Riva del Garda, zeigt das MAG weniger bekannte Werke des 20. Jahrhunderts aus dem Mart

Das MAG, Museo Alto Garda, zeigt die Ausstellung Dal futurismo all’Informale. Verborgene Meisterwerke in den Sammlungen des Mart. Die Ausstellung ist das Ergebnis einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit dem Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Mart in Trient und Rovereto. Sie zeigt dem breiten Publikum eine repräsentative Auswahl von Meisterwerken aus den Sammlungen des Mart, die zu einigen der wichtigsten künstlerischen Strömungen des 20.

Nach einer Idee von Vittorio Sgarbi, Präsident des MAG und des Mart, und kuratiert von Alessandra Tiddia, Kunsthistorikerin und Kuratorin des Mart, ist die Ausstellung als eine Reise durch die italienische Kunst des 20. Jahrhunderts konzipiert. Es ist eine Ausstellung, die die Konzeption und das Experimentieren mit neuen Sprachen und Ausdrucksformen erforscht und erzählt: Die sechsunddreißig ausgestellten Meisterwerke sind außergewöhnliche Zeugnisse der wichtigsten künstlerischen Strömungen des italienischen 20.

Der erste Teil ist eine Hommage an den Futurismus: Im ersten Saal finden wir wichtige Werke berühmter Künstler dieser Avantgarde, wie Rissa rustica (1936), Gallo (ca. 1937-1938) und Il legnaiolo (19326-1931) von Fortunato Depero im Dialog mit Pappagalli (1929) von Giacomo Balla und den Werken von Gino Severini. Dieser erste Teil verdeutlicht die Dringlichkeit dieser Künstler, eine andere Alltagsästhetik zu konzipieren, Linien, Formen und Inhalte neu zu überdenken, um das ästhetische Ideal der Zeit zu revolutionieren und eine futuristische Rekonstruktion des Universums zu verwirklichen. Daneben sind Werke von Tullio Crali und Mino Delle Site zu sehen, futuristische Vertreter der so genannten “Aeropittura”, die die Empfindungen und Emotionen während des Fluges vermitteln wollten, um eine schwindelerregende Vision der Landschaft zu erleben.

Die Ausstellung wird fortgesetzt mit Massimo Campigli, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico und Giorgio Morandi, Künstlern, die an der Wende der beiden Weltkriege arbeiteten und die sich sowohl durch ihr Bedürfnis auszeichneten, stabile Bezugspunkte wiederzufinden, sichere Häfen, in die sie sich nach den durch die Konflikte verursachten Katastrophen flüchten konnten, als auch durch eine Wiederverwendung der klassischen Tradition dank eines Blicks auf die Antike. In diesem Sinne sind Carràs Werke wie Natura morta con pesci (Stillleben mit Fischen ) (1954) und Venezia e la Salute (Das Zollhaus) (1938) emblematisch, die sich durch vereinfachte Formen und synthetische Figuren auszeichnen, ebenso wie Trovatore (1950), Piazza d ’ Italia-Pomeriggio d’Arianna (1972) und Figura di Giovane con oggetti metafisici (Figur eines jungen Mannes mit metaphysischen Gegenständen ) (1969) von de Chirico, die den Klassizismus neu interpretieren, indem sie die Ruine betrachten und ihr einen metaphysischen und rätselhaften Sinn geben.

CampiglisIdol (Karyatide) (1961) führt uns zu einem königlichen und majestätischen weiblichen Körper mit stilisierten und geometrischen Zügen zurück, der wie in einer fernen Zeit schwebt und dessen Ewigkeit durch den Rhythmus einiger elementarer Formen kadriert wird.

Wenn wir die Ausstellung vertiefen, entdecken wir Werke von Renato Guttuso wie Donna alla finestra (Frau am Fenster ) (1942), Boogie-woogie (Boogie-woogie in Rom) (1953) und von Emilio Vedova wie Ciclo 62.B.9 (1962) und Uomo e macchina (Mensch und Maschine) (1949): beide Künstler, Antifaschisten und Mitglieder der Kommunistischen Partei Italiens, experimentierten mit neuen Sprachen und Ausdrucksformen, der eine mehr populär, der andere mehr gestisch. Die Reise geht weiter mit Vertretern des Abstraktionismus wie Carlo Belli, Fausto Melotti und Mario Radice: Vaso (1955) von Melotti, einem vielseitigen Künstler, steht mit seinen polychrom glasierten Keramiken im Dialog mit den rosigen Tönen der Werke von Radice und Belli.

Anschließend lernen wir Künstler kennen, die ihre Werke der Reflexion über das Zeichen, das Symbol, die Referenzialität von Bedeutungen und Signifikanten gewidmet haben: Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli und Carla Accardi. Von letzterer, die nicht nur Künstlerin, sondern auch Vertreterin des italienischen Neofeminismus ist, sind Lago artificiale n.2 (Künstlicher See in Sizilien) (1962) und Integrazione (1957) zu sehen: Im ersten Werk gibt es ein Nebeneinander von Farben, das ein intensiveres Licht erzeugt, während im zweiten eine Vibration kleiner weißer Segmente auf schwarzem Grund zu sehen ist, die eine rätselhafte Handschrift, eine unbekannte Sprache darzustellen scheinen.

Drei außergewöhnliche Namen schließen die Ausstellung ab: Alberto Burri, Antoni Tàpies und Lucio Fontana. Abbildung. Paisaje en gris (1956) von Tàpies, Sacco combustione (1952-1958) und Bianco Plastica BL1 (1964) von Burri delegieren die eigentliche Bedeutung der Kunst an die Materie, begegnen dem unerforschten Material, das als ärmer als das traditionelle angesehen wird, wie Sand, Steine und Scherben, die in ihren Werken verwendet werden, und experimentieren mit einer eher instinktiven Gestizität.

Noch subversiver ist die Aktion von Fontana, dem Begründer des Spatialismus, einer der Neoavantgarden der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Durch Löcher und Schnitte, konzentriert und meditativ, scheinen seine Werke Grenzen zu überschreiten und ins Unendliche zu projizieren.

Dies sind einige der Protagonisten dieses Ausstellungsprogramms, das sowohl das italienische und ausländische Touristenpublikum, das während der Sommermonate den Gardasee besucht, als auch Liebhaber und Kenner des Themas anziehen soll, die die Gelegenheit haben, die bedeutenden Meisterwerke des Mart im Museum von Riva del Garda zu bewundern, die das Ergebnis einer gezielten Ankaufsstrategie sind und eine der umfangreichsten und bedeutendsten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in ganz Europa bilden.

Für alle Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des MAG.

Abbildung: Giacomo Balla, Pappagalli (1929), Öl auf Gobelin-Leinwand, 125 x 125 cm, Mart, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto Dauerleihgabe

Riva del Garda, zeigt das MAG weniger bekannte Werke des 20. Jahrhunderts aus dem Mart

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