Rom, in der Galleria Borghese eine Ausstellung über Guido Reni, die erste nach 30 Jahren

Vom 1. März bis 22. Mai 2022 wird in der Galleria Borghese in Rom die Ausstellung Guido Reni in Rom. Il Sacro e la Natura (Das Heilige und die Natur), kuratiert von Francesca Cappelletti, der Direktorin des Museums, die diese Ausstellung bereits seit langem angekündigt hatte. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, die Neuerwerbung des Museums, den verloren geglaubten Landtanz von Guido Reni, zu präsentieren und mehr als dreißig Jahre nach der letzten großen italienischen Ausstellung einen Überblick über Guido Reni (Bologna, 1575 - 1642) zu verfassen, die erste in einer Reihe von internationalen Ausstellungen, die dem italienischen Meister des 17.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht, wie bereits erwähnt, das wiederentdeckte Gemälde " Tanz auf dem Lande" aus der Zeit um 1605, das sich seit einem Jahr in der Sammlung des Museums befindet. Aus der Sammlung des Kardinals Scipione Borghese stammend, seit Anfang des 17. Jahrhunderts in alten Inventaren erwähnt, im 19. Jahrhundert verkauft, zunächst verstreut und dann 2008 auf dem Londoner Antiquitätenmarkt als anonymer Bologneser wieder aufgetaucht, wurde das Gemälde nach entsprechender Überprüfung der Zuschreibung 2020 von der Galerie zurückgekauft. Es stellt nicht nur eine wichtige historische Ergänzung der Museumsbestände dar, sondern ist auch in den Räumen der Galerie neben den anderen Gemälden der Sammlung zu sehen, was die grundlegende Bedeutung des Borghese-Auftrags für den großen Bologneser Künstler unterstreicht und die Gelegenheit bietet, über die Beziehung des Malers zu ländlichen Themen und zur Landschaftsmalerei nachzudenken, die bisher als “fremd” für seine Produktion angesehen wurden.

Mehr als 30 Werke sind zu sehen: Guido Renis Ziel in Rom. Il Sacro e la Natura ist der Versuch, ausgehend von Renis Interesse an der Landschaftsmalerei im Vergleich zu anderen Malern, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Rom tätig waren, die ersten Jahre des Aufenthalts des Künstlers in Rom, sein leidenschaftliches Studium der Antike und der Renaissance, sein Erstaunen über die Malerei Caravaggios, den er kannte und besuchte, und seine Beziehungen zu seinen Mäzenen zu rekonstruieren.

Die Ausstellung wird von einem von Marsilio herausgegebenen Katalog mit Texten von u.a. Daniele Benati, Raffaella Morselli und Maria Cristina Terzaghi begleitet, sowie von einer erneuten Lektüre des Werks des Meisters (“innovativ”, verspricht das Museum) durch eine wissenschaftliche Studie über Guido Reni als Landschaftsmaler. Um den größtmöglichen Zugang zur Ausstellung zu ermöglichen und den Kulturkonsum zu fördern, hat die Leitung der Galleria Borghese beschlossen, auf die üblichen Aufschläge auf den Eintrittspreis zu verzichten, der somit unverändert bleibt und den Zugang zur Ausstellung und zur ständigen Sammlung ermöglicht.

Der Ausstellungsrundgang

Der Ausstellungsrundgang beginnt im Erdgeschoss in der großen Eingangshalle mit vier monumentalen Altargemälden (Die Kreuzigung des heiligen Petrus von 1604-1605, Die Dreifaltigkeit mit der Madonna von Loreto und dem Kommissar Kardinal Antonio Maria Gallo von ca. 1603-1604, Das Martyrium der heiligen Katharina von Alexandria von ca. 1606 und Das Martyrium der heiligen Cäcilia von 1601), die die Fähigkeit des Künstlers hervorheben sollen des bereits in den Jahren vor seiner Ankunft in Rom gereiften Künstlers, mit diesem Typus umzugehen, die Seelen durch die Feierlichkeit und die Kraft seiner vollkommenen Figuren zu berühren und auch viel über die Beziehung Renis zu seinen Mäzenen zu verraten: Paolo Emilio Sfondrato, Antonio Maria Gallo, Ottavio Costa und Pietro Aldobrandini. In den angrenzenden Räumen bestätigen Werke wie die Strage degli Innocenti (1611) und San Paolo rimprovera San Pietro penitente (um 1609), wie sehr die römische Malerei von Guido Reni, aber auch die etwas weiter zurückreichenden Jahren wie Lot und seine Töchter und Atalanta und Ippomene (1615-1620) eine starke Anziehungskraft auf das Handwerk des Bildhauers ausübt, die sich in der Stellung der Körper im Raum, in der dreidimensionalen Konkretheit der Gesten und in den Gesichtsausdrücken zeigt, die meisterhaft eine bestimmte Emotion für immer festhalten.

Im ersten Stockwerk, im zweiten Teil der Ausstellung, gibt es Wege und Exkurse rund um das Thema Landschaft und die neueste Erwerbung der Sammlung, den Country Dance: Im Lanfranco-Saal werden, um die Praxis der Landschaftsmalerei in Rom im ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts hervorzuheben, einige der wichtigsten emilianischen Werke ausgestellt, von Niccolò dell ’ Abate bis zu Agostino Carraccis Fest auf dem Lande (1584), einige Gemälde von Paul Bril aus der Sammlung der Galerie, die Landschaft mit der verlassenen Ariadne und die Landschaft mit der Salbe und dem Hermaphroditen (um 1606-1608), zwei der sechs Landschaften mit mythologischen Geschichten von Carlo Saraceni, die früher zur Sammlung der Farnese gehörten, aus dem Museum Capodimonte und dem Königlichen Wald. Und wieder einige späte und literarische Experimente von Bologneser Malern, von den vier Tondi von Francesco Albani (Landschaften, die 1621 für Scipione Borghese gemalt wurden und von Göttinnen und Nymphen bevölkert sind) bis zu Domenichinos Landschaft mit Silvia und dem Satyr (1615) aus der Pinacoteca di Bologna, Zeugnis eines Interesses, das in den Jahrzehnten nach diesen ersten intensiven Momenten des Jahrhunderts anhielt. Die Reise zwischen Guido Reni und seinen Zeitgenossen, zwischen Landschaft und Figur, endet in Rom mit dem zwischen 1613 und 1614 gemalten Fresko im Casino des Kardinals Scipione Borghese, heute Pallavicini Rospigliosi. Zwischen den Fresken von Paul Brill und Antonio Tempesta stellt Reni den Sonnenaufgang dar, der von den Stunden umgeben ist und dem die Aurora vorausgeht, und lässt im Hintergrund einen Blick auf eine Meereslandschaft zu, die uns zum Danza campestre (Landtanz) zurückführt, der heute wieder in der ehemaligen Residenz von Scipione Borghese zu sehen ist und mit dem die Ausstellung endet. Das Fresko, eines der größten Meisterwerke des Künstlers, stellt im Idealfall das Ende der fruchtbaren, aber gequälten Beziehung des Malers zur Familie Borghese und seines ersten, grundlegenden Aufenthalts in Rom dar.

Guido Renis erster Rom-Aufenthalt

In Rom, einer Stadt des Vergleichs und der Herausforderung für Künstler, kam der junge Guido Reni Anfang des 17. Jahrhunderts an, wahrscheinlich auf Einladung von Kardinal Paolo Emilio Sfondrato, den er 1598 in Bologna kennen gelernt hatte. Letzterer, Neffe von Papst Gregor XIV., besuchte die Hauptstadt der Emilia im Gefolge von Clemens VIII. und kam mit Reni in Kontakt, den er um eine Kopie vonRaffaels Ekstase der Heiligen Cäcilia bat. Diese Version, die in der Stadt ankam, nahm die Ankunft ihres Autors vorweg, der mit häufigen Unterbrechungen bis 1614 in der Stadt blieb. Dieser Aufenthalt war zunächst durch eine Reihe von Werken mit religiösen Themen gekennzeichnet, von denen einige im Auftrag von Kardinal Sfondrato ausgeführt wurden, der 1608 einen Teil seiner Sammlung an Scipione Borghese verkaufte.

Die Kreuzigung des Heiligen Petrus stammt aus dem Jahr 1604 und markiert einen Moment des engen Vergleichs mit Caravaggio und der jugendlichen Experimentierfreudigkeit. Das von Kardinal Pietro Aldobrandini für die Abtei San Paolo alle Tre Fontane in Auftrag gegebene Gemälde zeigt zusammen mit anderen Werken wie David mit dem Haupt des Goliath (1605), dass Reni nicht nur Caravaggio, sondern auch anderen zeitgenössischen Künstlern seine Aufmerksamkeit schenkte, was in der Überarbeitung zu seiner einzigartigen und bewunderten Malweise führte, in der das dramatische Hell-Dunkel von Caravaggio auf die Lektion von Ludovico Carracci aufgepfropft wird. Ein weiterer entscheidender Moment des römischen Aufenthalts, der in der Ausstellung hervorgehoben wird, ist die Beziehung zu dem genuesischen Bankier Ottavio Costa, einem Sammler und Mäzen, der in Rom eine wichtige Rolle spielte, auch aufgrund der skrupellosen Verwendung von Kopien seiner Gemälde, wie z. B. Caravaggios Heiliger Franziskus in Ekstase und Heiliger Johannes der Täufer, die er gemacht hatte. Die Namen von Reni und Caravaggio finden sich zusammen mit dem von Annibale Carracci in Costas Nachlass, und auch in den Überlegungen anderer wichtiger Persönlichkeiten der Kulturgeschichte dieser außergewöhnlichen Zeit, wie dem Markgrafen Vincenzo Giustiniani.

Rom, in der Galleria Borghese eine Ausstellung über Guido Reni, die erste nach 30 Jahren

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