Die 10 besten Ausstellungen des Jahres 2022 nach Meinung von Art Windows

Welches waren die zehn besten Ausstellungen des Jahres 2022 in Italien? Die Redaktion von Finestre sull’Arte hat unter Berücksichtigung aller 2022 eröffneten Ausstellungen (also ohne die 2021 eröffneten und in diesem Jahr fortgeführten Ausstellungen) die zehn besten ausgewählt: hier ist unsere Rangliste!

10. ex-aequo. Sorolla im Palazzo Reale (Mailand)

Da wir uns nicht auf den zehnten Platz der Liste einigen konnten, haben wir beschlossen, ex-aequo einen zehnten Platz zu vergeben. Der eine ist für die monografische Ausstellung über Joaquín Sorolla im Palazzo Reale in Mailand mit dem Titel Joaquín Sorolla. Maler des Lichts, die vom 25. Februar bis zum 26. Juni stattfand und von Micol Forti und Consuelo Luca de Tena kuratiert wurde. Es war die erste Ausstellung in Italien, die das gesamte Werk des spanischen Künstlers untersuchte, mit einer kohärenten und vollständigen Route, die das mediterrane Licht von Sorollas Gemälden nach Mailand brachte, wobei mehrere wichtige Meisterwerke gezeigt wurden. Lesen Sie hier unsere Rezension.

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10. ex-aequo. Kandinsky im Palazzo Roverella (Rovigo)

Der andere zehnte Platz geht an die Ausstellung über Wassily Kandinsky im Palazzo Roverella in Rovigo, die vom 26. Februar bis zum 26. Juni unter dem Titel Kandinsky. Das Werk 1900-1940. Trotz des nicht sehr aussagekräftigen Namens handelte es sich um eine neue Ausstellung (obwohl in den letzten zwanzig Jahren nicht weniger als zehn Ausstellungen über Kandinsky in Italien stattgefunden haben), denn das erklärte Ziel der von Paolo Bolpagni und Evgenija Petrova kuratierten Ausstellung war es, die Quellen der Inspiration des russischen Künstlers aufzuspüren. Das Ziel wurde erreicht und die Ausstellung verdient einen Platz in den Top Ten. Lesen Sie hier unsere Rezension.

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9. Raffael in der Pinacoteca Nazionale (Bologna)

Wenige Leihgaben, aber eine Ausstellung von internationalem Format(Giulio II und Raffaello. Una nuova stagione del Rinascimento a Bologna, in der Pinacoteca Nazionale di Bologna, vom 8. Oktober 2022 bis zum 5. Februar 2023, kuratiert von Daniele Benati, Elena Rossoni und Maria Luisa Pacelli), für die Anwesenheit eines Meisterwerks von Raffael aus der National Gallery in London, das Porträt von Julius II., und vor allem für eine Ausstellung, die mit einigen Ergänzungen, die gerade dank der Leihgaben möglich wurden, dem Publikum die neue Aufteilung der Renaissancesäle der Pinacoteca Nazionale di Bologna vorstellte, mit einem hochkarätigen Rundgang und auf maximale Klarheit für das Publikum ausgerichtet. Wir haben diese Ausstellung nicht nur wegen der Verfeinerung des Vorschlags ausgewählt, sondern auch, weil sie repräsentativ für ein Ausstellungsparadigma ist, das die Präsenz einiger ausgewählter Leihgaben von außerhalb vorsieht, um Sammlungen in den Mittelpunkt zu rücken, damit die Gemeinschaft ihr Erbe wiederentdeckt. Lesen Sie hier unsere Rezension.

8. Bosch im Palazzo Reale (Mailand)

Es war eine der am sehnlichsten erwarteten Ausstellungen des Jahres, und die Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Ein Rundgang, der nicht nur Jheronimus Bosch gewidmet ist, von dem ein kleiner, aber sehr bedeutender Kern im Mailänder Palazzo Reale zu sehen ist, sondern seinem gesamten Umfeld, um dem Publikum eine “andere” Renaissance zu präsentieren, die aus Exzentrik, Extravaganz und Leidenschaften besteht, die denen der Renaissance des Gleichgewichts, der Harmonie und des Anthropozentrismus völlig entgegengesetzt sind. Die Ausstellung Bosch und eine andere Renaissance (vom 9. November 2022 bis zum 12. März 2013, kuratiert von Bernard Aikema, Fernando Checa Cremades und Claudio Salsi) steht also in völligem Gegensatz zu der banalisierenden Botschaft der Biennale von Venedig, die sich “gegen die Renaissance” richtet, wie es in den Erklärungen der ersten Stunde hieß, und scheint eine fast unfreiwillige, aber durchschlagende Antwort darauf zu sein. Lesen Sie unsere Rezension hier.

7. Leonardo Dudreville in der Stiftung Ragghianti (Lucca)

Die Ausstellung über Leonardo Dudreville(Nuove Tendenze. Leonardo Dudreville e l’avanguardia negli anni Dieci, vom 15. Oktober 2022 bis zum 8. Januar 2023), die von Francesco Parisi kuratiert wurde, war eine der besten, die je in der Fondazione Ragghianti in Lucca zu sehen waren: nicht nur ein Forschungsprojekt auf hohem Niveau, sondern auch ein Rundgang, der angesichts der Qualität der Werke und ihres ungewöhnlichen Charakters für das Publikum sicherlich faszinierend war. Ein Rundgang, der nicht die gesamte Karriere Dudrevilles beleuchtete, sondern nur den weniger bekannten Teil, d. h. das divisionistische, futuristische und Novecento-Dudreville, von seinen Anfängen bis 1920, dem Jahr, in dem der Künstler den Novecento-Stil der Malerei einführte, für den er allgemein bekannt ist. Lesen Sie hier unsere Rezension.

6. Aeropainting im Labirinto della Masone (Fontanellato)

Die Ausstellung über futuristische Flugzeugmalerei im Labirinto della Masone in Fontanellato(Von oben. Aeropitturafuturista, vom 9. April bis 18. September 2022), die von Massimo Duranti kuratiert wurde, wollte eine vollständige Übersicht über das Thema bieten, und das Ziel wurde auch in diesem Fall voll und ganz erreicht, denn im Labirinto von Franco Maria Ricci gab es fast alles, was es geben sollte: eine Auswahl mit etwa hundert Werken, darunter alle grundlegenden Arbeiten aller Künstler, die dieses besondere Genre ab den 1920er Jahren praktizierten. Lesen Sie unsere Rezension hier.

5. Die Macchiaioli im Palazzo Blu (Pisa)

In den Sälen des Palazzo Blu in Pisa hat die Kuratorin Francesca Dini eine Ausstellung über die Macchiaioli mit einem sehr einfachen Titel eingerichtet(I Macchiaioli, vom 8. Oktober 2022 bis zum 26. Februar 2023), ohne Schnickschnack, aber weit entfernt von den Tausenden von Ausstellungen über die Macchiaioli, die ständig organisiert werden, weil das Publikum hier so viele grundlegende Meisterwerke bewundern kann, in einer Ausstellung, die in der Tat einen Kanon präsentiert hat (obwohl sich die Arbeit der Kuratorin nur auf die erste Generation der Macchiaioli konzentriert hat): eine Art Meilenstein also für alle folgenden Ausstellungen zu diesem Thema. Lesen Sie hier unsere Rezension.

4. Superbarocco in den Scuderie del Quirinale (Rom) und La Forma della Meraviglia im Palazzo Ducale (Genua)

2022 war das Jahr des Genueser Barocks: die große Ausstellung Superbarocco. Kunst in Genua von Rubens bis Magnasco (ein Wortspiel mit dem Wort “Superb”, dem Spitznamen Genuas), die eigentlich in der National Gallery in Washington beginnen sollte, dann aber wegen des Covid in den USA abgesagt wurde. Vom 26. März bis zum 3. Juli 2022 konnte das römische Publikum in der von Jonathan Bober, Piero Boccardo und Franco Boggero kuratierten Ausstellung das Beste aus dem Genua des 17. Jahrhunderts sehen, mit einer Auswahl, die das gesamte Siglo de los genoveses abdeckte, auch mit zahlreichen internationalen Leihgaben. Darüber hinaus wurde die Ausstellung von einem Palimpsest auf hohem Niveau in Genua begleitet: kleine, aber dichte vertiefende Studien (es ist zumindest die monografische Ausstellung über Domenico Parodi zu erwähnen, die von Daniele Sanguineti und Laura Stagno kuratiert wurde und die sowohl wegen des Interesses des Vorschlags als auch wegen des ökologischen und nachhaltigen Paradigmas der Installationen eine besondere Erwähnung verdient), die in der hervorragenden Ausstellung La forma della meraviglia im Palazzo Ducale gipfelte, die von denselben Kuratoren des Superbarocco unterzeichnet wurde: eine Art Nebenprojekt der römischen Ausstellung, in der Gemälde ausgestellt wurden, die in Italien selten oder nur schwer zu sehen sind. Wenn das so genannte “territoriale Marketing” richtig gemacht wird und nicht trivialisiert. Lesen Sie hier unsere Rezension.

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3. Pisanello im Palazzo Ducale (Mantua)

Pisanello ist ein bekannter Künstler, aber eine Ausstellung über ihn zu veranstalten ist äußerst schwierig, da sein Katalog nur spärlich vorhanden ist: Man kann an den Fingern zweier Hände abzählen, wie viele bewegliche Werke, abgesehen von Zeichnungen, man ihm mit Sicherheit zuordnen kann. Und in Mantua, bei der Ausstellung, die ihm der Palazzo Ducale widmet(Pisanello. Il tumulto del mondo, vom 7. Oktober 2022 bis zum 8. Januar 2023), die von Stefano L’Occaso kuratiert wird, gibt es praktisch die Hälfte seines Katalogs, mit der Möglichkeit, sein einziges signiertes Werk zu bewundern, das zum ersten Mal in Italien ausgestellt wird. Aber der Wert dieser Ausstellung liegt vor allem in dem Programm, das die Wiedereinrichtung des Pisanello-Saals im Dogenpalast mit den in den 1960er Jahren entdeckten Gemälden begleitet: eine Restaurierung, die wichtige Neuerungen mit sich gebracht hat, ein empfehlenswertes Besichtigungsprogramm, eine zusätzliche Möglichkeit für die Besucher des Dogenpalastes, eine hochkarätige wissenschaftliche Ausstellung mit einem vollständigen Katalog. Kurzum, eine Ausstellung von internationalem Niveau, die trotz ihres geringen Umfangs (insgesamt etwa dreißig Werke, aber wer sagt denn, dass eine gute Ausstellung unbedingt Dutzende von Werken haben muss?) nicht nur als eine der besten in Italien, sondern als eine der besten in der Welt angesehen werden kann, genau wie die beiden, die ihr in der Rangliste vorausgehen. Lesen Sie unsere Rezension hier.

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2. Giovan Francesco Caroto im Gran Guardia Palast (Verona)

Zwei Publikationen, das Beste aus dem Schaffen des Künstlers an einem einzigen Ort vereint, internationale Leihgaben aus den größten Museen der Welt, ein mit großer Sorgfalt rekonstruierter Kontext, ein Netzwerk interinstitutioneller Zusammenarbeit, angeführt von der Partnerschaft mit dem Palazzo Ducale in Mantua und dem Castello Sforzesco in Mailand, die erste monografische Ausstellung über einen extravaganten, diskontinuierlichen, aber ausgesprochen faszinierenden Künstler: Das alles war die Ausstellung Caroto e le arti tra Mantegna e Veronese, die vom 13. Mai bis 2. Oktober 2022 im Palazzo della Gran Guardia in Verona stattfand. Die Kuratoren Francesca Rossi, Gianni Peretti und Edoardo Rossetti haben ein Programm zusammengestellt, das ein Triptychon von Ausstellungen über die Veroneser Renaissance abschließt, das 2006 mit Mantegna und die Kunst in Verona 1450-1500 begann und mit Paolo Veronese. L’illusione della realtà (Die Illusion der Wirklichkeit) setzt die Untersuchung der Wechselfälle der Kunst in der Stadt an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert fort, indem sie die Geschichte von Giovan Francesco Caroto untersucht. Die Inspirationsquellen des Künstlers, seine Meisterwerke, die Werke der Künstler, die ihm folgten, die Werke der Autoren, die zu seiner Zeit aktiv waren, alles war zu sehen. Die extreme wissenschaftliche Strenge, die exzellente Gestaltung, der klare und gültige Besuchsplan sowohl für das allgemeine Publikum als auch für Wissenschaftler und Liebhaber, die Neuheit des Vorschlags und der Charakter der ersten Ausstellung über den Künstler überhaupt haben der monografischen Ausstellung über Caroto die Silbermedaille in der Klassifizierung Finestre sull’Arte eingebracht. Lesen Sie den Artikel über die Ausstellung hier.

1. Donatello im Palazzo Strozzi und Bargello Museum (Florenz)

Die mit Spannung erwartete und allseits gelobte Ausstellung über Donatello, die von Francesco Caglioti kuratiert wurde, gewann nach einer heftigen Debatte den Titel der besten Ausstellung des Jahres laut Finestre sull’Arte. Der Titel geht an Donatello. Die Renaissance, die vom 19. März bis zum 31. Juli 2022 im Palazzo Strozzi in Florenz und im Museo Nazionale del Bargello stattfand, und zwar aus mehreren Gründen. Erstens, weil es sich um eine vollständige Ausstellung handelte: Es fehlten nur die Werke des Museo del Duomo in Florenz, das jedoch in wenigen Minuten zu Fuß erreichbar war. Zweitens, weil sie ihr Ziel, Donatello als bahnbrechenden Künstler vorzustellen, voll und ganz erreicht hat, so dass der Rundgang alle Seelen seiner vielfältigen und komplexen Persönlichkeit, insbesondere die extremeren und innovativeren, gut zur Geltung brachte. Drittens, weil die Ausstellung, obwohl schon alles und noch mehr über Donatello gesagt worden ist, Fixpunkte gesetzt und den Kanon des Künstlers etabliert hat. Viertens, weil der Kontext mit wichtigen Leihgaben, von Mantegna bis Desiderio da Settignano, von Giovanni Bellini bis Masaccio, gebührend und punktuell beleuchtet wurde. Fünftens, weil eine Ausstellung dieser Art über einen Künstler, der für die gesamte Kunstgeschichte von grundlegender Bedeutung ist, lange auf sich warten lässt, und weil solche Ausstellungsmöglichkeiten in Zukunft immer seltener werden. Lesen Sie hier unsere Rezension.

Die 10 besten Ausstellungen des Jahres 2022 nach Meinung von Art Windows

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