Kunst und Wein in der Toskana: Wer sind die Gönner der Weinkeller?

Eine lange und jahrhundertealte Tradition verbindet die Weinerzeuger der Toskana mit derKunst. Die Region hat in ihrer jahrhundertelangen Geschichte schon immer Winzer zu ihren wohlhabendsten Gönnern gezählt. Man denke nur an die großen Familien, die seit langem im Weinbau tätig sind, wie die Antinori, die Serristori und die Frescobaldi, die schon vor Jahrhunderten mit den Erträgen ihrer Tätigkeit bedeutende Kunstwerke finanzierten (die Familien Antinori und Frescobaldi sind seit dem 14. Jahrhundert im Weinbau tätig, die Familie Serristori seit dem Ende des 17.) Jahrhunderts). Beispiele dafür sind die Frescobaldi-Kapelle in der Basilika Santo Spirito in Florenz, die Villen der Serristori auf dem florentinischen Land und im Valdarno oder die reiche Antinori-Kapelle, die Außenkapelle der Kirche Santi Michele e Gaetano in Florenz, eine der prächtigsten der Stadt.

Die Verbindung von Kunst und Wein ist so stark, dass sie auch Gegenstand von Forschungen war. Im Jahr 2016 hat der Bericht Wine, Food & Arts in Italy , der vom Laboratorio Gavi in Zusammenarbeit mit dem CeSTIT - Centro Studi per il Turismo dell’Università di Bergamo - erstellt wurde, eine starke Verbindung zwischen Weingütern und der Produktion von Kunst festgestellt: Diejenigen, die in einen Weinkeller d’dass Weingüter, die in einen Weinkeller für Autorenweine investierten, einen Umsatzanstieg von bis zu 67 % verzeichneten, dass Weingüter, die sich auf Autorenetiketten konzentrierten (eine Art von Aktivität, die mindestens seit den 1950er bis 1960er Jahren stattfindet) Viele Unternehmen haben bekannte Künstler damit beauftragt, die Etiketten ihrer Flaschen zu entwerfen), eine Umsatzsteigerung von bis zu 40 % verzeichnen konnten und dass eine Installation, die einen Weinkeller bereichert, eine Wertsteigerung von bis zu 25 % bringen kann. Darüber hinaus gibt es Unternehmen, die Restaurierungsarbeiten sponsern, Kunstpreise verleihen, bedeutende Künstler mit der Verbreitung ihrer Werke im gesamten Gebiet beauftragen oder Weinmuseen einrichten. Das Mäzenatentum von Weinkellereien kann verschiedene Zwecke verfolgen: Es kann als Investition in das Image der Weinkellerei gesehen werden, es kann als Werbemittel dienen oder es kann einfach nur dazu dienen, den eigenen Keller einladender zu gestalten. Oder es kann, wie im Fall der oben genannten Erzeuger, eine jahrhundertealte Tätigkeit fortgesetzt werden.

Welche Gründe gibt es jedoch für eine so starke Verbindung im Weinsektor, die nur wenige andere Sektoren kennen? Dafür gibt es mehrere Gründe: historische Gründe (die Tätigkeit der Winzer ist sehr alt, und die großen Weinproduzenten haben schon in der Antike Kunstwerke in Auftrag gegeben), kulturelle Gründe (die Weinproduzenten sehen sich nicht nur als Bewahrer einer Technik, sondern auch einer Kultur, die ihrerseits eine lange Tradition hat und daher enge Verbindungen zur Welt der Kunst aufweist: Im Übrigen ist der Wein selbst Protagonist künstlerisch-literarischer Werke, denn in allen Epochen finden sich Darstellungen von Menschen, die Wein trinken), soziale Gründe (der Wein spricht, wie die Kunst, viele Menschen an und versammelt folglich unendlich viele Liebhaber, ganz zu schweigen davon, dass der Besuch einer Weinkellerei oft mit dem Besuch eines Museums gleichgesetzt wird).

So gibt es in der Toskana zwischen den Rebzeilen eine Welt der Kunstwerke, die sich vor allem seit Anfang der 2000er Jahre immer mehr ausbreitet: Zu den großen, historischen Betrieben sind viele kleine Weingüter hinzugekommen, die die Region mit Installationen, Gemälden und Skulpturen bereichern, architektonischen Meisterleistungen, die heute ein besonderes Panorama beleben, das in Italien seinesgleichen sucht. Zu den beständigsten Betrieben gehört das Castello di Ama, Sitz der gleichnamigen Weinkellerei, die Chianti Classico produziert, in der Landschaft von Gaiole in Chianti, in der Nähe von Siena. Auf Initiative des Önologen Marco Pallanti und seiner Frau Lorenza Sebasti, der Geschäftsführerin, hat das Weingut 1999 ein eigenes Kunstprojekt ins Leben gerufen, als es zusammen mit der Galleria Continua beschloss, das Schloss in das Zentrum einer Sammlung zeitgenössischer Kunst zu verwandeln (für die 2015 erstmals auch ein Kurator, der Kanadier Philip Larrat-Smith, ernannt wurde), der an der Auswahl der Künstler mitwirkt, die in die Sammlung aufgenommen werden. Die Sammlung des Castello di Ama besteht aus Werken von Künstlern wie Michelangelo Pistoletto (der erste Künstler, den das Unternehmen benannte): The Tree of Ama, ein Werk aus dem Jahr 2000, in dem zwei Spiegel an einem Baum angebracht sind, die die Umgebung vervielfältigen), Giulio Paolini, Anish Kapoor, Jenny Holzer, Louise Bourgeois, Kendell Geers und anderen, die jeweils ein Werk pro Jahr einbringen: Sie alle werden gebeten, sich mit den Räumen des Castello di Ama oder der Umgebung zu beschäftigen.

Wie zu erwarten, setzen auch Familien, die seit Jahrhunderten in der Weinproduktion tätig sind, ihre Mäzenatentätigkeit fort. Das Weingut Antinori, dessen Geburtsdatum traditionell auf das Jahr 1385 datiert wird, hat 2011 mit dem systematischen Ankauf von Kunstwerken begonnen, wie Alessia Antinori erklärt: "Seit 2011 kaufen wir zwei bis drei Werke pro Jahr, die direkt bei den Künstlern in Auftrag gegeben werden, die Zugang zu den Archiven und der historischen Kunstsammlung haben und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft schlagen. So entstand dasAntinori Art Project in Verbindung mit der Eröffnung eines neuen Weinguts, ebenfalls im Chianti Classico-Gebiet, genauer gesagt in der Nähe von San Casciano val di Pesa: Das Weingut sieht es als ein Projekt, “das von der Idee ausgeht, eine natürliche Fortsetzung der Sammeltätigkeit zu schaffen, die Teil der Familientradition ist, diese aber auf die Kunst und die Künstler unserer Zeit zu richten”.und das als “eine Plattform für Interventionen im zeitgenössischen Bereich - in Zusammenarbeit mit etablierten Kuratoren - konzipiert ist, die alle in diesem Bereich durchgeführten Aktivitäten in einem einzigen kohärenten Projekt zusammenfasst”. Der erste Kern entstand zwischen 2012 und 2013 unter der Leitung von Chiara Parisi, die drei Künstler einbezog, nämlich Yona Friedman, Rosa Barba und Jean-Baptiste Decavèle, die alle aufgefordert wurden, Werke im Dialog mit dem Ort zu realisieren. Im Jahr 2014 wurde Chiara Parisi von Ilaria Bonacossa abgelöst, die Künstler wie Tomás Saraceno und Giorgio Andreotta Calò hinzuzog, und das Projekt wurde in den folgenden Jahren fortgesetzt (mit Ausnahme einer Unterbrechung aufgrund der Pandemie: das Antinori Art Project wurde im Sommer 2023 wieder aufgenommen), immer mit dem Erwerb oder der Vergabe von Kunstwerken.

Das Weingut selbst ist ein Kunstwerk: Die Struktur, die das Antinori Art Project beherbergt, trägt die Handschrift des Architekturbüros Archea Associati, das eine Struktur entworfen hat, die teilweise hypogäisch ist, sich im Inneren eines Hügels entwickelt und durch einige besondere Zeichen hervortritt, wie die berühmte Wendeltreppe, die im Laufe der Zeit zu einer Art Symbol für das Weingut geworden ist. Und im Jahr 2022 wurde das Weingut Antinori in Chianti Classico auf den ersten Platz der jährlichen Rangliste der besten Weingüter der Welt gesetzt, die jedes Jahr von fünfhundert Experten erstellt wird, die die besten Weingüter der Welt auflisten.

Erwähnenswert ist auch, dass das Mäzenatentum von Antinori auch in Formen zum Ausdruck kommt, die das Zeitgenössische mit dem Antiken verbinden: 2016 finanzierte das Weingut beispielsweise die Restaurierung einer wertvollen Lünette von Giovanni della Robbia, die die Auferstehung darstellt und im Nationalmuseum Bargello in Florenz aufbewahrt wird. Die prächtige glasierte Terrakotta-Skulptur wurde um 1520 von Niccolò di Tommaso Antinori, einem der berühmtesten Mitglieder der Familie, in Auftrag gegeben, und zur Feier des Abschlusses der Restaurierung beauftragte das Unternehmen auch einen der führenden zeitgenössischen Künstler Italiens, Stefano Arienti, mit der Schaffung eines Das Ergebnis ist eine Reihe von zwanzig weißen Leinwänden, die die Teile des Werks von Giovanni della Robbia nachbilden und in eine Art Bühnenbild umgewandelt wurden, um das Publikum buchstäblich in die vom großen Renaissance-Keramiker erdachte Szene zu versetzen und so eine “dynamische” Interpretation des Meisterwerks zu bieten.

Das

Die Familie Frescobaldi besitzt auch eine eigene Sammlung mit dem Namen Artists for Frescobaldi, die aus den Werken von etwa fünfzehn Künstlern besteht, die auf dem Landgut Castelgiocondo bei Montalcino untergebracht sind. Die Namen sind die der angesagtesten zeitgenössischen Künstler: von Yuri Ancarani bis Claudia Comte, von Francesco Arena bis Gian Maria Tosatti, von Patrizio Di Massimo bis Ra Di Martino, von Giovanni Ozzola bis Matthew Brannon. Die Arbeiten befinden sich in den Räumen des antiken Dorfes Castelgiocondo, einem landwirtschaftlichen Komplex aus dem 15. Jahrhundert, der allerdings in späteren Jahrhunderten umgestaltet wurde. Auch in diesem Fall hat die Weinkellerei die Künstler gebeten, ihre Werke auszuführen und sich dabei vom Ort inspirieren zu lassen, um “die glückliche Begegnung zwischen Wein und Kunst zu besiegeln”, indem sie ein Werk schaffen und ein Etikett für eine Weinflasche gestalten. Frescobaldi hat auch einen Preis ins Leben gerufen, den “Artists for Frescobaldi Prize”, der 2013 ins Leben gerufen wurde. Bei jeder Ausgabe werden drei Künstler aufgefordert, das Weingut Castelgiocondo unter den Augen einer Jury zu interpretieren, die sich aus drei Direktoren von internationalen Museen für zeitgenössische Kunst zusammensetzt. Auf der Ehrenliste des Preises stehen die Namen von Elisa Sighicelli, Michael Sailstorfer, Eric Wesley, Sonia Kacem und Gian Maria Tosatti, während der Jury unter anderem Hans-Ulrich Obrist, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Ralph Rugoff, Gianfranco Maraniello, Letizia Ragaglia und Massimiliano Gioni angehören.

Im Chianti Classico-Gebiet, in Greve in Chianti, befindet sich das Weingut Tenuta Casenuove, das 2015 von dem Unternehmer Philippe Austruy auf einem Gut gegründet wurde, auf dem bereits seit dem 17. Jahrhundert Wein angebaut wird. Jahrhundert bekannt war. Die Besonderheit dieses Projekts liegt darin, dass Austruy seit der Eröffnung der Kellerei beschlossen hat, das Weingut mit Kunstwerken zu bereichern, die ebenfalls aus einer persönlichen Leidenschaft heraus entstanden sind. So wurde das Weingut zur Heimat des Projekts Le Radici dell’Arte, das in Zusammenarbeit mit dem Galeristen Lorenzo Fiaschi entstanden ist: Nach einer ähnlichen Philosophie wie viele andere Weingüter der Branche lädt Tenuta Case Nuove jedes Jahr einen Künstler ein, “ein Kunstwerk zu schaffen, das den Geist des Weinguts, den Reichtum des Landes und die Leidenschaft seiner Bewohner repräsentiert”, wie das Weingut erklärt (die erste Installation wurde von der kamerunischen Künstlerin Pascale Marthine Tayou geschaffen). Darüber hinaus finden im historischen Saal des Weinguts auch Wechselausstellungen statt.

Vom Hinterland bis zur Küste, von den Orten des Chianti Classico bis zu denen von Bolgheri hat sich ein weiteres Unternehmen für die Kunst entschieden: Ornellaia, führend in der Produktion des Bolgheri DOC: Seit 2006 beauftragt Ornellaia Künstler mit der Herstellung von limitierten Auflagen der Weine des Weinguts im Rahmen des Projekts Vendemmia d’artista, das die Herstellung einer limitierten Auflage von 111 großformatigen Flaschen (100 Doppelmagnum, 10 Imperial und 1 Salmanazar) vorsieht, die nummeriert und vom Künstler persönlich signiert sind. Eine Art Multiple, das getrunken werden kann, im Grunde. Seit 2012 enthält jede Kiste Ornellaia außerdem eine Flasche mit einem Etikett, das von dem für die jährliche Ernte ausgewählten Künstler gestaltet wurde. Viele bekannte Künstler haben an dem Projekt teilgenommen: Luigi Ontani, Michelangelo Pistoletto, Ernesto Neto, William Kentridge, Shirin Neshat, Tomás Saraceno, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Joseph Kosuth. Ornellaia engagiert sich auch in anderen Mäzenatentumsprojekten: So unterstützt sie seit 2019 mit dem Erlös aus dem Verkauf ihrer Signaturflaschen die Solomon R. Guggenheim Foundation, deren Programm Mind’s Eye blinden und sehbehinderten Menschen helfen soll, Kunst mit allen Sinnen zu erfahren. Im Anbaugebiet von Montepulciano sticht dagegen die Tenuta Vallocaia hervor, die von dem in der Schweiz geborenen Unternehmer Rudi Bindella gegründet wurde, der in den Räumen des Anwesens eine Sammlung überwiegend zeitgenössischer Schweizer Kunst eingerichtet hat, in der Werke einiger der wichtigsten zeitgenössischen Schweizer Künstler zu sehen sind, wie Flora Steiger-Crawford, Rolf Brem, Christopher Lehmpfuhl und einige andere.

Schließlich gibt es in der Toskana auch eine Reihe von “d’autore”-Weinkellern, d.h. von Meistern des zeitgenössischen Designs und der Architektur wie Mario Botta, Renzo Piano und Tobia Scarpa errichtete Bauwerke. 14 dieser Weinkeller haben vor kurzem einen speziellen Rundgang, die Toscana Wine Architecture, ins Leben gerufen, der sie alle mit dem Ziel zusammenbringt, diese in die Landschaft der Region integrierten, mit modernster Technologie errichteten Gebäude, die oft für Besucher geöffnet sind, oder als Orte für Verkostungen und Ausstellungen aufzuwerten und bekannt zu machen. Dazu gehören neben dem Weingut Antinori im Chianti Classico (das das Antinori Art Project beherbergt) drei weitere Weinkeller im Chianti Classico-Gebiet, nämlich Il Borro (entworfen von Elio Lazzerini), Castello di Fonterutoli (vom Architekten Agnese Mazzei) und(Architektin Agnese Mazzei) und Podere di Pomaio (Marisa Lo Cigno), und dann vier in der toskanischen Maremma, nämlich Tenuta Ammiraglia Frescobaldi (Piero Sartogo und Nathalie Grenon), Cantina Colle Massari (Edoardo Milesi), Le Mortelle (Studio Hydea) und Rocca di Frassinello (Renzo Piano), während die Cantina di Montalcino (Corrado Prosperi und Tommaso Giannelli) und die Cantina Salcheto (Michele Manelli) in den Gebieten von Montalcino und Montepulciano liegen, und schließlich die Cantina Caiarossa (Isabella Monteforte) und die Cantina Petra (Mario Botta) an der Etruskerküste, und die auf der Insel Elba die Fattoria delle Ripalte (Tobia Scarpa).

Weinliebhaber und Kunstliebhaber (und oft stimmen beide überein) wissen, dass die Toskana seit Jahren ein Reiseziel ist, das die Möglichkeit bietet, detaillierte Erfahrungen zu machen, die das Beste aus dieser Verbindung machen. Die Regionalverwaltung selbst hat den kulturellen und wirtschaftlichen Wert erkannt, den die Verbindung von Kunst und Wein freizusetzen vermag, und es gibt daher verschiedene Initiativen, die darauf abzielen, die Öffentlichkeit, einschließlich des internationalen Publikums, mit der Exzellenz des Gebiets bekannt zu machen, das in der Kunst ein mächtiges Instrument zur Bestätigung zu erkennen vermag. So wie es im Übrigen in der Toskana schon immer der Fall war, im jahrhundertealten Geist des Mäzenatentums.

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