Eine große Ausstellung im MA*GA, die den Protagonisten des französischen und italienischen Impressionismus gewidmet ist

Bis zum 9. Januar 2022 zeigt das MA*GA-Museum in Gallarate eine große Ausstellung, die den berühmtesten Protagonisten desImpressionismus gewidmet ist, der von Claude Monet (Paris, 1840 - Giverny, 1926) in Frankreich ins Leben gerufenen Bewegung, ausgehend von einem Werk, das er 1872 schuf und 1874 auf der ersten Impressionistenausstellung präsentierte: Impression. Soleil Levant. Impressionisten. An den Ursprüngen der Moderne, so der Titel der von Emma Zanella, Direktorin des MA*GA-Museums, Sandrina Bandera, Präsidentin des MA*GA-Museums, und Vincenzo Sanfo kuratierten Ausstellung, versammelt mehr als 180 Werke der wichtigsten Vertreter des französischen Impressionismus und der italienischen Malerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Auch Italien hatte seine Impressionisten, der erste und einzige, der an der Ausstellung 1874 teilnahm, war Giuseppe de Nittis (Barletta, 1846 - Saint-Germain-en-Laye, 1884). In einer umfangreichen Ausstellung werden die Grundzüge der Bewegung anhand ihrer berühmtesten Künstler dargestellt: Giovanni Boldini, Paul Cézanne, Gustave Courbet, Giuseppe De Nittis, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Georges Seurat, Vincent Van Gogh.

Die erste Ausstellung der Impressionisten fand am 15. April 1874 im Atelier des Fotografen Nadar am Boulevard des Capucines 35 in Paris statt. Insgesamt nehmen dreißig Künstler teil, deren Malweise sich völlig von der bis dahin üblichen Arbeitsweise der Maler unterscheidet: Sie stellen unter freiem Himmel nicht das fast fotografische Abbild einer Szene dar, sondern wollen dem Betrachter das wiedergeben, was das Auge des Künstlers auf der Leinwand sieht, und malen mit schnellen, kurzen und farbintensiven Pinselstrichen. Die Ausstellung von 1874 selbst war auch in ihrer Gestaltung innovativ, um die einzelnen Werke hervorzuheben. Wie John Rewald schreibt, war sie “eine Ausstellung, die eine entscheidende Geste der Herausforderung und des Bruchs mit den Ausstellungsgewohnheiten, mit den Meistern oder Pseudomeistern der Zeit, mit den ikonografischen und bildnerischen Konventionen, mit dem Funktionärswesen darstellte, die neue Ideen und eine revolutionäre Malerei in die Pariser Kunstszene einbrachte, das legitime Erbe von Jahrzehnten des Experimentierens, der Argumentation und des Nachdenkens über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und ihre Unabhängigkeit von Sprache und Vision”.

Die Ausstellung MA*GA geht genau von diesen Prämissen aus und will ein Ausstellungsparcours sein, der dem Publikum hilft, die Veränderungen der Kunst in Europa in der zweiten Hälfte des 19. Zu sehen sind Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Stiche und dekorative Kunstgegenstände.

Die Ausstellung ist in fünf Abschnitte unterteilt, die jeweils durch Verse und Prosa großer Dichter und Schriftsteller eingeleitet werden, und verbindet Fotografie, angewandte Kunst, Mode und Literatur.

Eröffnet wird sie mit Correspondances, dem Titel des berühmten Gedichts von Baudelaire aus dem Jahr 1873. So wie der Autor in diesem Gedicht dem Dichter die Fähigkeit anvertraut, die Sprache der Blumen und der stummen Dinge zu verstehen, so behandeln auch die Künstler die Natur mit neuen und überraschenden Gefühlen, indem sie ihre Anmut und ihren Klassizismus, aber auch ihre Erhabenheit und Monumentalität festhalten.

Es folgt der Abschnitt Le ventre de Paris, ein Titel, der sich auf den Roman von Emile Zola aus demselben Jahr (1873) bezieht: in dieser Umgebung wird sich die Moderne entwickeln; dieser Abschnitt hebt die doppelte Seele jener Zeit hervor, zwischen Landleben und Stadtleben.

Im Abschnitt La Comédie humaine wird die literarische Verbindung zu Honoré de Balzac hergestellt. So wie Balzac in seiner Comédie eine Art Fresko der “sozialen Spezies” des Menschen und des Lebens zu gestalten suchte, mit der Absicht, seine gesamte Epoche in seinem Werk zu erfassen, so will diese Abteilung die Künstler, Schriftsteller, Komponisten und Kritiker zusammenbringen, die das Pariser Kulturleben belebten und die Geburt des Impressionismus bestimmten.

Die Ausstellung wird fortgesetzt mit Le peintre de la vie moderne, einer Abteilung, deren literarischer Bezugspunkt wiederum Baudelaire ist, diesmal jedoch in Gestalt eines Kunstkritikers. Die Künstler dieser Sektion beschreiben und verkörpern in ihren Werken das Konzept der Moderne. Außerdem werden bedeutende Objekte dieser neuen Epoche ausgestellt, wie die Keramiken von Braquemont, die Gläser von Emile Gallé und einige kostbare Kleider, die Leihgaben aus italienischen und französischen Sammlungen sind.

Die Ausstellung schließt mit dem Abschnitt À rebours, der sich literarisch auf den Roman von Huysmans bezieht, der das Paris des Fin de Siècle umfassend darstellt. Große Künstler wie Cézanne, Degas, Gauguin und Toulouse-Lautrec führen die Kunst in Richtung Postimpressionismus und Symbolismus und dann weiter zu den Avantgarden.

Die Ausstellung wird von MA*GA, Città di Gallarate und HIC in Zusammenarbeit mit RJMA Progetti Culturali und Diffusione Italia - International Group gefördert, mit dem Beitrag von Regione Lombardia, Fondazione Cariplo, Ricola, Lamberti.

Für weitere Informationen: www.museomaga.it

Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr, Samstag und Sonntag von 11 bis 19 Uhr. Montags geschlossen.

Bild: Firmin-Girard, Prairie et Villas (um 1880)

Eine große Ausstellung im MA*GA, die den Protagonisten des französischen und italienischen Impressionismus gewidmet ist

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