Antonio Iommelli (Direktor der Museen des Palazzo Farnese): "in Piacenza, um einen Dialog zwischen Museum und Stadt herzustellen".

Antonio Iommelli (Neapel, 1985) ist seit Juli letzten Jahres Direktor der Städtischen Museen des Palazzo Farnese in Piacenza. Der Kunsthistoriker und Barockforscher war vor der Übernahme dieses wichtigen Amtes drei Jahre lang an der Galleria Borghese tätig und macht nun seine erste Erfahrung an der Spitze eines Museums. Die Hauptaufgabe des neuen Direktors wird darin bestehen, den Dialog zwischen dem Museum und der Stadt zu verstärken, und es gibt zahlreiche Projekte: die erste Initiative, die Ausstellung über die Fasti von Elisabetta Farnese, hat einen hervorragenden Start hingelegt. Welche Pläne hat Antonio Iommelli für die Museen? Welches sind die Prioritäten? Wie können die verschiedenen Kultureinrichtungen der Stadt vernetzt werden? Dies sind einige der Fragen, die wir ihm in diesem Interview gestellt haben, in dem der Direktor uns seine Ideen für die Städtischen Museen des Palazzo Farnese erläutert. Das Interview wurde von Federico Giannini geführt.

FG. In weniger als einem Monat wird die Ausstellung über die Fasti von Elisabetta Farnese geschlossen: Wie läuft es?

AI. Die Ausstellung läuft sehr gut. Die Besucher sind zufrieden und viele von ihnen halten mich an, um sich zu bedanken oder mich nach dem Titel eines Buches zu fragen, mit dem sie beginnen können, um mehr über Elisabeths Leben zu erfahren. Ich erhalte auch viele positive Kommentare von Wissenschaftlern, die mir schreiben, um mir zu meiner Arbeit zu gratulieren und interessante Initiativen vorzuschlagen. Diejenigen, die in Piacenza leben, bestätigen mir, dass es viel mehr Menschen als sonst gibt, und ich selbst treffe bei den abendlichen Eröffnungen Leute, die noch nie im Museum waren. Parallel zur Ausstellung haben wir eine Reihe von Veranstaltungen mit Tanz, Musik, Theater und Führungen organisiert, die das Publikum in die Welten, Räume und Persönlichkeiten entführen, die die Stadt zur Zeit Elisabeths belebten. Kurzum, es gelingt uns, das Interesse an der Stadt und an der Figur Elisabeths zu wecken.

Schauen wir uns den Ertrag der Ausstellung an: Zunächst einmal ist zu sagen, dass es sich um eine Ausstellung handelt, die mit relativ geringem Aufwand aufgebaut wurde, denn wir sprechen von einer Ausstellung, die etwas mehr als 300.000 Euro gekostet hat, was im Vergleich zu Ausstellungen der gleichen Art und unter Berücksichtigung der Tatsache, dass es sich um eine wissenschaftlich einwandfreie Ausstellung handelt, sicherlich kein hoher Betrag ist. Es handelt sich jedoch um eine Ausstellung, mit der Sie, wenn ich Sie nicht falsch verstanden habe, einen Prozess der Aufwertung der Schätze von Piacenza in Gang setzen wollen, so dass wir sie als eine Investition verstehen müssen: Welche Art von Erträgen bringt die Ausstellung unter diesem Gesichtspunkt, oder erwarten Sie von der Ausstellung, ich spreche von kulturellem Wachstum, und wie wollen Sie sie nutzen?

Ich möchte eine Art diffuses Museum aufbauen, das von einer Gemeinschaft bevölkert wird, die das Bedürfnis hat, das Museum regelmäßig zu besuchen. Ich möchte es zu einem Ort der kulturellen Weitergabe, des Dialogs, der Bildung, zu einem Laboratorium der Ideen machen, aber dazu müssen wir einerseits seinen Auftrag bewahren und andererseits daran arbeiten, alle Hindernisse zu beseitigen, die die Zugänglichkeit verhindern, angefangen bei der Freude an den Inhalten. Für diese Ausstellung haben wir zum Beispiel die Technologie genutzt: Dank Hilfsmitteln wie Videoprojektionen, Hologrammen und immersiven Räumen kann das Publikum die Geschichte leichter verfolgen. Das Museum in einen Ort der Erfahrung und des Austauschs zu verwandeln, ist meiner Meinung nach das Rezept, um die Besucher zu einem erneuten Besuch zu bewegen. Ein weiterer Aspekt, der mir wichtig ist, ist die Aufwertung der Sammlungen, ausgehend von den Werken im Museum, um die Spuren der Vergangenheit wiederzuentdecken und ihre Verbindung mit der Gegenwart und den Orten, an denen wir leben, zu verstehen. Diese Ausstellung ist ein Beispiel dafür: Die Fasti zelebrieren eine Geschichte und damit das kulturelle Klima eines Herzogtums in einer seiner glanzvollsten Zeiten, eine Geschichte, die uns mit der Erkenntnis konfrontiert, dass es nicht die Orte sind, die magisch sind, sondern die Erfahrungen, die man an diesen Orten macht.

Die Erwähnung der Sammlungen erlaubt es mir, ein besonders interessantes Thema aufzugreifen, nämlich die Beziehungen zu anderen Museen, denn um diese Ausstellung zu machen, mussten Sie Beziehungen zu anderen Realitäten herstellen. Wie haben sich die Musei Civici di Palazzo Farnese in Bezug auf die institutionellen Beziehungen entwickelt, und wie wollen Sie diese Arbeit des Aufbaus eines Netzwerks mit anderen Museen nicht nur in der Region, sondern auch im übrigen Italien oder sogar über Italien hinaus fortsetzen?

Die Beziehungen zu den Institutionen sind von grundlegender Bedeutung. Im Fall der Ausstellung Elisabetta Farnese haben wir vor allem mit der Reggia di Caserta und Parma zusammengearbeitet, aus denen mehrere Werke stammen. Wir hatten die Schirmherrschaft des Kulturministeriums und der Region Emilia-Romagna, während die spanische Botschaft in Italien und die Direktoren der Pilotta, der Reggia di Caserta und der Venaria Reale dem Ehrenkomitee beigetreten sind. Ich mache keinen Hehl daraus, dass ich dieses Netzwerk gerne auf alle Orte und Residenzen der Familie Farnese ausdehnen würde, wie Rom, Tuscia, Castro und Parma, um ein “diffuses Museum im Schatten der Lilie” zu schaffen. Dies ist wichtig, wenn man bedenkt, dass die Museen zentrale Orte für die Territorien und die lokale Wirtschaft sind und dass sie oft allein (oder zumindest der Palazzo Farnese allein) Schwierigkeiten haben, Ressourcen anzuziehen und die Ziele zu bestimmen, um den zeitgenössischen Herausforderungen zu begegnen.

Piacenza, Städtische Museen des

Piacenza, Städtische Museen des Palazzo

Piacenza, Städtische Museen des Palazzo

Wie verläuft der Dialog mit den anderen Einrichtungen des Gebiets und den Akteuren des kulturellen Lebens in Piacenza?

Der Dialog ist sehr positiv. Zu Weihnachten wurde im Sitz der Banca di Piacenza, dem Hauptsponsor dieser Ausstellung, ein Gemälde von Elisabetta Farnese ausgestellt, und im Collegio Alberoni und in der Fondazione di Piacenza e Vigevano wurden einige Veranstaltungen des Programms Inverno Farnesiano (Farnesischer Winter ) organisiert. Sonntags können die Besucher dank eines Shuttlebusses das Collegio Alberoni erreichen, das parallel zur Ausstellung im Palazzo Farnese die wichtigsten Briefe und Dokumente des Kardinals Alberoni im Zusammenhang mit der “großen Manege”, d.h. der Heirat zwischen Elisabeth und Philipp V., zeigt. Auch mit der Galerie Ricci Oddi für moderne Kunst und dem XNL, einem Zentrum für zeitgenössische Kunst, Kino, Theater und Musik, mit dem ich so bald wie möglich zusammenarbeiten möchte, und mit dem Dommuseum von Piacenza hatte ich sofort ein gutes Gefühl.

Anlässlich dieser Ausstellung hat das Museum Führungen durch die Ausstellung mit dem Direktor angeboten: Ist diese Initiative ein Erfolg? Werden Sie es wieder tun?

Ja, ein echter Erfolg, und sie sind alle ausverkauft, ebenso wie die Themenvorträge: Ich habe einen zum Valentinstag über Liebe und Kunst gemacht und ihn am 8. März mit einem Vortrag über Kunst und Frauen wiederholt. Mehr als siebzig kunstinteressierte Menschen an einem Abend zu haben, ist für mich ein Ansporn, mehr zu machen! Es ist schön zu sehen, dass es Leute gibt, die dabei sein und lernen wollen: Im Oktober werde ich einen Grundkurs über Kunstgeschichte beginnen. Er wird freitags abends ab 19 Uhr stattfinden, damit vor allem diejenigen, die beruflich stark eingespannt sind, zu einer günstigeren Zeit ins Museum kommen können, das zu diesem Anlass geöffnet sein wird.

Seit Sie Direktor der Städtischen Museen des Palazzo Farnese sind, haben Sie bei öffentlichen Anlässen oft einen Satz wiederholt, der zu einer Art Slogan geworden ist, nämlich dass das Museum “Piacenza aus Piacenza herausholen muss”, und damit wollen Sie die Schätze der Stadt den Einwohnern bekannt machen, denn wie so oft könnte die Beziehung zwischen der Stadt und ihren Museen viel enger sein. Wie wollen Sie auf dieses Ziel hinarbeiten?

Piacenza aus Piacenza herausholen“ bedeutet, die Stadt in einen Dialog mit den verschiedenen Realitäten zu bringen, die sie umgeben und mit denen wir ein Netzwerk knüpfen müssen. Ich denke dabei an Cremona oder Genua, mit denen Piacenza in der Vergangenheit auf künstlerischer Ebene einen recht engen Dialog geführt hat, ebenso wie mit Bologna, Mailand und Parma. Ein kultureller Austausch, der es uns ermöglichen kann, über die Grenzen von Piacenza hinauszugehen und Piacenza und seine Schätze einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Die Farnese waren eine große Familie: Warum sollten wir nicht in ihren Fußstapfen Wanderwege bauen und fördern? Von Neapel nach Rom, nach Belgien, nach Spanien. Eine Verbindung, die auch in einem nicht-physischen, ”virtuellen" Raum stattfinden könnte, einem neuen Raum, in dem Ziele verwirklicht und gleichzeitig die Forschung gefördert werden kann.

Er beantwortete diese Frage mit einem grundlegenden Begriff für ein Museum, nämlich “Forschung”. Museen werden oft, vor allem auf lokaler Ebene, ein wenig als Touristenattraktionen gesehen, aber in Wirklichkeit ist ein Museum viel mehr und muss auch als Forschungszentrum gesehen werden. An welchen Projekten arbeiten Sie?

Für mich ist ein Museum in erster Linie ein Forschungszentrum und nicht, wie viele Leute denken, ein bloßer Behälter für Objekte. Das ergibt sich schon aus der Etymologie des Wortes “Museum”, das erstmals von Aristoteles verwendet wurde, um ein Diskussions- und Bildungszentrum zu bezeichnen, das mit der Akademie verbunden war und in dem sich die verschiedenen Spezialisten über die grundlegenden Fragen der Forschung austauschten. Aus diesem Grund habe ich parallel zum Start neuer Forschungsprojekte, die mit Wissenschaftlern und Universitäten durchgeführt werden sollen, Schritte unternommen, um die Museumssammlungen online zu stellen und das Wissen mit Karten und digitalen Inhalten umzusetzen, die einem breiten Publikum zugänglich sind: Für die breite Öffentlichkeit, die darauf zugreifen und die verschiedenen Arten von Werken und deren Beschreibungen sehen kann; für Studenten und diejenigen, die bestimmte Inhalte vertiefen und verstehen wollen; und schließlich für Wissenschaftler, die sich treffen, diskutieren und bestimmte Zweifel aufwerfen und versuchen können, sie zu lösen. Eine digitale Gemeinschaft, die den Besuch auch nach dem Verlassen des Museums fortsetzt - oder ihn beginnt.

Ein weiterer Punkt, auf den Sie seit Ihrem Amtsantritt als Direktor der Städtischen Museen des Palazzo Farnese großen Wert gelegt haben, ist die Popularisierung, ein Aspekt, der von den Museen lange Zeit vernachlässigt wurde, den sie nun aber aufzuholen versuchen. Welche Art von Popularisierung schwebt Ihnen für das Museum vor?

Sicherlich eine Popularisierung der Wissenschaft, die für ein Publikum mit unterschiedlicher Bildung verständlich ist. Wir dürfen den Menschen auf keinen Fall das vorsetzen, was sie hören wollen, um einen einfachen Konsens zu erreichen. Das Museum muss lehrreich sein, und das Museumserlebnis muss dem Rechnung tragen. Die Kommunikation muss einfach sein und der Inhalt muss zu einer Geschichte werden, mit einem Anfang, einer Entwicklung und einem Ende. Die Technologie ist wie ein guter Führer ein grundlegendes Instrument, um das Museum populär zu machen, indem sie dazu beiträgt, das Vorurteil zu zerstreuen, dass das Museum ein langweiliger Ort sei. Sie sollte uns nicht ängstigen (auch wenn sie, wie ich weiß, oft missbraucht wird), sondern zu den guten Praktiken gehören, um das Museum zu erleben und mit unterschiedlichen kognitiven Fähigkeiten umzugehen. Sie sind heute ein nicht mehr wegzudenkendes Instrument, das dazu beiträgt, das Museum mehr und mehr für alle zugänglich zu machen. Andererseits ist die Zugänglichkeit (und ich beziehe mich nicht nur auf die physische Zugänglichkeit) die neue Herausforderung. Es ist wichtig, sie gleichberechtigt mit der wirtschaftlichen Zugänglichkeit zu gewährleisten.

Was verstehen Sie unter der Erschwinglichkeit eines Museums?

Es geht um die Möglichkeit, dass jeder in den Genuss eines Grundrechts kommt. Neben dem ersten Sonntag im Monat, an dem man das Museum für einen Euro besuchen kann, sind wir dabei, das “ausgesetzte Ticket” einzuführen, eine Aktion, die es inzwischen in vielen Städten gibt: Sie besteht darin, denjenigen, die sich die Kosten nicht leisten können, ein Museumsticket anzubieten, das an jedem Tag (also nicht nur sonntags) gilt. In Neapel machen wir das mit Kaffee. Diejenigen, die es sich leisten können, bezahlen zwei Kaffees: einen für sich selbst und einen für jemand anderen. Jeder sollte die Möglichkeit haben, ins Museum zu gehen. Ich glaube fest an die Bedeutung der Kunst im Leben eines jeden Menschen. Schönheit macht uns zu besseren Frauen und Männern.

Ein weiterer Aspekt ist die Didaktik, die sich von der Popularisierung unterscheidet: Was tun Sie auf diesem Terrain?

Die Bildung ist für das Museum sehr wichtig, und hier in Piacenza habe ich eine sehr solide Realität vorgefunden: Wir haben pädagogische Workshops für Kinder, Schulen und Familien. Ich muss sagen, dass ich in dieser Hinsicht sehr zufrieden bin und in dieser Richtung weitermachen werde. Tun und Lernen sind wichtige Aktivitäten, um neue Informationen zu erwerben, und das gilt nicht nur für Kinder. Ausbildung und Information gilt auch für uns Erwachsene!

Noch ein paar Fragen, bevor wir zum Schluss kommen. Gibt es Ausstellungen, die Sie in Zukunft veranstalten werden?

Es wird sich um Ausstellungen handeln, die, wie im Fall der Ausstellung über Elisabetta Farnese, im Dialog mit dem Museum stehen und einen starken Bezug zum lokalen Umfeld haben. Es wäre interessant, eine Ausstellung über das Stillleben in Piacenza zu organisieren und Felice Boselli und die Malerin Margherita Caffi näher zu untersuchen. Hier in Piacenza gibt es nicht nur Botticelli, Klimt und Guercino, sondern auch Morazzone, der 1626 in der Stadt arbeitete, oder Robert De Longe, ein großer flämischer Maler, der von der Familie Farnese sehr geschätzt wurde und sich Ende des 17. Es wird also eine Frage sein

Zum Schluss noch eine etwas persönlichere Frage. Bevor Sie Direktor der Städtischen Museen des Palazzo Farnese wurden, haben Sie mehrere wichtige Erfahrungen in der Kunstwelt gesammelt, aber das Museum in Piacenza ist Ihre erste Erfahrung als Museumsdirektor. Was bedeutet es für einen Kunsthistoriker wie Sie, eine Institution wie die Musei Civici di Palazzo Farnese zu leiten?

Es ist eine wichtige Erfahrung, an der ich wachsen kann und die meinen bisherigen Erfahrungen Substanz verleiht. Ein Museum zu leiten, bedeutet Forschung, Verbreitung, Pflege der Sammlungen, Bürokratie, Personalverwaltung, Ausgabenkapitel, Ressourcenknappheit, Instandhaltung, Restaurierung, Aufwertung, Ausstellungen und nicht zuletzt das Feedback der Öffentlichkeit. Kurz gesagt, so viele Dinge! Aber diese Komplexität schreckt mich nicht ab. Ich hoffe wirklich, dass ich dem Museum in den kommenden Jahren nützlich sein kann.

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