Rom, die Galleria Borghese präsentiert die Ausstellungen 2022: Guido Reni, Tizian und die Steinmalerei

Die Galleria Borghese in Rom hat heute das Ausstellungsprogramm 2022 der Galleria Borghese vorgestellt, das sich auf drei Hauptveranstaltungen konzentriert, drei Ausstellungen, die jeweils Guido Reni, Tizian und der Steinmalerei im Rom des 17.

Jahrhundert gewidmet sind. “Das Programm des nächsten Jahres”, so die Direktorin der Galleria Borghese, Francesca Cappelletti, "konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Kunst und Landschaft, die von zentraler Bedeutung ist, um die historische und auch aktuelle Bedeutung eines Projekts wie der Barockvilla zu verstehen, von der die Galleria Borghese ein großartiges und immer noch lesbares Beispiel ist. Die Besucher werden dazu angeregt, über den kulturellen Charakter der Landschaft nachzudenken, darüber, wie sehr die Umgebung und die Materialien der Natur Inspiration und Gegenstand der Arbeit der Künstler waren.

Die erste Ausstellung, Guido Reni in Rom. Das Heilige und die Natur, kuratiert von Francesca Cappelletti, vom 9. Februar bis zum 22. Mai 2022, konzentriert sich auf Guido Renis Gemälde Danza campestre (Ländlicher Tanz ), das sich seit einem Jahr in der Sammlung des Museums befindet, zu der es immer gehörte, bevor es Ende des 19. Jahrhunderts verkauft wurde. Jahrhunderts verkauft wurde. Die Rückkehr des Gemäldes in die Räume der Palazzina Pinciana bietet zusammen mit den anderen Landschaftsgemälden der Sammlung die Gelegenheit, über die Beziehung des von Scipione Borghese sehr geschätzten Guido Reni zum ländlichen Sujet und zur Landschaftsmalerei nachzudenken, die in seinem Schaffen bis dahin als fremd oder zumindest als wenig praktiziert galt. Ausgehend von Guido Renis Interesse an der Landschaftsmalerei im Verhältnis zu anderen italienischen und ausländischen Malern, die sich zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Rom aufhielten, wird die Ausstellung versuchen Jahrhunderts in Rom anwesend waren, wird versucht, die ersten Jahre des Aufenthalts des Künstlers in Rom, sein leidenschaftliches Studium der Werke der Renaissance und der Antike, die sehr wichtige Beziehung zu dem genuesischen Bankier Ottavio Costa und sein Erstaunen über die starke Hell-Dunkel-Malerei von Caravaggio (den Reni kannte und frequentierte, wie Carlo Cesare Malvasia in Felsina pittrice von 1678 vermutete und wie kürzlich gefundene Dokumente bestätigen) sowie den Beginn seiner glanzvollen Karriere als großer Historienmaler zu rekonstruieren.

Die zweite Ausstellung, Tizian. Dialoge der Natur und der Liebe, vom 15. Juni bis 18. September 2022, kuratiert von Maria Giovanna Sarti, ist eine Dossierausstellung, die anlässlich der Leihgabe von Tizians Nymphe mit Hirten durch das Kunsthistorische Museum in Wien im Rahmen eines kulturellen Austauschprogramms zwischen den beiden Institutionen entstanden ist. Das Zusammentreffen der Wiener Leinwand mit den Tizian-Gemälden in der Galleria Borghese bietet die Gelegenheit, einen Dialog zwischen den Werken über bestimmte Themen herzustellen, die in der Produktion des Malers immer präsent waren, ein roter Faden, der von den Anfängen bis zu den extremen Epigonen seiner Tätigkeit führt: die Natur, verstanden als bedeutungsvolle Landschaft und Ort menschlichen Handelns; und die Liebe, dargestellt in ihren verschiedenen Formen, der göttlichen, natürlichen und ehelichen Liebe, verkörpert durch Venus oder durch eine Nymphe, durch ein junges Mädchen oder eine Braut. Natur und Liebe sind eng miteinander verbunden und Teil des Lebenszyklus, in einer harmonischen Beziehung, die in der amourösen und musikalischen Allegorie der Nymphe mit einem Hirten angedeutet wird. Es handelt sich um die letzte Episode eines Zyklus, der vom ersten Tizian mit den Drei Lebensaltern des Menschen (Edinburgh) begonnen wurde und hier in der Replik von Sassoferrato vorgestellt wird, der im 17. Jahrhundert höchstwahrscheinlich für die Familie Borghese eine in Rom gefundene Version des Gemäldes von Tizian kopiert hat, und zeugt davon, wie sehr gerade diese Themen der Liebe und der Natur in den bedeutenden römischen Fürstensammlungen geschätzt und gefragt waren.

Die dritte Ausstellung schließlich, Zeitloses Wunder. Die Malerei auf Stein im Rom des 17. Jahrhunderts, kuratiert von Francesca Cappelletti und Patrizia Cavazzini, vom 25. Oktober 2022 bis zum 29. Januar 2023, ist der Malerei auf Stein, ihren Entwicklungen und ihren historischen und semantischen Implikationen im 17. Jahrhundert gewidmet, als Teil eines Forschungsprojekts, das 2021 mit einer eingehenden Untersuchung der Natur und der Landschaft innerhalb der Sammlung begann.Zu den Folgen der Plünderung Roms gehört Sebastiano del Piombos Erfindung der Malerei auf Stein. Aus Verzweiflung über den Verlust zahlreicher Gemälde während der langen Belagerung der Stadt durch die Landsknechte hat der in Venedig geborene Maler, der seit dem ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts zum Kreis von Agostino Chigi in Rom gehörte, nach dem Drama die Malerei auf anderen Medien als der Leinwand, die den Gefahren und der Zeit besser standhalten, entscheidend vorangetrieben. Die Ablehnung der Malerei auf Stein innerhalb des Museums, das noch weitgehend die von Scipione Borghese in den ersten drei Jahrzehnten des 17. Der Wechsel des Kontexts im Vergleich zur “Erfindung” von Sebastiano del Piombo und der florentinischen Malerei der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wird in der Tat in der Lage sein, beim Publikum Schwindel und Nachdenken hervorzurufen, so wie die Wirkung der Sammlung in der Mitte des 17. Jahrhunderts Verwunderung und Erstaunen hervorrief. Eine Komponente dieses Erstaunens war zweifellos die Vielfalt der in den Kunstwerken verwendeten Materialien und ihre Nähe zum natürlichen Raum der Gärten und des Parks, der die Villa umgab. Die Beziehung zwischen Kunst und Natur wurde auch im Inneren der Räume durch die Ausstellung von Skulpturen, Gemälden, Objekten und Werken, die sich in einer Zwischensituation, fast einer Metamorphose, zwischen den verschiedenen Künsten befanden, umgesetzt. Dank der Verwendung von Marmor und Metallen konnten die Gemälde mit den Skulpturen in ihrer Fähigkeit konkurrieren, die Zeit zu überwinden oder beispielsweise die Idee zu verstärken, dass ein Porträt, das ausgeführt wurde, um die Erinnerung an eine Person dauerhaft zu machen, durch die Magie der Kunst tatsächlich in eine Welt übertragen werden konnte, die weit von der Vergänglichkeit der Formen entfernt war. In Rom werden diese Beispiele, die den Erfolg der Steinmalerei im 16. Jahrhundert begründeten, durch die Betrachtung der Antike noch verstärkt: farbige Marmore und äußerst seltene Beispiele der römischen Steinmalerei werden die Ausstellung ergänzen und noch spektakulärer machen.

Darüber hinaus wird das Museum ab dem 4. Januar 2022 die Initiative I quadri descendono le scale (Die Gemälde kommen die Treppe hin unter) einleiten, um Gemälde hervorzuheben, die nicht täglich im Ausstellungsprogramm zu sehen sind und in den Lagerräumen der Galerie aufbewahrt werden, die sich über den Ausstellungsetagen befinden. Etwa fünfzehn Werke werden die Ausstellung etwa einen Monat lang bereichern, und zwar im Wechsel. Es handelt sich um kleine Gemälde mit Figuren und Landschaften, auf Leinwand oder Tafel, aber auch auf Kupfer, hauptsächlich aus der flämischen Schule, aber nicht nur. Besonders hervorzuheben ist der Kern von Malerinnen, darunter das Porträt einer Dame von Lucia Anguissola, wahrscheinlich ein Porträt ihrer Schwester Sofonisba, ebenfalls Malerin.

Im Jahr 2022 hat die Galleria Borghese auch eine Zusammenarbeit mit dem Ägyptischen Museum in Turin aufgenommen. Anlässlich des 200. Jahrestags der ersten Entzifferung der Hieroglyphen durch den französischen Ägyptologen Jean-François Champollion und den Briten Thomas Young wird am 21. September im Ägyptischen Saal der Galleria Borghese eine Stele aus dem Turiner Museum ausgestellt. Das Werk wird von einer Multimediatafel begleitet, die die Stele im Zusammenhang mit dem ägyptischen Saal vorstellt, in dem sie sich vorübergehend befindet; ein Saal, der das ägyptische Altertum auf eine immer noch phantasievolle Art und Weise feierte, die aber für die Faszination steht, die die Kunst und die Schrift Ägyptens in Rom seit der Renaissance bis zu den Studien des brillanten Jesuiten Athanasius Kircher im Jahr 1600 ausübten.

Das Bild zeigt Tizians Nymphe mit Hirte.

Rom, die Galleria Borghese präsentiert die Ausstellungen 2022: Guido Reni, Tizian und die Steinmalerei

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.