Das Getty Museum in Los Angeles erwirbt die Lucrezia von Artemisia Gentileschi

Gestern gab das J. Paul Getty Museum in Los Angeles den Erwerb von Artemisia Gentileschis Lucrezia (Rom, 1593 - Neapel, um 1654) bekannt, die im Sommer 2019 in Frankreich wieder auf den Markt kam und dann im November von ArtCurial für 4,78 Mio. Euro versteigert wurde, während die ursprüngliche Schätzung bei 600-800 Tausend Euro lag. Das Werk befand sich in einer Privatsammlung in Lyon, bevor es von ArtCurial verkauft wurde. Dargestellt ist die römische Heldin Lucretia, die Selbstmord beging, nachdem sie von Sextus Tarquinius, dem Sohn des letzten Königs von Rom, Tarquinius dem Stolzen, vergewaltigt worden war: Der Erzählung nach war diese Episode später der Grund für den Aufstand gegen den König, der zur Gründung der Republik führte. In der Kunst der Renaissance und des Barocks wurde Lukrezia zu einem Beispiel für Mut und Selbstaufopferung und wird oft dargestellt, wie auf dem Gemälde von Artemisia, wo sie sich mit ihren nackten Brüsten einen Dolch in die Brust stoßen will.

“Obwohl sie zu ihrer Zeit als sehr talentierte Malerin bekannt war”, betont Timothy Potts, Direktor des Getty, "stand Artemisia lange Zeit im Schatten ihres berühmteren und gefeierten Vaters Orazio Gentileschi: Von ihm besitzt das Getty zwei wichtige Werke, Lot und seine Töchter und die kürzlich erworbene Danae. Es dauerte bis zum Ende des 20. Jahrhunderts, bis sich Artemisia neu positionierte: Von diesem Zeitpunkt an wurde sie zu einer der gefragtesten Künstlerinnen des 17. Jahrhunderts. Ihre Anerkennung als Malerin kraftvoller und dramatischer historischer Sujets ist auch aufgrund des Missbrauchs und der Vorurteile, die sie in ihrem Leben erlitt, beträchtlich, was auch im Selbstmord der Lucrezia und den anderen Gemälden, in denen die Hauptfigur eine vergewaltigte oder missbrauchte Frau ist, deutlich wird. Artemisias Lucrezia wird unseren Besuchern ein Fenster zu den wichtigen Themen Ungerechtigkeit, Vorurteile und Missbrauch öffnen, die sich hinter der verführerischen Oberfläche ihrer Werke verbergen".

Das Gemälde

Das Gemälde wurde erstmals anlässlich einer Ausstellung im Musée Rath in Genf im Jahr 2004 veröffentlicht. Die Beschreibung von Lucrezia wurde von dem Kunsthistoriker Mauro Natale verfasst. Artemisias Lucrezia, so Natale, zeige eine Ausdruckskraft, die von “einer sehr nüchternen Palette und einer außerordentlich meisterhaften Arbeit getragen wird: Die Figur hebt sich von dem düsteren Hintergrund dank eines bernsteinfarbenen Lichts ab, das auf die Brust und die Arme der jungen Frau fällt. Hier wird die Zeichnung der Figur durch das Nebeneinanderstellen verschiedener Farbfelder wiedergegeben, nach einem malerischen Verfahren, das demjenigen ähnelt, das für die römischen Werke Caravaggios charakteristisch ist”. Seine Haltung “drückt gleichzeitig Resignation, Entschlossenheit und Furcht aus”, und sein Körper wird durch ein Hell-Dunkel hervorgehoben, das seine Formen weicher macht und seine klassische Eleganz unterstreicht.

Natale datiert das Werk auf die Jahre 1630-1637 und stellt Ähnlichkeiten mit der neapolitanischen Malerei jener Zeit fest, aber auch mit den in Rom entstandenen Werken von Simon Vouet, einem Maler, den Artemisia in den 1930er Jahren oft bewunderte. Es gibt auch Ähnlichkeiten mit Werken des in der Toskana geborenen Malers aus dem vierten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. Die Getty-Experten datieren das Gemälde jedoch auf die Zeit um 1627: Nach Ansicht des amerikanischen Museums könnte das Gemälde während Artemisias Aufenthalt in Venedig Ende der 1620er Jahre entstanden sein, da bestimmte Elemente (wie die üppige Draperie, der sehr freie Pinselstrich, die gleichen Gesichtszüge der Protagonistin) an die in Gemälden von Tizian und Veronese dargestellten Frauen erinnern. Laut Getty spiegelt die Lucrezia auch die Kontakte Artemisias mit ausländischen Malern wider, die in den 1920er Jahren in Venedig tätig waren, wie der Genueser Bernardo Strozzi, der Franzose Nicolas Régnier und der Deutsche Johann Liss.

Getty nennt noch einen weiteren Grund: 1627 wurde in Venedig eine Broschüre gedruckt, die Gedichte enthielt, die vier Gemälden gewidmet waren, die Artemisia in Venedig gemalt hatte (zwei für ein Selbstporträt, eines für eine Susanna, eines für einen schlafenden Amor und drei für eine Lucrezia). Der Autor des Büchleins war wahrscheinlich der Literat Giovanni Francesco Loredan, der zu einer Gruppe von Schriftstellern, Künstlern, Musikern, Librettisten und Mäzenen gehörte, die zur Zeit von Artemisias Aufenthalt in Venedig in denselben Kreisen verkehrten wie sie. Nach Angaben des Getty ist es daher sehr wahrscheinlich, dass es sich bei der Lucrezia des Getty um das Gemälde handelt, das in den 1627 veröffentlichten Gedichten gefeiert wird.

“Dank der Entdeckung neuer Dokumente und Gemälde”, so Davide Gasparotto, leitender Kurator für Malerei am Getty Museum, "ist unser Verständnis von Artemisias Kunst in den letzten zwei Jahrzehnten viel komplexer und subtiler geworden. Dieses kürzlich wiederentdeckte Gemälde wirft ein neues Licht auf einen entscheidenden und bisher vernachlässigten Moment in ihrer Karriere: einen Moment, in dem die Malerin vom Caravaggismus, der ihre prägenden Jahre kennzeichnete, zu einer anmutigeren und idealisierten Art übergeht, die ihre Reife kennzeichnet. Lucrezia ist ein kraftvolles und wirkungsvolles Beispiel für Artemisias bedeutendstes Genre, die Darstellung von Frauenfiguren in Bewegung, die über ihr Schicksal entscheiden; aber mit einer so lyrischen und raffinierten Ausdruckskraft, dichtem Impasto und lebhaften Pinselstrichen deutet das Gemälde auch neue Richtungen in ihrem künstlerischen Weg an".

Das Gemälde wird bei der Wiedereröffnung des Getty-Gebäudes in den kommenden Wochen zu besichtigen sein.

Im Bild: Artemisia Gentileschi, Lucrezia (um 1627; Öl auf Leinwand, 97 x 76 cm; Los Angeles, Getty Museum)

Das Getty Museum in Los Angeles erwirbt die Lucrezia von Artemisia Gentileschi

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