Turin, in den Musei Reali die große Guercino-Ausstellung mit internationalen Leihgaben

Sie trägt den Titel Guercino. Il mestiere del pittore (Das Handwerk des Malers ) die Ausstellung, die die Königlichen Museen von Turin Guercino (Giovanni Francesco Barbieri; Cento, 1591 - Bologna, 1666) widmen und vom 23. März bis zum 28. Juli 2024 im Sale Chiablese zeigen. Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit CoopCulture und Villaggio Globale International realisiert wird, soll einen bedeutenden Moment im Rahmen der Studien über das Werk und die Figur von Guercino darstellen, insbesondere nach der Wiedereröffnung der Pinacoteca Civica in Cento. Die Ausstellung, die von Annamaria Bava von den Musei Reali und Gelsomina Spione von der Universität Turin in Zusammenarbeit mit einem wissenschaftlichen Komitee bestehend aus Daniele Benati, David García Cueto, Barbara Ghelfi, Francesco Gonzales, Fausto Gozzi, Alessandro Morandotti, Raffaella Morselli und Sofia Villano kuratiert wurde, untersucht den Beruf des Malers im 17. Jahrhundert anhand der Figur eines der wichtigsten Protagonisten dieser Zeit. Mit Meisterwerken von Guercino und anderen zeitgenössischen Künstlern will die Ausstellung einen Einblick in den Beruf des Malers im 17. Jahrhundert geben, einschließlich der Herausforderungen des Handwerks, der Produktionssysteme, der Organisation der Werkstätten, der Marktdynamik und der Auftragsarbeiten.

Mehr als hundert Werke von Guercino und anderen Künstlern aus über dreißig bedeutenden Museen und Sammlungen werden ausgestellt, um ein vollständiges Fresko des Kunstsystems im 17. Jahrhundert zu schaffen. Die Ausstellung umfasst auch den Gemäldezyklus, den Alessandro Ludovisi, der spätere Papst Gregor XV, in Bologna in Auftrag gab und der zum ersten Mal seit vierhundert Jahren wieder zusammengeführt wird. Dank der strukturierten Werkstatt von Guercino und der reichhaltigen Dokumentation bietet die Ausstellung eine detaillierte Analyse des Lebens und der Arbeit von Malern des 17. Jahrhunderts. Die ausgestellten Werke, darunter zwei bisher unveröffentlichte Gemälde aus Privatsammlungen, bieten wichtige Belege für das Leben und den Schaffensprozess von Guercino, zeigen seine Beziehungen zu einer Vielzahl von Mäzenen und seinen Einfluss auf die künstlerische Landschaft seiner Zeit. Die Ausstellung ist in zehn thematische Abschnitte unterteilt, die eine eingehende Erforschung von Guercinos Leben und Werk ermöglichen und Vergleiche, Parallelen und bedeutende Zeugnisse bieten.

Mito

o

Der Weg

Das Selbstporträt von Guercino aus der Sammlung Schoeppler in London, das ihn im Alter von 40 Jahren mit den Werkzeugen seines Berufs zeigt, eröffnet die Ausstellung. Dieses intime und private Werk, das nicht in seinem berühmten Rechnungsbuch verzeichnet ist, bietet eine Momentaufnahme des Charakters von Guercino, sowohl stolz als auch einfach. Seine künstlerische Ausbildungsphase ist stark vom Studium der Werke der großen Meister und den Begegnungen mit bedeutenden Persönlichkeiten geprägt. Ludovico Carracci war einer der wichtigsten Bezugspunkte für Guercino, sowohl in Bologna als auch in Cento, wie das kostbare Öl auf Kupfer mit der Verkündigung in den Museen der Strada Nuova in Genua beweist. In Ferrara wurde Guercino vor seiner Reise nach Venedig von Künstlern wie Scarsellino und Carlo Bononi beeinflusst , die beide in der Ausstellung vertreten sind. Außerdem sind zwei wichtige frühe Werke von Guercino zu sehen: die kleine Tafel mit der Mystischen Hochzeit der Heiligen Katharina, eine Leihgabe der Credem Art Collection, und das Altarbild aus der Pfarrkirche von Renazzo mit dem Wunder des Heiligen Karl Borromäus. Der erste Abschnitt(Wie ein Maler geformt wird: der Vergleich mit den Meistern) befasst sich mit dem Thema der Ausbildung des Malers, für die nicht nur die Lehre in der Werkstatt eines älteren Meisters zählt, sondern auch das Studium der künstlerischen Produktion des Umfelds, in dem er lebt. Cento war politisch von Ferrara abhängig, gehörte aber zur Diözese von Bologna: Der junge Guercino pendelte während seiner Ausbildungsjahre zwischen diesen beiden Zentren. Wie sich Malvasia erinnert, hielt sich der Maler oft in Bologna auf, um die Werke der Carracci zu betrachten und sich an sie zu erinnern. Die für die Bologneser Meister typische Liebe zum Detail in der Natur war jedoch bereits in seiner Heimatstadt zu erkennen, wo 1591 die Heilige Familie mit dem Heiligen Franziskus und zwei Stiftern von Ludovico entstand, die heute in der Pinacoteca Civica in Cento ausgestellt ist. Die Ausbildung des jungen Künstlers stand auch unter dem Einfluss von Ferrara, mit dem bemerkenswerten Modell von Dosso Dossi aus dem 16. Jahrhundert und den Werken von Scarsellino und vor allem von Carlo Bononi. Seine Ausbildung wurde durch eine Reise nach Venedig im Jahr 1618 vervollständigt, wo Guercino die Möglichkeit hatte, sich direkt mit den Werken großer Künstler des 16. Jahrhunderts wie Tizian, Tintoretto und Veronese auseinanderzusetzen.

Jahrhunderts wie Tizian, Tintoretto und Veronese konfrontiert wurde. In der Folge wurde Guercino mit der alltäglichen Realität konfrontiert und zeigte eine ausgeprägte Neigung zu Landschaften (zweite Sektion, Darstellung der Realität: die Landschaft) in Übereinstimmung mit anderen Künstlern wie Annibale Carracci, Domenichino und Agostino Tassi. Die Ausstellung beleuchtet diese Periode anhand wichtiger Zeichnungen von Guercino aus der Königlichen Bibliothek in Turin und der Wandmalereien der Casa Pannini, die der junge Maler zwischen 1615 und 1617 in Cento zusammen mit Mitarbeitern schuf. Neben dem Vergleich mit den Werken anderer Künstler, sowohl in der Werkstatt als auch in der Ausbildung, konnte die direkte Beziehung zur Realität eine Schlüsselrolle für die Entwicklung eines Malers spielen. Guercino war ein außerordentlich aufmerksamer Beobachter, der eine ausgeprägte Begabung für die Interpretation von Natur und Alltagsszenen besaß. Der Künstler schloss an die Pionierarbeit von Annibale und Agostino Carracci an, obwohl sich seine Produktion von Landschaften hauptsächlich auf seine frühe Periode zu konzentrieren scheint. Im Rechnungsbuch, das von 1629 bis zu Guercinos Tod angelegt wurde, sind keine Landschaftsgemälde mehr verzeichnet: Den Gesetzen des Marktes folgend, führte die unaufhörliche Nachfrage nach Altarbildern und Historiengemälden zu einer allmählichen Erschöpfung der Produktion von kleinformatigen Werken. Die außerordentliche Anzahl von Zeichnungen von Ansichten der Umgebung der Stadt zeugt jedoch davon, dass die Produktion von Landschaftsgrafiken Guercinos gesamtes Leben begleitete, was die Aussagen seines Biographen Cesare Malvasia bestätigt, demzufolge der Maler zu jeder Tageszeit zeichnete, sogar abends nach dem Essen, während er die Familienmitglieder unterhielt.

der Kapitolinischen Museen

Mit

Mit

Mit

Die nächste Phase wird durch die Eröffnung derAccademia del nudo (Akademie des Aktes) durch Guercino im Jahr 1616 gekennzeichnet, die den Ruhm des Künstlers in seinem Heimatland festigte und zu einem Bezugspunkt für zahlreiche junge Künstler wurde (dritter Abschnitt, Vom Schüler zum Meister: Die Akademie des Aktes). In der Ausbildung von Künstlern ist das Zeichnen und das Studium des menschlichen Körpers nach dem Vorbild des Lebens ein entscheidender Schritt, der häufig in privaten Akademien unter der Leitung erfahrener Maler erfolgt. Auch der junge Guercino vervollkommnete seine Fähigkeiten durch das Zeichnen nach lebenden Modellen. Im Jahr 1616, einige Jahre nach dem Beginn seiner Karriere als Maler, gründete Guercino in Cento eineAktakademie, die er dank zweier Räume, die ihm sein Freund Bartolomeo Fabbri zur Verfügung stellte, nach dem Vorbild der BologneserAkademie der Familie Carracci oder ihres Schülers Pietro Faccini einrichten konnte. Der Erfolg der Schule stellte sich sofort ein, wie die beachtliche Zahl junger Leute beweist, die laut Malvasia “aus Bologna, Ferrara, Modena, Rimini, Reggio und sogar aus Frankreich” anreisten. Diese positive Resonanz veranlasste Guercino auf Anregung von Pater Mirandola, dem Präsidenten des Klosters Santo Spirito und einem der ersten und eifrigsten Förderer des Künstlers, seine Zeichnungen in ein anthologisches Handbuch für junge Künstler mit dem Titel I principi del disegno (Die Prinzipien des Zeichnens) zu übertragen. Das Handbuch, das mit Stichen von Oliviero Gatti aus Piacenza illustriert ist, wurde 1619 mit einer Widmung an den Herzog von Mantua Ferdinando Gonzaga veröffentlicht. Die Ausstellung zeigt auch den intensiven Dialog zwischen den Aktzeichnungen des Meisters und dem Gemälde des Heiligen Sebastian von Irene (1619) aus der Pinacoteca in Bologna. Dieses Werk, das von Jacopo Serra, Kardinallegat von Ferrara und raffinierter Gönner von Guercino, in Auftrag gegeben wurde, zeichnet sich durch den lebendigen und intensiven Naturalismus aus, der die Poetik des Meisters kennzeichnet und der in der Lage ist, das sakrale Ereignis in eine Szene des Alltagslebens zu verwandeln.

Bevor das Thema des Ateliers und seiner Dynamik erforscht wird, zeichnet die Ausstellung die Phasen der Bestätigung des Malers und die Geographie seiner Aufträge nach, die für die Karriere eines jeden Künstlers von grundlegender Bedeutung sind (vierter Abschnitt, Die Bestätigung des Malers: Reisen, Beziehungen und Aufträge).

In diesem Zusammenhang ist die Figur des Alessandro Ludovisi, Erzbischof von Bologna und ab 1621 Papst Gregor XV, von besonderer Bedeutung. Ludovisi hatte Guercino bereits zwischen 1617 und 1618 durch die Vermittlung von Pater Antonio Mirandola, einem großen Förderer des Künstlers aus Cento, und durch die Wertschätzung von Ludovico Carracci, der von der Malerei des jungen Künstlers geblendet war, kennengelernt. Ludovico Carracci wurde von Erzbischof Ludovisi beauftragt, die Kosten für die in Auftrag gegebenen Werke zu schätzen. Und genau zwischen 1617 und 1618 malte Guercino vier große Gemälde für Alessandro Ludovisi und seinen Neffen Ludovico, Werke, die ausnahmsweise nach vier Jahrhunderten in der Ausstellung in Turin wieder vereint sind: Lot und die Töchter aus San Lorenzo in El Escorial, Susanna und die alten Männer, eine Leihgabe des Prado-Museums, Die Auferstehung der Tabita aus den Uffizien - Palazzo Pitti und Die Rückkehr des verlorenen Sohnes aus den Königlichen Museen. Das letztgenannte Gemälde erscheint nicht im Inventar von Alessandro Ludovisi aus dem Jahr 1623, wird aber bereits 1631 in den savoyischen Sammlungen beschrieben. Es gibt Spekulationen, dass es ein gezieltes Geschenk von Ludovisi an Herzog Karl Emanuel I. gewesen sein könnte, der 1616 zum apostolischen Nuntius am Turiner Hof ernannt wurde, um die Streitigkeiten zwischen dem Haus Savoyen und Spanien zu schlichten.

ugia

ugia

der Kapitolinischen Museen

der Kapitolinischen Museen

Der Zyklus der Ludovisi-Gemälde markiert einen Wendepunkt in Guercinos Karriere: Mit der Thronbesteigung von Papst Gregor XV. zieht der Künstler für einige Jahre nach Rom, wo er in der päpstlichen Hauptstadt wichtige Aufträge erhält. Das Rechnungsbuch von Guercino aus dem Jahr 1629 enthält eine detaillierte Liste der Empfänger eines Großteils seiner künstlerischen Produktion. Darunter befinden sich Mitglieder der Kurie, des lokalen Adels und ein Großteil des Bürgertums von Cento. Hinzu kommen Auftraggeber aus anderen Regionen und Ländern, was das internationale Ansehen des Künstlers verdeutlicht. Berühmte Namen wie die französische Königin Maria de’ Medici, Karl I. von England, Francesco I. d’Este, Herzog von Modena, die Gonzaga, die Savoyer, die Medici und viele andere europäische Fürsten gaben Werke bei Guercino in Auftrag, was seinen wachsenden Erfolg und seine Wertschätzung in der internationalen Kunstszene unterstreicht. Diese Aufträge zeugen von der Vielfalt der Aufträge, die dazu beitrugen, den Ruhm des Künstlers zu festigen, darunter Gemälde, die sowohl lokal in Auftrag gegeben als auch von den renommiertesten Höfen der Zeit angefordert wurden. Zu den bedeutenden Werken aus dieser Zeit gehört das prächtige Gemälde mit Venus, Mars und Amor (1633) in den Estensi-Galerien, das für Francesco I. d’Este in Auftrag gegeben wurde und zur Dekoration der Traumkammer im Herzogspalast von Sassuolo gehört. Ein weiteres Beispiel ist der Apollo, der Marsyas begleitet (1618) im Palazzo Pitti, ein intensives Werk, das laut Malvasia für den Großherzog der Toskana geschaffen wurde. Auch die Himmelfahrt (1620), die sich einst in der Rosenkranzkirche in Cento befand, nimmt einen herausragenden Platz ein, da der Maler diesem Werk besonders zugetan war. Außergewöhnlich ist auch die Anwesenheit des monumentalen Altarbildes der Rosenkranzmadonna aus der Kirche San Domenico in Turin, das seit den späten 1660er Jahren nicht mehr aus der Nähe gesehen wurde. Dieses Werk zeugt von der Verbundenheit Guercinos mit dem Herzogtum Savoyen und seinem künstlerischen Einfluss in der Region.

Der fünfte Abschnitt(In der Werkstatt des Künstlers: Natur und gestellte Objekte) ist der von Guercino geleiteten Werkstatt gewidmet, die aus der Zusammenarbeit der Familien Barbieri und Gennari (zunächst in Cento und ab 1642 in Bologna) hervorging und die sehr gut organisiert war, mit Rollen und Methoden, die ein hervorragendes Beispiel für das künstlerische System jener Zeit darstellten. Der Bruder von Guercino, Paolo Antonio Barbieri, spezialisierte sich auf Gemälde mit “stillen” Themen, wie die Natura morta con bottiglia, frutta e ortaggi (Stillleben mit Flasche, Obst und Gemüse ) in einer Privatsammlung und die Natura morta con paramenti vescovili e argenti (Stillleben mit bischöflichen Gewändern und Silberbesteck ) in der Pinacoteca di Cento zeigen. In diesen Werken waren die natürlichen Elemente oft schon vorbereitet, und Guercino fügte die Figuren erst am Ende hinzu, wie im Fall der faszinierenden “Ortolana”, die Giovanni Francesco 1655 fertigstellte, sechs Jahre nach dem Tod seines Bruders, dem Schöpfer der schönen Körbe mit Obst und Gemüse. Die Rollen innerhalb der Werkstatt waren klar definiert: Guercino war ein “Figurenmaler”, während Paolo Antonio ständig an Themen arbeitete, die, wie bereits erwähnt, “still” waren, wobei er in Giovanni Francescos Gemälde für diesen spezifischen Aspekt eingriff.

Die Ausstellung bietet auch einige Gegenüberstellungen, um die Praxis des Wiedervorschlags von Modellen und die Verwendung eines Repertoires von Erfindungen hervorzuheben (sechster Abschnitt, Der kreative Prozess: Erfindung, Wiedervorschlag von Modellen, Werkstattorganisation). So werden beispielsweise zwei Versionen des Gottvaters aus der Galleria Sabauda und der Pinacoteca Nazionale in Bologna (beide 1646) neben der Unbefleckten Empfängnis aus der Pinacoteca Civica in Ancona (1656) ausgestellt, die eine ähnliche Figur des Ewigen im Himmel zeigt. Ein weiterer Vergleich besteht zwischen dem Heiligen Matthäus und dem Engel, einem Meisterwerk der Kapitolinischen Museen (1622), und dem gleichaltrigen Heiligen Petrus, der von einem Engel befreit wird, einer der wertvollsten Leihgaben des Prado-Museums.

Darüber hinaus erzählt eine Reihe von wertvollen Zeichnungen des Künstlers aus Cento vom kreativen Prozess und dem grundlegenden Moment der Erfindung durch die grafische Arbeit. Das Zeichnen in der Werkstatt ist nicht nur eine Übung zum Lernen, sondern stellt eine entscheidende Phase der Erfindung, des Entwurfs und der Verfeinerung des Werks durch verschiedene Iterationen dar. Sie ermöglicht auch die Weitergabe des künstlerischen Gedächtnisses und die Wiederverwendung durch die Schüler. Das Inventar des Gennari-Haushalts, das 1715 nach dem Tod von Benedetto, Guercinos Lieblingsneffe und Sohn seiner Schwester Lucia, erstellt wurde, listet fast 5340 Blätter auf, von denen mehr als die Hälfte dem Werkstattmeister selbst gehören. Während des Entstehungsprozesses eines Gemäldes fertigte Guercino zahlreiche grafische Probedrucke an: Ein emblematisches Beispiel ist das Altarbild mit der Vestizione di san Guglielmo von 1620, das in der Pinacoteca Nazionale in Bologna aufbewahrt wird und für das er nicht weniger als 23 vorbereitende Zeichnungen anfertigte. Guercino griff auch auf sein Repertoire an Erfindungen zurück, indem er sie durch Varianten ergänzte oder sie an verschiedene Themen anpasste. Darüber hinaus war die Herstellung von Kopien von strategischer Bedeutung, die der Meister sorgfältig steuerte, um zu verhindern, dass Repliken vor der Veröffentlichung des Originals in Umlauf kamen. Die Organisation der Werkstatt, die von Guercino zusammen mit seinem Bruder und in Zusammenarbeit mit der Familie Gennari geleitet wurde, erreichte ihren Höhepunkt mit dem Umzug nach Bologna im Jahr 1642. Dieser Umzug fällt in eine Zeit, in der Cento durch den Castro-Krieg bedroht war und der plötzliche Tod von Guido Reni Guercino die Möglichkeit gab, eine dominierende Rolle auf dem Kunstmarkt zu übernehmen.

o

Mit

Guercino

Mit

Die Logik des Marktes war Guercino und seinem Unternehmen nicht fremd, und die “Preisliste” variierte je nach Art der Figuren, der Größe der Leinwand und der Verwendung von kostbaren Pigmenten (siebter Abschnitt, Der Markt und der Preis der Werke). Guercinos Hauptkonkurrent auf dem Bologneser Markt war Guido Reni, dessen San Giovanni Battista in der Galleria Sabauda ausgestellt ist. Ein Beweis für die hohen Kosten der von Giovanni Francesco Barbieri mit dem kostbaren Lapislazuli gefertigten Werke und den höheren Preis der Gemälde mit ganzen oder mehrfigurigen Figuren sind der Heilige Franziskus, der die Wundmale empfängt (1633), der von der Diözese Novara verliehen wurde, oder einige der bedeutenden Werke in den savoyischen Sammlungen wie die Heiligen Gertrude und Lucretia (1645) und die Segnende Madonna (1651). Für die Analyse des Marktes und des wirtschaftlichen Wertes der Werke sind die in den Werkstätten der Künstler geführten Rechnungsbücher ein sehr wichtiges Instrument. Das Rechnungsbuch von Guercino, das heute in der Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio in Bologna aufbewahrt wird, führt ab dem Jahr 1629 akribisch die Ehrentitel und Namen der Auftraggeber, die Provenienz, die Themen der Gemälde und die Gesamtausgaben, umgerechnet von Dukaten in Scudi. Nach dem Tod von Paolo Antonio im Jahr 1649 wurde das Buch von Guercino selbst und anderen Werkstattmitarbeitern bis zum Tod des Meisters im Jahr 1666 weitergeführt. Das Buch offenbart den Umfang und die Bedeutung der Produktion des Ateliers und sein strenges System zur Festlegung des Preises für die Werke: ein im Voraus festgelegter Preis für jede ganze Figur, für eine Halbfigur oder für einen Kopf; eine Preisliste, die je nach Kunden und Zwischenhändlern angepasst wurde. Auch die Wahl der Farben beeinflusste den Preis, wobei einige besonders teure und prestigeträchtige Pigmente, wie Lack und Lapislazuli, zu erwähnen sind.

Die letzten drei Abschnitte der Ausstellung sind einigen der Themen und Sujets gewidmet, die am engsten mit der Realität der damaligen Zeit verbunden oder besonders erfolgreich waren und daher vom Maler und seiner Werkstatt am meisten untersucht wurden. Dies ist der Fall bei den wissenschaftlichen Neuerungen im Zusammenhang mit dem revolutionären galiläischen Denken, die das Interesse von Mäzenen, Intellektuellen und Künstlern, darunter auch Guercino, weckten (achte Abteilung, Die Welt um den Maler: Wissenschaft gegen Magie). Zu Beginn des 17. Jahrhunderts wird die Bedeutung der Revolution des galiläischen Denkens für Mäzene und Künstler deutlich, die sich in der figurativen Produktion niederschlägt. Auch Guercino beschäftigte sich mit diesem Thema in Werken, die von den Medici in Auftrag gegeben wurden und Endymion und Atlas darstellen. Als Gegenpol zur modernen Wissenschaft Galileis schien das Thema der Magie und der Hexerei das Interesse des Malers gleichermaßen zu wecken, wie einige seiner Zeichnungen zeigen. Mit einer Mischung aus Ironie und Skepsis stellte der Meister aus Cento Hexen, Zauberer, Teufel und Zaubereien dar (z. B. Der Zauberer Brumio). Dieser Kontext wurde auch durch den weit verbreiteten protestantischen Dissens beeinflusst, selbst in dem kleinen und sehr katholischen Cento, wo Inquisitionsprozesse wegen mutmaßlicher lutherischer Sympathien, des Besitzes von nekromantischen Büchern oder Zaubersprüchen stattfanden.

Das große Theater der Malerei (neunte Abteilung) präsentiert weitere Meisterwerke, darunter Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1627-28) aus der Galleria Borghese aus der römischen Sammlung Lancellotti oder Amnon und Tamar aus der Galleria Estense in Modena. Der Barock ist die theatralische Epoche schlechthin, in der die Darstellung der Affekte zu einem zentralen Thema der künstlerischen Praxis und Theorie wird. Die Theatralisierung der Malerei wird durch die Wahl eines Kompositionsstils erreicht, der das Geschehen aus nächster Nähe zeigt und die Beteiligung des Betrachters durch die Betonung von Gestik und Mimik fördert. Die Figuren agieren wie auf einem Proszenium, wobei Perspektiven und szenische Mittel ihre Bühnenpräsenz verstärken. Diese Herangehensweise an die Theatermalerei kommt Guercino besonders entgegen, der sowohl bei der Inszenierung einer einzelnen Figur als auch bei der Darstellung einer chorischen Episode hervorsticht: Seine Kompositionen scheinen vom modernen Melodram beeinflusst. Darüber hinaus verlieh die Liebe zum Detail bei der Kleidung und den Requisiten, die naturalistisch beschrieben wurden, den Darstellungen einen Sinn für greifbare Realität und trug zur visuellen Erfahrung des Betrachters bei.

Die zehnte Abteilung(Ein gelungenes Thema: Sibyllen und “Femmes fortes”) schließlich ist eine überraschende Zusammenstellung großer Heldinnen aus Mythos und Geschichte, starker Frauen, die Mut, Würde und Intelligenz ausstrahlen und die Ausstellung abschließen. Es handelt sich um Figuren, die Guercino in der Ikonographie und in der Fantasie unsterblich gemacht hat: die Sibyllen (mit einem Vergleich von vier verschiedenen Darstellungen), Diana, Lucretia und Kleopatra, die Protagonistin eines Werks in den Museen der Strada Nuova in Genua, das durch seine imposante Größe, seine fesselnde Sinnlichkeit und Modernität besticht.

Praktische Informationen

Tage und Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr. Eintrittskarten: Vollpreis Ausstellung 15 €, ermäßigter Preis Ausstellung 13 € (Gruppen mit Reservierung, Lehrer, 18 - 25 Jahre, Ausstellungspartnervereinbarungen), ermäßigter Preis Ausstellung 7 € (Besucher von 12 bis 17 Jahren), integrierte Ausstellung + Königliche Museen voll 25 €, integrierte Ausstellung + Leonardo voll 25 €, königlicher Rundgang voll 30 € (Ausstellung + Königliche Museen + Leonardo), ermäßigter königlicher Rundgang 15 € (18-25 Jahre). Kostenlos für Kinder von 0-11 Jahren, Dauerkarte der piemontesischen Museen, Torino Piemonte Card, Royal Pass, 1 Begleitperson für Behinderte; Journalisten; MiC-Mitarbeiter; 2 Begleitpersonen für Schulgruppen; ICOM-Mitglieder). Online-Vorverkauf für die Ausstellung 2 €, Reservierung für Gruppen 15 €, Reservierung für Schulklassen 10 €. Informationen und Reservierungen t +39 0111 9560449 info.torino@coopculture.it (Gruppen: tour@coopculture.it, Schulen: edu@coopculture.it) - www.coopculture.it - www.museireali.beniculturali.it

Turin, in den Musei Reali die große Guercino-Ausstellung mit internationalen Leihgaben

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.