Das Musée d'Art in Genf zeigt seine Sammlung unter dem Motto der unwahrscheinlichen Dialoge

Eine weitere unkonventionelle Ausstellung im Musée d’Art et d’Histoire (MAH) in Genf, das dieses Jahr mit einer neuen Ausstellungsreihe einen radikalen Paradigmenwechsel eingeleitet hat, für den nun eine neue Phase beginnt. Die Ausstellung trägt diesmal den Titel "Ziehen Sie Ihr eigenes Fazit": Gastkurator Jean-Hubert Martin organisiert vom 28. Januar bis 19. Juni 2022 einen atypischen Dialog zwischen 750 Werken und Artefakten, die von der Guillotine aus dem 18. Jahrhundert über von Matisse entworfene Bühnenkostüme bis hin zu historischen Gemälden von bedeutenden Schweizer Künstlern wie Jacques-Laurent Agasse, Ferdinand Holder und Félix Vallotton reichen.

Für seine zweite große Ausstellung im Rahmen des neuen Programms erneuert das MAH sein Vorhaben, sich gegen die traditionellen Ausstellungsmethoden zu wenden, die auf Chronologie und didaktische Lernerfahrungen setzen. Stattdessen wird die Ausstellung den Sinn für Spiel und Neugierde in den Vordergrund stellen und unwahrscheinliche Dialoge inszenieren, wie den zwischen der altägyptischen Naqada-II-Keramik, modernen japanischen Kabuki-Drucken und der Schweizer Malerei des 19.

Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, so argumentieren die Organisatoren, sind die Techniken der Museumskonservierung und -präsentation immer ausgefeilter geworden, was zu bemerkenswerten Fortschritten geführt hat, aber oft die Prinzipien der Entdeckung und des Spiels vernachlässigt hat. Ausgehend von dieser Beobachtung verbrachte Martin fast zwei Jahre damit, die ständige Sammlung des MAH zu studieren, um Objekte auszuwählen, die auf analogen Entsprechungen wie Farben, Formen und Proportionen beruhen und nicht auf bereits existierenden geografischen und historischen Erzählungen. Die daraus resultierende Ausstellung ist, wie es in einer Notiz heißt, "ein Theater der unerwarteten Begegnungen, in dem die Besucher sich selbst überlassen sind. Die Ausstellung zelebriert die spekulative Natur des Wissens, lehnt die Annahme ab, dass Kunst ein zu entschlüsselnder Code ist, und ermutigt stattdessen zur instinktiven Interpretation als Weg zum Verständnis der Welt.

Draw Your Own Conclusion ist als eine Reihe von analogen Sequenzen konzipiert. Im Erdgeschoss steht die Landschaft Giessbachfälle des Schweizer Malers François Diday aus dem Jahr 1867, die die gleichnamigen Wasserfälle zeigt, im Dialog mit La Fontaine Personnifiée des Schweizer Künstlerkollegen Jacques-Laurent Agasse aus dem Jahr 1837, die eine phantastische Nymphe darstellt, die von der englischen Romantik inspiriert ist. Diese Paarung, die sich auf den Mythos der Geburt der Venus bezieht, wird durch japanische Kabuki-Drucke aus derselben Zeit ergänzt. In den benachbarten Räumen sind jüngere und internationale Kunstwerke ausgestellt, darunter ein großes Acrylgemälde des polnisch-französischen Künstlers Roman Opalka aus der Serie One to Infinity, eine Wolle des österreichischen Künstlers Josef Hoffmann und ein Bühnenkostüm aus den 1920er Jahren, das Henri Matisse für Igor Strawinskys Ballett Le chant du rossignol entworfen hat.

Ebenfalls im Erdgeschoss ist eine Reihe von Werken zu sehen, die sich mit dem großen Thema der conditio humana beschäftigen. Dazu gehört ein Bronzeabguss von Auguste Rodins berühmter Skulptur Der Denker aus dem Jahr 1896, dessen Pose die des Protagonisten in Ferdinand Hodlers Gemälde L’Ouvrier philosophe von 1884 widerspiegelt. Von Szenen zärtlicher Liebe bis zu intensiver Gewalt greifen andere Räume Gründungsmythen auf, die auch heute noch aktuell sind. Ein Ölgemälde des französisch-schweizerischen Künstlers Félix Vallotton aus dem Jahr 1914 mit dem Titel Orphée dépecé par les Ménades zeigt den antiken griechischen Propheten, der von einer Gruppe von Mänaden verstümmelt wird. In der Nähe befindet sich ein Ölgemälde aus dem 17. Jahrhundert mit ähnlicher Komposition aus der lombardischen Schule, das die Entführung von Zeus’ Tochter Helena durch Paris darstellt. Als Hommage an den im letzten Jahr verstorbenen Schweizer Künstler Markus Raetz sind 15 seiner Werke in der Ausstellung zu sehen. Darunter sind seine frühen Stiche aus den 1960er Jahren, ein Druck eines weiblichen Aktes, der in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Fotografen Balthasar Burkhard entstanden ist, und eine gusseiserne Skulptur aus dem Jahr 1991, die eine Hommage an Joseph Beuys darstellt.

“Die meisten Museumsausstellungen”, so Jean-Hubert Martin, “halten sich heute an chronologische Ausstellungsmethoden und gruppieren die Werke nach Bewegungen, Schulen oder historischen Momenten. Diese systematische Einteilung schränkt allzu oft die Möglichkeiten der Resonanz zwischen Artefakten aus verschiedenen Kulturen ein, deren Begegnungen als ahistorisch beurteilt werden. Trotz dieser Herausforderungen sollten Museen Orte unerwarteter Begegnungen sein, die nicht nur das Wissen, sondern auch die menschliche Sensibilität und den Instinkt fördern”.

“In den letzten vier Jahrzehnten”, so Marc-Olivier Wahler, Direktor des MAH, “hat Jean-Hubert Martin anspruchsvolle, bahnbrechende Ausstellungen in einigen der einflussreichsten Institutionen der Welt kuratiert. Als solcher ist er in einer einzigartigen Position, um die ständige Sammlung des MAH zu überarbeiten. Sein Engagement, traditionelle Ausstellungsdiskurse zu unterbrechen, trägt dazu bei, das MAH in ein Museum der Zukunft zu verwandeln, und wir freuen uns darauf, diese Reise gemeinsam anzutreten. Das MAH ist ein Museum des Erbes und des kollektiven Gedächtnisses, in dem die Besucher Objekte und Geschichten kennenlernen können, die ihnen helfen, sich gegenseitig und die Welt um sie herum zu verstehen. Mit unserer Sammlung wollen wir spannende und überraschende Geschichten erzählen”.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website des MAH.

Bild: links, Auguste Rodin, Der Denker (Originalmodell 1880, gegossen in Bronze 1896; 72 x 34 x 53 cm; Genf, Musée d’Art et d’Histoire), Foto F. Bevilacqua. Rechts: Ferdinand Hodler, L’Ouvrier philosophe (1884; Öl auf Leinwand, 72,2 x 51,6 cm; Genf, Musée d’Art et d’Histoire), Foto B. Jacot-Descombes

Das Musée d'Art in Genf zeigt seine Sammlung unter dem Motto der unwahrscheinlichen Dialoge

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