Ugo Mulas, ein umfassender Fotograf. So sieht die Ausstellungseröffnung der Stanze della Fotografia aus

“Die Augen, dieser magische Treffpunkt zwischen uns und der Welt, kommen mit dieser Welt, mit der Realität, mit der Natur nicht mehr zurecht: Wir sehen immer mehr mit den Augen der anderen. Das mag zwar ein Vorteil sein, aber es ist nicht so einfach. Von diesen Tausenden von Augen folgen nur wenige, sehr wenige einer autonomen geistigen Operation, ihrer eigenen Forschung, ihrer eigenen Vision”. Dieser Gedanke ist für das heutige Nachdenken über Bilder so passend, dass es überrascht, wenn man erfährt, dass Ugo Mulas, ein innovativer Fotograf und origineller Theoretiker, ihn bereits 1973 geschrieben hat.

Mit der Ausstellung Ugo Mulas. L ’operazione fotografica wurde am 29. März letzten Jahres “Le Stanze della Fotografia” auf der Insel San Giorgio Maggiore in Venedig eröffnet. Hier, mit einem einzigartigen Blick auf den Markusplatz, wurden die Räume des Sale del Convitto, ein Industriegebäude, in dem Le Stanze untergebracht ist, vom Architekturbüro Pedron / La Tegola in Zusammenarbeit mit dem Teatro La Fenice in Venedig spektakulär gestaltet - ein Adjektiv, das noch nie so treffend war. Es handelt sich nicht nur um einen Ausstellungsraum, sondern auch um einen Ort der Bildung und Forschung, für Liebhaber und Touristen gleichermaßen. Eine glückliche Insel - sozusagen - für alle, die die Fotografie lieben.

Ein weiterer Raum, der der Fotografie gewidmet ist. Ist das wirklich notwendig? Die Tatsache, dass wir in einer Zeit leben, in der Bilder im Mittelpunkt jeder Kommunikation stehen, dass sie oft Vorrang vor dem begrifflichen Inhalt von Informationen haben, dass sie verändert, instrumentalisiert, missverstanden werden, dass nicht nur “Techniker”, sondern Soziologen, Soziologen und sogar Touristen über Bilder sprechen, ist eine Tatsache.Die Tatsache, dass nicht nur “Techniker”, sondern auch Soziologen, Psychologen, Theologen... über Bilder sprechen, zeigt, dass das Thema “nicht so einfach ist”, wie Mulas sagte, und dass es noch viel zu tun gibt, um den Faden der Reflexion zu finden. Eine Reflexion, die in Le Stanze della Fotografia einen fruchtbaren Boden für ein ehrgeiziges Projekt findet. Das Verdienst liegt in der Summe zweier Erfahrungen: die von Marsilio Arte, die in der Casa dei Tre Oci in Venedig in den letzten zehn Jahren mehr als dreißig Ausstellungen mit den Werken der größten internationalen Fotografen organisiert und dabei nach und nach eine Gemeinschaft von Liebhabern um sich versammelt hat, und die der Stiftung Giorgio Cini, die eine der bedeutendsten fotografischen Sammlungen in Europa besitzt. Die Eröffnungsausstellung, die bis zum 6. August zu sehen ist, wurde in Zusammenarbeit mit dem Mulas-Archiv realisiert und von Denis Curti, dem künstlerischen Leiter des neuen Raums, und Alberto Salvadori, dem Leiter des Ugo Mulas-Archivs, kuratiert.

Chemollo

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essandra Chemollo

“Wir haben uns entschieden, mit Ugo Mulas zu beginnen, weil wir ein Zeichen für das Interesse an der italienischen Fotografie setzen wollten, und wir haben Mulas gewählt, weil er der italienische Fotograf ist”, sagt Denis Curti, “und außerdem zu einem sehr wichtigen Jahrestag, denn Mulas starb vor fünfzig Jahren - am 2. März 1973 - und hinterließ ein Vermächtnis, das noch zu erforschen und zu entdecken ist. 296 Werke, darunter 30 noch nie ausgestellte Bilder, alte Fotografien, Dokumente, Bücher, Publikationen und Filme ”rücken ein für alle Mal die Vorstellung, die viele hatten, dass Mulas der Fotograf der Kunst und der Künstler war, aus dem Blickfeld und erlauben uns, einen Fotografen in seiner Gesamtheit zu sehen", sagt Alberto Salvadori.

In den gut zwanzig Jahren seines Schaffens war Mulas Porträtfotograf, Landschaftsfotograf, Fotograf von Künstlern, Mode und Industrie. “Er war ein echter Autodidakt, aber mit einem analytischen Verstand, der dazu bestimmt war, ein totaler Fotograf zu werden, der in der Lage war, die vom Markt etablierten Genres zu überschreiten”, sagt Uliano Lucas, Fotojournalist, in einem Zeugnis, das in dem Begleitbuch zur Ausstellung gesammelt wurde. Er hat jedes Genre erforscht und in jedes seine persönliche Reflexion über die Fotografie eingebracht, die in ihrer Essenz in den Verifiche (Überprüfungen ) zum Ausdruck kommt, die nicht zufällig die Ausstellung eröffnen, wo Mulas sich auf so extreme Experimente einlässt, dass er zu entdecken scheint, wie weit die Kamera gehen kann. “Mulas ist die klare Referenz einer Forschung, die, indem sie das Umfeld und die Persönlichkeiten bereits in den frühen 1950er Jahren durchquert und dokumentiert, zu außergewöhnlichen und noch nie dagewesenen Experimenten gelangt, die sein Werk in die Reihe der großen Meister und, aufgrund seiner Aktualität, in die Referenzen der zukünftigen fotografischen Forschung stellen”, sagt Luca Massimo Barbero, Direktor des Instituts für Kunstgeschichte der Stiftung Giorgio Cini.

Die 1970, nur drei Jahre vor seinem Tod, begonnenen Verifiche sind die Synthese des fotografischen Denkens von Mulas, fast wie eine Überprüfung “des Sinns der Vorgänge, die ich jahrelang hundertmal am Tag wiederholte, ohne jemals innezuhalten, um sie als solche zu betrachten, losgelöst von ihrem utilitaristischen Aspekt”, so der Fotograf. Es handelt sich um Experimente, die sehr oft in der Druckphase durchgeführt werden, ohne den Durchgang durch die Kamera, oder um Experimente des Geschichtenerzählens durch die Fotografie. Die fotografische Operation. Self-Portrait for Lee Friedlander, 1971, ist beispielsweise eine ausdrückliche Hommage an den amerikanischen Fotografen, der als Stilmittel die Einfügung seiner Silhouette in die Bilder wählte und sie zu einem integralen Bestandteil der Landschaft machte. Was wie ein Fehler aussieht, ist nichts anderes als die Erkenntnis, dass der Fotograf sich ständig zwischen die Kamera und sein Motiv stellt. Und wenn man sich die ausgestellten Werke genau ansieht, kann man erkennen, wie klar Mulas diese Themen in seiner gesamten Produktion verfolgte. Ich bringe Ihnen als Beispiel das Porträt im Detail vonLucio Fontana (Lucio Fontana, Comabbio, 1968), wo sich das Bild des Fotografen in der Pupille des Künstlers spiegelt, aber die Suche nach dem Detail könnte die Idee eines Weges sein, mit dem ich Sie einlade, die Ausstellung zu besuchen.

, Mailand / Neapel

Mit freundlicher Genehmigung des, Mailand / Neapel

Im Mittelpunkt von Verifiche steht das Thema der vergehenden Zeit, die in der fotografischen Analyse üblicherweise als in einem Augenblick kristallisiert betrachtet wird, sich nach Mulas jedoch vervielfacht und in der Existenz verschiedener Zeiten im selben Moment, in derselben Aufnahme, fließt. Aus seinem Zeitgefühl heraus entstand 1964 die Serie L’attesa , mit der Mulas die “Cuts” von Fontana erzählt und verewigt. Es handelt sich um eine besonders interessante Geschichte hinter den Kulissen, denn obwohl sie als Dokumentation einer spontanen, inspirierten Geste der Entstehung eines seiner berühmten “Schnitte” erscheint, ist sie in Wirklichkeit eine Rekonstruktion, die man als fiktiv bezeichnen könnte. Tatsächlich fühlte sich Lucio Fontana trotz seiner Freundschaft und Bekanntschaft mit Mulas nicht wohl dabei, diese Arbeit vor der Kamera zu machen. Ich habe das Gefühl, wenn ich einen Schnitt mache, einfach so, nur um das Bild zu machen, kommt es nicht.... ", sagt Fontana in seiner Erinnerung an Mulas. Und so war es die Intuition des Fotografen, den Moment der Entstehung des Werks zu inszenieren. Das Ergebnis ist eine Geschichte, die ein neues Kunstwerk darstellt, eine Sequenz, die den gesamten kreativen Prozess von der Reflexion bis zur Kreation zusammenfasst. Ohne diese Fotografien würden wir diese Werke anders lesen, so dass Mulas mit seiner Fähigkeit, diskret und respektvoll mit der Arbeit der Künstler umzugehen, wirklich etwas zur Kunst der 1960er Jahre beigetragen hat.

Seine offizielle Tätigkeit als Fotograf begann schließlich mit der Biennale von Venedig 1954. Es waren turbulente Jahre, sowohl in soziopolitischer als auch in künstlerischer Hinsicht. Auf der Biennale 1964 lernt er Robert Rauschenberg kennen, und dank ihm lernt er Leo Castelli, Frank Stella, Roy Lichtenstein und Jasper Johns kennen, die ihm den Weg für einen langen Aufenthalt in Amerika ebnen. In Amerika fand sich Mulas in einem Klima der vollen künstlerischen Gärung wieder, dessen Protagonisten er beschreibt: Marcel Duchamp, dem er in der Ausstellung eine Reihe von Porträts widmet, John Cage, Andy Warhol und Christo. Aber er erzählt auch vom Amerika der Wolkenkratzer und der verlassenen Bars, der verlassenen Gassen und der überfüllten Straßen, mit demselben Blick, den er für die Orte reserviert hatte, die ihm am meisten gehörten: das Mailand der Nachkriegszeit, seine Vororte, die Jamaika-Bar und die Wartesäle des Hauptbahnhofs waren die Schauplätze der ersten Fotografien von Ugo Mulas, die erst 1955 veröffentlicht wurden.

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Mit freundlicher Genehmigung des, Mailand / Neapel

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Der Protagonist vieler Bilder von Mailand ist die Jamaika-Bar, ein Bezugspunkt für Künstler und Schriftsteller. Mulas ist unter ihnen der alte Mann, der Meister, bei dem die jungen Leute Rat suchen. Ferdinando Scianna erzählt, dass Mulas, als er seine ersten Fotos von religiösen Festen in Sizilien einreichte, kommentierte: “Es ist allzu einfach, Terroni in diesen Situationen zu fotografieren, wenn sie mit Religion zu tun haben, sie sind einfache Motive, sie sind fotogen. Sie sind Eindringlinge. Ich möchte sehen, wie Sie mir von den Mailändern in der Via Montenapoleone erzählen”.

In seinen Schilderungen von Orten zeigt sich ein klares Bewusstsein dafür, dass die Fotografie nicht nur eine Dokumentation ist, sondern ein Zeugnis und eine kritische Interpretation der Realität. Es gibt ein Mailand, das immer noch arm ist, das der massiven Migration aus dem Süden, und es gibt das Mailand, das voll und ganz den wirtschaftlichen Aufschwung repräsentiert: Kunst, Mode, Design, die boomen und deren Zentrum die Stadt ist, um die sich all diese Kreativität dreht.

Bei einem Blick auf die Ausstellung wird deutlich, dass Mulas nie von Farbe begeistert war, sondern so viele Schattierungen von Schwarz und Weiß einfangen konnte, dass wir glauben, dass dies ausreicht. “Schwarz und Weiß interessieren mich mehr aus einem ganz einfachen Grund. Die Farbe wirkt falscher, gerade weil man von der Farbe die Wahrheit erwartet, aber es sind die Farben, die Kodak in der Emulsion vorbereitet: der Himmel wird zu dem Blau, das Kodak hineingegeben hat. Bei Schwarz-Weiß weiß man bereits, dass man es mit einer Abstraktion zu tun hat; daher hilft einem dieses Bewusstsein der Künstlichkeit, das Ergebnis zu akzeptieren” (aus Ritratti. Protagonisten der Kultur in Mailand. Fotografie. Ugo Mulas, ein Programm von Antonia Mulas von heute, zu sehen auf Rai Play).

Die Ausstellung wird von der Veröffentlichung eines Buches flankiert, das von Marsilio Arte herausgegeben wird und neben den Essays der Kuratoren die Aussagen von Freunden und bekannten Persönlichkeiten der italienischen Fotografie enthält: “Für alle war Ugo Mulas ein grundlegender Bezugspunkt, um sich mit den Ausdrucksmethoden einer ’zweideutigen’ Sprache zu befassen, die damals noch eine Position zwischen Handwerk und Kunst finden musste”, erklärt Denis Curti.

Nach einem so vielversprechenden Start können wir nur große Erwartungen an die nächsten Ausstellungen von Le Stanze della Fotografia haben: die von Paolo Pellegrin im Herbst 2023 und die von Helmut Newton im Frühjahr 2024.

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