Werke der wichtigsten Vertreter des Futurismus im Palazzo delle Paure, von Balla bis Depero

Vom 18. März bis 18. Juni 2023 findet im Palazzo delle Paure in Lecco die Ausstellung Futuristi. Una generazione all’avanguardia, kuratiert von Simona Bartolena, produziert und realisiert von ViDi cultural, in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Lecco und dem städtischen Museumssystem Lecco, Reisepartner Trenord.
Die Initiative ist der zweite von fünf Terminen von Percorsi nel Novecento, einem Programm, das von der Direktion des Städtischen Museumssystems Lecco konzipiert und ViDi Cultural mit der Planung und Realisierung beauftragt wurde und das bis November 2024 die italienische Kulturszene der ersten sechs Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts analysiert.

Die Ausstellung untersucht die Präsenz der avantgardistischen Sprachen in Italien in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Sie konzentriert sich auf dieErfahrung des Futurismus in seinen vielfältigen Ausdrucksformen anhand der Werke seiner berühmtesten Vertreter, von Giacomo Balla bis Luigi Russolo, von Gino Severini bis Enrico Prampolini, von Filippo Tommaso Marinetti bis Antonio Sant’Elia, von Fortunato Depero bis Tullio Crali und vielen anderen.

Der Futurismus brachte eine Welle von Neuerungen und Revolutionen in die bildende Kunst, die Literatur, die Musik, aber auch in das Alltagsleben. Ziel der Ausstellung ist es, eine der wichtigsten Avantgarde-Bewegungen Europas, die in Italien entstanden ist und sich dort entwickelt hat, und ihre Beziehungen zur europäischen Szene und zur italienischen Gesellschaft jener Zeit in ihren verschiedenen Formen zu beleuchten.

“In den letzten Jahren”, so die Kuratorin, “wurde die führende Rolle dieser in Italien geborenen Avantgarde im europäischen Kontext auch auf internationaler Ebene mit wichtigen Studien und großen Ausstellungen in den wichtigsten Museen der Welt anerkannt, doch auch heute noch ist das Wissen der breiten Öffentlichkeit darüber nicht vollständig und tiefgründig. Die meisten Texte, die dem Futurismus gewidmet sind, konzentrieren sich nämlich auf die ersten Jahre der Bewegung. Doch auf die erste Periode, die mit Boccionis frühem Tod im Jahr 1916 endete, folgten weitere Jahre, die reich an Denkanstößen waren und sich durch ihre sprachliche Neuartigkeit und die Originalität der Forschung auszeichneten. Ohne die Bedeutung der ersten zehn Jahre zu leugnen, kann eine korrekte Lesart des Futurismus die Analyse der beiden folgenden Jahrzehnte nicht außer Acht lassen. Denn gerade in diesen späteren Generationen findet der Futurismus seine Einzigartigkeit im Vergleich zu den anderen europäischen Avantgarden”. “Diese unterbrechende und anhaltende Vitalität”, fährt er fort, "ermöglichte es dem Futurismus, sich auf der gesamten Halbinsel auszubreiten und die Grenzen, innerhalb derer sich die Sprachen der historischen Avantgarden, die notwendigerweise elitär waren, gewöhnlich bewegten, weit zu überschreiten. Obwohl er sich nicht in das offizielle Kunstsystem einfügte (von dem er sich stolz distanzierte), konnte der Futurismus vor allem in den 1930er Jahren ein eigenes komplexes kulturelles Netzwerk aufbauen, das im europäischen Panorama eine außergewöhnliche und einzigartige Alternative zu den modernsten Strömungen darstellte. Die Ausstellung will auch diese Aspekte beleuchten und die Bewegung Marinettis im Allgemeinen darstellen.

Die Ausstellung ist in sieben Kapitel gegliedert und bietet einen Überblick über die bekannten und weniger bekannten Ergebnisse der Bewegung. Sie beginnt mit dem Abschnitt, der die Ursprünge der Bewegung nachzeichnet, beginnend am 20. Februar 1909, als Filippo Tommaso Marinetti in der französischen Zeitung Le Figaro einen Artikel mit dem Titel Le Futurisme veröffentlichte, in dem er in dem für seine Prosa charakteristischen hitzigen und provokativen Tonfall für die Notwendigkeit einer Revolution plädierte, um jeglichen “Passatismus” zu zerstören und endlich Platz für das “Neue” zu schaffen.

Die Geschichte geht weiter, indem sie die Beziehung zwischen dem Futurismus und dem Ersten Weltkrieg untersucht, als die Futuristen das interventionistische Glaubensbekenntnis unterstützten und sich dank der imperialistischen Politik eine deutliche Verbesserung der Lage der Nation erhofften. Ein großartiges Gemälde von Plinio Nomellini, das Francesco Baracca gewidmet ist, bietet ebenfalls die Gelegenheit, über die Beziehung der futuristischen Avantgarde zum Divisionismus nachzudenken.
Ein weiterer Schwerpunkt ist die Rolle, die der Futurismus bei der Entstehung der neuen experimentellen Sprachen des frühen 20. Jahrhunderts spielte, insbesondere in Verbindung mit dem Kubismus, auch durch die Figur von Gino Severini, der eine echte Verbindung zwischen den beiden Welten darstellt.

Auch die Präsenz der abstrakten Hypothesen in der italienischen Produktion wird eingehend untersucht, die bisher wenig erforscht wurde, mit Werken von Künstlern wie Giacomo Balla und mit einem Zwischenspiel, das den Abstrakten aus Como wie Manlio Rho, Mario Radice und Carla Badiali und ihrer Beziehung zu Marinetti gewidmet ist. Anschließend wird eine der innovativsten Formen der futuristischen Sprache in der Malerei analysiert, nämlich die Wiedergabe eines Objekts in Bewegung, die den Betrachter vor eine Komposition im Werden stellt und dynamische Empfindungen hervorruft, und zwar anhand einer Reihe von Werken von Luigi Russolo, Roberto Iras Baldessari, Giulio D’Anna und anderen, in denen die Konzepte der Dynamik, der Simultaneität und der Durchdringung der Bildebenen besonders deutlich werden.

Weit davon entfernt, nur als künstlerische Bewegung betrachtet zu werden, öffnete sich der Futurismus für einen Dialog mit anderen Ausdrucksformen, vom Kino bis zur Literatur, von der Musik bis zum Theater, von der Küche bis zur Mode, und veröffentlichte zwischen 1909, dem Gründungsdatum der Gruppe, und 1916 mehr als fünfzig Plakate in den unterschiedlichsten Sprachen. Die Sektion Ein futuristisches Universum, das Herzstück der Ausstellung, präsentiert wichtige Belege für die Interaktion mit angewandter Kunst, Werbung, Design, Theater, Tanz und Musik. Besondere Aufmerksamkeit wird den Forschungen von Fortunato Depero und seiner Beziehung zu Campari sowie Luigi Russolo gewidmet, dessen Intonarumori ausgestellt werden.

Die Ausstellung schließt mit einer Untersuchung der Entwicklung der futuristischen Avantgarde in den 1930er Jahren, als sich die neuen Generationen an das neue soziale und politische Klima anpassten und den historischen Futurismus in eine weniger kohärente Bewegung verwandelten, die sicherlich weniger utopisch und revolutionär war, aber immer noch in der Lage, aktuelle Ereignisse darzustellen. Zu den verschiedenen Strömungen, die in dieser Zeit entstanden sind, gehören derAerofuturismus, der aus der Leidenschaft für das Fliegen entstand, und die “kosmische” Vision, die für die spätere Forschung charakteristisch ist und offen für spirituelle und esoterische Anregungen ist, mit Werken von Autoren wie Tullio Crali, Gerardo Dottori, Giulio D’Anna, Fillìa, Thayaht, Alessandro Bruschetti, Barbara und anderen.

Öffnungszeiten: Dienstag von 10 bis 14 Uhr; Mittwoch bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Montags geschlossen.

Bild: Tullio Crali, Passion in the Clouds, Detail (Öl auf Leinwand; Privatsammlung)

Werke der wichtigsten Vertreter des Futurismus im Palazzo delle Paure, von Balla bis Depero

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