würden Sie das Leben von Bona de Mandiargues definieren?

Das Projekt konzentriert sich nicht auf das Leben von Bona, das abenteuerlich und voller Begegnungen war, sondern auf ihre Forschungen, die fünfzig Jahre dauerten. Die Ausstellung soll eine Einführung in das kreative Universum einer reichen und komplexen Künstlerin sein, die verschiedene Phasen durchlief und einen originellen Beitrag zur Kunst des 20.

Gehört ihre Kunst vollständig zum Surrealismus? Was ist ihr charakteristisches Merkmal? Mit welchen Themen befasst sie sich?

Aus historischer Sicht kann man Bona definitiv als surrealistischen Künstler bezeichnen. Sie stand Breton und anderen führenden Persönlichkeiten der Bewegung nahe, besuchte surrealistische Cafés, stellte in der surrealistischen Galerie L’Étoile Scellée aus, nahm 1959 an der surrealistischen “EROS”-Ausstellung in der Galerie Cordier und 1964 an der Ausstellung in der Galerie Charpentier teil, etc. etc. Das Oneirische, das Fantastische, das Erotische, die Kontinuität zwischen der tierischen und der menschlichen Welt sind die zentralen Motive seiner Malerei. Gleichzeitig hat er während seiner gesamten Laufbahn eine bemerkenswerte schöpferische und gedankliche Unabhängigkeit bewiesen, die es schwierig macht, sein Werk auf einen einzigen Forschungsbereich zu beschränken.

Bona de Mandiargues ist italienischer Herkunft, Nichte und Schülerin von Filippo de Pisis. In Paris, wohin sie ihrem Onkel folgte, lernte sie ihren späteren Ehemann André Pieyre de Mandiargues kennen, einen französischen Schriftsteller, Kritiker und Übersetzer, der den Surrealisten sehr nahe stand. Er ist es, der sie mit den Intellektuellen und Künstlern dieser Bewegung in Kontakt bringt. Obwohl Sie als Surrealistin gelten, können Sie in Ihrer Kunst Einflüsse der italienischen Kunst nachweisen?

Sicherlich haben ihre italienische Ausbildung an der Akademie von Venedig und vor allem ihre enge Beziehung zu De Pisis ihre Anfänge geprägt. Die Lektion von De Chirico und die Metaphysik, die auch in seiner reifen Periode wieder auftauchte, war sehr wichtig. Aber es gibt auch starke Berührungspunkte mit anderen ihr nahestehenden italienischen Künstlern wie Burri und Baj, die jedoch eher das Ergebnis gemeinsamer Interessen als eines Einflusses zu sein scheinen.

Wie werden all diese Aspekte in der Ausstellung präsentiert? Wie wurde das Layout der Ausstellung gestaltet?

Da es sich um eine erste Retrospektive handelt, haben wir einen chronologischen Weg gewählt, der nützlich ist, um die Entwicklung des Künstlers zu verdeutlichen, sie aber mit thematischen Einblicken zu verknüpfen. Wir haben es vorgezogen, uns auf die Werke zu konzentrieren und die Biografie und das Bild von Bona selbst in den Hintergrund zu stellen, die so faszinierend sind, dass sie von seiner Kunst abzulenken drohen. Mit anderen Worten, wir wollten den “Frida-Kahlo-Effekt” vermeiden, jene Mythologisierung der Figur der Künstlerin, die am Ende ihr Werk verdeckt und die so oft ins Spiel kommt, wenn es um Künstlerinnen und insbesondere um Surrealistinnen geht.

Soll die Ausstellung also eine Gelegenheit sein, ein weiteres Stück “weiblichen” Surrealismus zu entdecken? Gibt es ein gemeinsames Merkmal, das die Künstlerinnen der surrealistischen Bewegung verbindet?

Während Künstlerinnen wie Leonora Carrington, Remedios Varo, Dora Maar und andere in letzter Zeit die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen, war dies bei Bona de Mandiargues noch nicht der Fall. Mit ihr wird die Geschichte des Surrealismus um eine neue, bedeutende Präsenz bereichert. Bona teilt mit den anderen Protagonistinnen der Bewegung verschiedene Aspekte der Poetik, vor allem aber ein Bedürfnis nach expressiver und persönlicher Freiheit, das als gemeinsames Merkmal dieser Konstellation von außergewöhnlichen Frauen gelten kann.

Neben der Retrospektive nimmt das Museum nach einer langen Pause den Nivola-Preis wieder auf, um jene Künstler auszuzeichnen, die durch ihre Forschung den Geist von Costantino Nivola, dem Bildhauer aus Orani, dem das Museum gewidmet ist, auf zeitgenössische Weise verkörpern. Dieses Jahr wurde der Nivola-Preis für Bildhauerei an den Iraner Nairy Baghramian verliehen. Was verbindet Sie mit Costantino Nivola?

Sie sind zwei grundverschiedene Künstler, die jedoch eine Auffassung von Skulptur verbindet, die über die rein ästhetische Dimension hinausgeht und ihre kulturellen, politischen und sozialen Implikationen in den Blick nimmt. Schließlich zielt der Preis nicht so sehr darauf ab, formale Affinitäten der Künstler zu Nivolas Werk zu suchen, sondern vielmehr ihre Fähigkeit anzuerkennen, die Skulptur als relevante Praxis in der zeitgenössischen Kultur vorzuschlagen, wie es Nivola zu seiner Zeit tat. Unter diesem Gesichtspunkt ist Nairy Baghramian, eine der interessantesten Figuren seiner Generation, eine ideale Wahl.

Die Stiftung hat für den Sommer 2024 eine Einzelausstellung von Nairy Baghramian angekündigt. Können Sie uns schon einige Hinweise dazu geben?

Die Arbeiten befinden sich noch im Anfangsstadium, aber es ist beabsichtigt, ein Projekt zu schaffen, das sich nicht darauf beschränkt, das Werk von Nairy Baghramian zu präsentieren, sondern das sich aus einer Reflexion über den Kontext des Museums und des Gebiets, in dem es sich befindet, ergibt.

Eine Retrospektive, ein Preis und eine Einzelausstellung: das Angebot ist groß. Gibt es eine bestimmte Art von Publikum, das Sie ansprechen möchten? Was sind die Erwartungen?

Das Ziel des Nivola-Museums ist es natürlich, ein möglichst breites Publikum anzusprechen, vor allem die jüngeren Generationen, wie auch die enge Zusammenarbeit mit Contemporanea, dem in Tortolì organisierten Symposium über Themen und Probleme der heutigen Kunst, zeigt.Die Kunst von heute, die von der Fondazione di Sardegna in Tortolì organisiert wurde und deren erster Tag am 16. September mit der Eröffnung der Ausstellung von Bona de Mandiargues und der Verleihung des Nivola-Preises an Nairy Baghramian zusammenfiel.

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