Eine Gruppenausstellung in Florenz untersucht die vielgestaltige Natur der Zeit

Bis zum 30. November 2023 kann die Gruppenausstellung The Tilt of Time, ein von Daria Filardo (IED) und Martino Margheri (Fondazione Palazzo Strozzi) koordiniertes Projekt mit der kuratorischen Entwicklung der Masterklasse 2022/23, im IED Florenz, Via Bufalini 6R, besucht werden: Georgina Anastasi, Victoria Cassone, Hailey Conway, Patricia Hale-Siedler, Sneha Harish Chaturani, Solomiia Hrebeniak-Dubova, Alisa Kanevskiy, Catarina Mel, Emma Miles und Alexandra Skilnick.

Die Ausstellung, die im Zusammenhang mit der Ausstellung Anish Kapoor. Untrue Unreal, die derzeit im Palazzo Strozzi läuft (7. Oktober 2023 - 4. Februar 2024) und das dritte Jahr der Zusammenarbeit zwischen dem Master in Curatorial Practice des IED Florenz und der Fondazione Palazzo Strozzi markiert, zielt darauf ab, das facettenreiche Wesen der Zeit anhand der Werke von Giulio Aldinucci, Fabrizio Ajello und Francesco D’Isa, Chiara Bettazzi, Alessandro Gandolfi, Jacopo Jenna und Namsal Siedlecki zu untersuchen.

Die Zeit in ihren verschiedenen Formen und Bedeutungen, zyklisch, ewig, gegenwärtig, linear, fragmentiert, verzerrt, biologisch und persönlich, war in jedem Zeitalter Gegenstand der Analyse von Philosophie, Religion, Wissenschaft und Kunst. The Tilt of Time untersucht sechs Forschungsrichtungen und schlägt Überlegungen vor, die von der Transformation von Objekten und ihren Bedeutungen in Zeit und Geschichte über die aktuelle Rolle der künstlichen Intelligenz bei der Schaffung von Bildern und ihre Beziehung zur bildenden Kunst bis hin zu den geopolitischen Spannungen unserer Gegenwart reichen. Die Ausstellung bezieht auch die Sprache der Performance und der Musik mit ein, die von Natur aus nicht nur in der Zeit leben, sondern diese auch organisieren, komprimieren oder erweitern.

Die Ausstellung wird mit einer ortsspezifischen Installation von Chiara Bettazzi eröffnet, die durch die Verwendung von Objekten aus den Lagerräumen des Instituts in Kombination mit suggestiven Gegenständen aus ihrem Atelier neue Formen schafft, die das Aufeinandertreffen verschiedener Zeitebenen und das Gefühl der Vergänglichkeit der Materie hervorheben. Auf die große Installation, die den Objekten neues Leben und Gleichgewicht verleiht, wie ein erweitertes Stillleben, das uns zum Nachdenken über die Rolle der Zeit anregt, folgt die Fotogeschichte von Alessandro Gandolfi, die ausgewählte Bilder aus Reportagen zeigt, die er in vier verschiedenen Regionen der Welt gemacht hat. Die Geschichten erzählen von den geopolitischen Spannungen unserer Zeit und stellen uns durch das Leben anderer Menschen Fragen zu den Krisen unserer heutigen Gesellschaft.

Die Oberlichter (Sonnentunnel), die die Architektur des langen Korridors des IED prägen, beherbergen eine artikulierte Wandzeichnung von Fabrizio Ajello und Francesco D’Isa. Die beiden Künstler haben, flankiert von der Meisterklasse, Träume transkribiert, um sie als generatives Material für einen kreativen Prozess zu nutzen. Anschließend haben sie mit Hilfe von Programmen der künstlichen Intelligenz (KI) die Erzählungen der Traumerlebnisse in Bilder umgewandelt. Das aus dieser Begegnung resultierende visuelle Archiv wurde neu interpretiert und in komplexe Zeichnungen übersetzt, die auf der Außenhaut des Gebäudes Platz gefunden haben. Der Dialog zwischen Mensch und Technologie führt uns in eine (bereits gegenwärtige) Zukunft, die Zeiten, Techniken, Vorschläge und Visionen miteinander verwebt, die als Synopsen von Fresken zu betrachten sind.

Die Ausstellung schließt mit einer Skulptur von Namsal Siedlecki, einem mundgeblasenen Glaskopf, der seinen Ursprung in der Beziehung zu den Statuen der Vergangenheit findet, in einem Übergang der Zeugenschaft zwischen Formen und Materialien. Der Künstler hat mit dem Resthohlraum einer Bronzeskulptur gearbeitet. Dank seines Eingriffs wurde die im Inneren der Bronzestatue aufbewahrte Negativform freigesetzt und wurde zum Modell für eine neue Glasskulptur, die in der Lage ist, die Erinnerung an die ursprüngliche Volumetrie zu bewahren. Die am Ende des Hauptgangs des IED Florenz platzierte Skulptur lädt den Betrachter ein, sich mit der Interaktion zwischen Vergangenheit und Gegenwart und dem ständigen Wandel der Formen auseinanderzusetzen.

“Die unendliche Zeit des Internets. Die unterbrochene Zeit der Pandemie. Zurück in der Zeit mit dem Krieg in der Ukraine. Die beschleunigte Zeit der künstlichen Intelligenz. Eine Reihe jüngster historischer Ereignisse macht das Thema Zeit, das immer mit dem des Raums verbunden ist, zu einem Thema der Geschichte und der Geografie. Deshalb halte ich es für wichtig, die realen Räume der Schule Anish Kapoor zu widmen, um ihnen Kontinuität zu verleihen. Unwahr Unwirklich. Die Schule ist der Ort, an dem junge Menschen dem Zeitgeist Gestalt geben”, unterstreicht Danilo Venturi, Direktor des IED Florenz.

Der Katalog, der in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Publishing Milano entstanden ist, geht auf die Arbeiten der Künstler ein, erzählt von der Entstehung der ortsspezifischen Projekte für die Räume des IED Florenz und des Palazzo Strozzi und gibt in einem Sonderteil die Gliederung der kuratorischen Forschung wieder.

Die Ausstellung wird von einem Programm mit Performances im Palazzo Strozzi in den Strozzina-Räumen begleitet: zwei Veranstaltungen sind geplant: Samstag, 11. November (21.30-20.00 Uhr) das Schlafkonzert von Giulio Aldinucci und Donnerstag, 23. November (19.00-19.00 Uhr) die Dauerperformance von Jacopo Jenna.

Giulio Aldinucci, Komponist und Klangkünstler, erforscht die Zeit als wahrnehmbare Dauer, indem er ein Schlafkonzert vorschlägt, eine Live-Performance für die Dauer der Nacht. Seine experimentellen elektroakustischen Kompositionen begleiten die Besucher bei der Wahrnehmung der nächtlichen, traumhaften, gedehnten und meditativen Zeit. In Aldinuccis Musik klingen die Erinnerungen an Orte nach, die der Künstler besucht hat, und die Verwendung von Samples und Feldaufnahmen ermöglicht es ihm, eine immersive Brücke zwischen der Geschichte und dem gegenwärtigen Moment zu schlagen.

Der Körper und seine Bewegungen, die die Zeit markieren und den Raum erforschen, sind der Forschungsgegenstand in Jacopo Jennas Performance. Der Künstler hat ein Werk geschaffen, eine Performance von langer Dauer, die die verschiedenen Räume der Strozzina konfrontiert, in denen sich die Aktionen der Performer mit einer diskontinuierlichen musikalischen Komposition zwischen den Räumen, einer Lichtchoreographie und einer Partitur von Aktionen für das Publikum verweben. Der kontinuierliche Zyklus von Bewegungen, Klängen und Lichtern lässt dem Publikum die Möglichkeit, sich an der Gestaltung des Ereignisses zu beteiligen. Die Zeit wird zu einer konkreten partizipatorischen Erfahrung, zu einer Untersuchung, die jeder nachvollziehen und messen kann.

Die Ausstellung kann von Montag bis Freitag von 9 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt besucht werden.

Bild: Ausstellungslayout Die Neigung der Zeit. Fabrizio Ajello-Francesco D’Isa. Foto von Sara Sassi

Eine Gruppenausstellung in Florenz untersucht die vielgestaltige Natur der Zeit

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