Mailand, Doppelausstellung bei Eduardo Secci: Alfredo Pirri und Radu Oreian

Eine Doppelausstellung in der Galerie Eduardo Secci in Mailand: vom 8. Oktober bis 27. November 2021 Acustica, eine Einzelausstellung von Alfredo Pirri (Cosenza, 1957), kuratiert von Laura Cherubini, und Limone , lemon, eine Ausstellung des jungen rumänischen Malers Radu Oreian (Târnăveni, 1984), kuratiert von Pier Paolo Pancotto, letztere im Projektraum NOVO.

Pirris Ausstellung besteht aus Aquarellen, sechs großen (250 cm hoch und 117 cm breit, einschließlich Rahmen): “groß genug für das, was wir uns normalerweise unter einem Aquarell vorstellen”, erklärt Pirri selbst, “und in der Tat, wenn man den Mund öffnet, um das Wort Aquarell auszusprechen, schwingt in der Vertiefung des Kopfes etwas Geringfügiges mit, sowohl in Bezug auf die Größe als auch auf den technischen und ideellen Einsatz, eine spielerische und leichte Materie kommt einem in den Sinn. In der Tat sind diese Werke transparent und leuchtend, wie es die Technik vorschreibt, und doch besitzen sie eine dunkle Präsenz, die sich nur schwer in Worte fassen lässt. Im Inneren und auf der Oberfläche sind sie von einer namenlosen Kraft beseelt, die sie der Tradition fremd und doch in ihr enthalten erscheinen lässt. In Wirklichkeit handelt es sich um Aquarelle auf Papier (von guter Qualität), die auf Aluminium geklebt und gerahmt sind. Es wird weitere Bilder in verschiedenen Größen geben, einige davon sehr klein, die den Ursprung dieser Serie bilden. Man kann sie am besten mit Worten beschreiben, die nichts mit Kunst zu tun haben, wobei ”Akustik“ angemessen ist. Man sieht runde Zeichen, die von Halos umgeben sind, die sich öffnen und überlappen, manchmal an Regen erinnern, der in Pfützen fällt und abprallt, manchmal ein wenig eklig, manchmal offen und hell. Was passiert, ist, dass alles durch die Resonanz der Formen und Farben miteinander schwingt. Dieselben, in denen wir leben, inmitten der Städte, an ihren Rändern, und dann weiter weg, wo wir vielleicht gerne leben würden”. Die Ausstellung von Pirri ist auch online auf der Website der Galerie zu sehen.

Alfredo Pirri lebt und arbeitet in Rom, wo er die Akademie der Schönen Künste besuchte und einen Abschluss in Malerei machte. Sein Werk, das sich an der Grenze zwischen Malerei und Skulptur, Architektur und Installation bewegt, erregt seit Mitte der 1980er Jahre internationale Aufmerksamkeit. Materie, Volumen, Farbe und Raum sind die wichtigsten Mittel seiner Poetik. Die Originalität seiner Praxis liegt in der Verwendung der Malerei als Träger des Lichts und des Lichts als architektonisches und räumliches Element. Seine Kunst erzeugt eine harmonische Konfrontation mit der Architektur und tendiert ständig dazu, einen archetypischen Ort zu schaffen, der bewohnbar und gleichzeitig für eine öffentliche Funktion bestimmt ist. Er hat in Museen und Biennalen in Italien und im Ausland ausgestellt, darunter die Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom, das MoMA PS1 in New York, die Kunstbiennale in Venedig und die Biennale in Havanna. Er hat an zahlreichen Universitäten unterrichtet, darunter die Universität La Sapienza in Rom und die Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem. Derzeit unterrichtet er Malerei an der Akademie der Schönen Künste in L’Aquila.

Was die Ausstellung von Oreian betrifft, so umfasst das ausgestellte Werk aktuelle große und kleine Leinwände, mit denen der rumänische Künstler die malerische Reflexion fortsetzt, die er in seinen früheren Ausstellungen in Florenz (Eduardo Secci, 2021) und Rom (La Fondazione, 2020) begonnen hat. Es handelt sich um eine Auswahl von kleinen und großen Gemälden, die zu diesem Anlass entstanden sind und die nicht nur seine Poetik bestätigen, sondern auch sein Lexikon bereichern, indem sie es um neue, unerwartete Nuancen sowohl auf technischer als auch auf kompositorischer Ebene ergänzen. Seine ausdrucksstarke Malerei, die aus einer dichten, bisweilen plastischen Materie besteht (dank der Technik, mit der sie auf der Fläche angeordnet, geschichtet und mit der Pinselspitze geknetet wird), entzündet sich auch im heutigen Fall an neuen Untersuchungen, insbesondere zur Variation der Farben. Davon zeugt zum Beispiel die Leinwand Lemon, Lemon (2021), von der sich der Titel der Ausstellung ableitet und die durch die Beobachtung zweier Zitronen entstanden ist, die während des jüngsten Einschlusses im Kühlschrank des Hauses gelagert und ihrem Zerfallsprozess überlassen wurden. Wie auch Anemonen oder Margeriten (2021), die sich durch eine breite Farbskala auszeichnen, die den jahreszeitlichen und typologischen Veränderungen der abgebildeten Blumen entspricht und die der Künstler im Laufe der Zeit untersucht und gespeichert hat. Oder Gothic tornado II (2021), ein Werk von beträchtlicher Größe, bei dem die Tonalität durch plötzliche Tonausbrüche unterbrochen wird.

Mit der heutigen Ausstellung setzt Oreian seine Überlegungen zum Wert des Bildes im Zeitalter der Globalisierung und der virtuellen Realität fort, das, da es außer Kontrolle geraten ist und keine Regeln mehr kennt, Gefahr läuft, seinen ursprünglichen semantischen Wert und damit auch jeden Bezug zu seiner kulturellen und sozialen Bezugsidentität zu verlieren. Ein Verfahren, das die universelle Implantation seines operativen Ansatzes bestätigt, bei dem das aktuelle Element nur ein Anhaltspunkt für eine umfassendere Erkundung der Realität ist.

Wie Pier Paolo Pancotto in seinem Einführungstext schreibt, “öffnen die für die Ausstellung in Mailand konzipierten Werke auch in ikonografischer Hinsicht das Vokabular von Oreian für neue visuelle Möglichkeiten. Das intellektuelle Gedächtnis (die Malerei der Renaissance, die in Pompeji und Rom bewunderte klassische Malerei oder die in Tarquinia erlernte etruskische Malerei, die Kalligraphie des alten Orients), das seit jeher mit dem physischen Gedächtnis (der Bezug auf die Eingeweide des Körpers, auf die Haut oder die biologischen Flüssigkeiten) einhergeht, scheint immer mehr Raum in der kreativen Tätigkeit des Künstlers zu finden, indem er es mit neuen Anregungen umsetzt. Insbesondere tauchen auf der Leinwand verschiedene Verweise auf die Antike auf, mit der Kraft von fernen Erinnerungen, schwach in der visuellen Definition, aber intensiv im emotionalen Sinne. So entstehen zwischen den organischen Farbflächen unerwartete erzählerische Passagen, die einer originellen und persönlichen Interpretation der surrealistischen Syntax des Künstlers entsprechen”. Radu Oreian lässt sich bei seinen Recherchen von den klassischen Techniken des Zeichnens und der Malerei inspirieren und erforscht, wie Geschichte, alte Mythen und Archive unsere Gesellschaft und unser Verständnis von Menschlichkeit prägen. Der rote Faden, der seine Werke durchzieht und verbindet, manifestiert sich in der Schaffung eines neuen meditativen visuellen Eindrucks mit einer besonderen Dichte, die in einem pulsierenden Zustand von Spannung und Entspannung zu existieren scheint. Die Ausstellung ist online auf der NOVO-Website zu sehen.

Bild: Radu Oreian, Anemonen (2021; Öl auf Leinwand, 30 x 24 cm). Foto: The Knack Studio

Mailand, Doppelausstellung bei Eduardo Secci: Alfredo Pirri und Radu Oreian

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