Mode und Freiheit in den Fotos von Daniele Tamagni, zwischen kongolesischen Dandys und botswanischen Metalheads

Die Mailänder Modewoche ist soeben zu Ende gegangen, was hinter der Feuerkraft des Marketings einige Kontroversen, aber auch interessante Debatten darüber mit sich bringt, wie sehr diese scheinbar vergängliche Welt auf einem uralten Bedürfnis nach sozialer Bestätigung beruht. Und so lohnt es sich, von den Schaufenstern der Via Montenapoleone einen kleinen Umweg zu machen, um zum Palazzo Morando - Costume Moda Immagine zu gelangen, wo die Ausstellung Daniele Tamagni. Style is Life ermöglicht es uns, einen Fotografen zu entdecken, der 2017 im Alter von 42 Jahren zu früh verstorben ist, Gewinner von prestigeträchtigen internationalen Preisen wie dem Canon Young Photographer Award 2007, dem ICP Infinity Award 2010 und dem World Press Photo Award 2011, und durch seinen Blick die Orte zu entdecken, an denen Mode wirklich ein Symbol für soziales Engagement und Bejahung war und ist.

Kuratiert von Aïda Muluneh und Chiara Bardelli Nonino, gefördert und organisiert von der Stiftung Daniele Tamagni in Zusammenarbeit mit der Stadt Mailand, ist dies die erste große Retrospektive des Fotografen. Nicht die Kollektionen der großen Modehäuser, sondern der eigentliche Akt, sich zu kleiden und damit seine Rolle in der Welt zu bestätigen, ist der Gegenstand seiner Forschung. Chiara Bardelli Nonino, Ko-Kuratorin der Ausstellung, sagt: “Daniele fühlte sich von Anfang an zur Mode hingezogen, aber in einer Weise, auf die die Marken und Modewochen der damaligen Zeit nicht vorbereitet waren. Er wollte den Stil verstehen und fotografieren, insbesondere jenen Moment, in dem sich der Geschmack von einer radikalen Persönlichkeit in eine Geste verwandelt, und zwar freiwillig in eine Botschaft, die für andere bestimmt ist”.

Die Protagonisten der Fotos sind oft Gemeinschaften, die noch am Rande der Globalisierung stehen. Das symbolträchtigste Projekt von Tamagnis Recherchen ist das über die “Dandys” von Bacongo, einem Stadtteil von Brazzaville in der Republik Kongo, das 2009 von Trolley Books unter dem Titel “Gentlemen of Bacongo” veröffentlicht wurde. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts hat die kongolesische Sapeurs-Bewegung (deren Name sich von SAPE - Society of Entertainers and Elegant People - ableitet) den Stil der französischen Kolonialherren neu interpretiert, indem sie in ihren Gemeinschaften Aufführungen veranstaltete, bei denen Prunk, Luxus und Raffinesse zu Instrumenten des kulturellen Widerstands wurden. Dieser Widerstand kommt in den Fotos von Tamagni mit einer ansteckenden Energie zum Vorschein, dank einer Palette von lebhaften Farben, reichen Details und Accessoires, die die Fantasie anregen. Sie vermitteln mit überwältigender Kraft eine volle Lebensfreude, die in der Lage ist, die Grenzen des Kontexts, der Geschichte und der sozialen Situation, in der sie aufgenommen wurden, zu überwinden. Jedes Foto ist eine kühne Bejahung des Lebens, eine Hymne auf die menschliche Stärke und die eigentliche Schönheit des Daseins - so stark, dass der britische Modedesigner Paul Smith sich von den Fotografien des Buches bei der Gestaltung seiner Frühjahr/Sommer-Kollektion 2010 inspirieren ließ.

Die Ausstellung wird mit Botswana Metalheads fortgesetzt, einem Projekt aus dem Jahr 2012, als die Afrometal-Bewegung auf ihrem Höhepunkt war. Ausgehend von einer Heavy-Metal-Band erzählt Tamagni von ihrem Stil, ihren Accessoires und ihren Instrumenten, wobei er gekonnt mit Licht und Kontrasten spielt und uns zu einer “dunkelafrikanischen” Bildsprache führt.

Ganz im Gegensatz dazu stehen die Porträts der bolivianischen Ringerinnen, die wegen ihrer weiten und bunten Röcke, die eher auf traditionelle Kleidung als auf technische Kampfkleidung verweisen, als “pollera” bezeichnet werden. Es handelt sich um eine symbolische Wahl, die die traditionelle Aufteilung der Geschlechterrollen in Frage stellt, indem sie - auch durch den Ringkampf - konkrete Formen der Emanzipation der Frauen auf sozialer und politischer Ebene vorantreibt. Es ist unglaublich, wie es Tamagni gelungen ist, die Härte der Kämpfe zu fotografieren und ein Gefühl von Leichtigkeit und Befreiung wiederherzustellen, das der Schwerkraft selbst zu widersprechen scheint; nicht umsonst hat er mit diesem Projekt den World Press Photo Award gewonnen.

Dies sind alles Gemeinschaften, für die “Stil das Leben ist”, wie der Titel der Ausstellung besagt, und in den Fotos von Daniele Tamagni zeigen sie den Stolz auf eine hart erkämpfte Freiheit, in der der Stil zum Symbol für die Teilhabe an einem Projekt, einem Kampf, einer neuen Identität wird, die oft noch nicht von der Gesellschaft kodifiziert wurde. Der Stil wird so zu einem politischen, subversiven Akt. Für unsere an die Fiktion gewöhnten Augen sehen Tamagnis Fotografien jedoch aus wie die Werbeseiten eines Hochglanzmagazins. Die Elemente sind alle vorhanden: die raffinierten Outfits, das Posing, die Farbenpracht. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Geschichten, die er erzählt, real und nicht inszeniert sind. Sein innovativer Blick hat Fotojournalismus, Straßenfotografie und Modefotografie in einem einzigartigen Stil vereint.

Daniele TamagniBacongo, aus Die Herren von

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Und in der Tat ist die Straßenfotografie die Deklination des Projekts mit Johannesburgs jungen urbanen Crews, die aus einem höchst repressiven politischen Kontext stammen. Mit seinen Fotografien von Joburg Style Battles aus dem Jahr 2012 dokumentiert Tamagni eine vielfältige und vitale Szene zwischen Style und Performance, die von Dance Crews wie den Vintage und Subkulturen wie den Smarteez bevölkert wird.

Die Aufnahmen offenbaren einen originellen Geschmack bei der Auswahl der Protagonisten und die Fähigkeit, sich der Komplexität ihrer Geschichten zu nähern und sie in den Looks wiederzugeben, die den Betrachter unweigerlich anziehen. Was diese Bilder noch außergewöhnlicher macht, ist ihr Mut, der in den Gesichtern der fotografierten Personen durchscheint und ihre Geschichten von Stärke und Entschlossenheit widerspiegelt, der aber auch dem Fotografen selbst gehört, der es wagte, Afrika zu einer Zeit zu entdecken, als der Kontinent noch wenig diskutiert wurde.

“Daniele”, betont die Ko-Kuratorin Aïda Muluneh, “hat sich auf den Weg gemacht, um zu zeigen, wie reich der afrikanische Kontinent an Vielfalt und noch nicht erzählten Geschichten ist, er Er konzentrierte sich bewusst auf Menschen am Rande der Gesellschaft, auf diejenigen, die sich den Normen widersetzen und die Selbstbestätigung über die Anerkennung durch andere stellen, auf diejenigen, die sich ihren eigenen Weg bahnen. Meiner Meinung nach hat er Erzählungen gewählt, die seinem Herzen und seinem Lebensweg entsprechen”.

aus Joburg

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Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, Style Is Life, das neben den Fotos auch exklusive Beiträge von Freunden, Galeristen, Akademikern, Fotografen und Journalisten enthält, wie Alessia Glaviano, Leiterin von Global PhotoVogue: “Daniele Tamagni war etwas Besonderes. Er war sicherlich ein Nonkonformist, ein exzentrischer Typ, schwer zu verstehen, aber fähig, sich auf magische Weise zu verwandeln, wenn er mit seinem unzertrennlichen Lebensgefährten, der Kamera, die originellsten und unerwartetsten Geschichten und ihre noch originelleren Protagonisten aufspürte, um sie zum Gegenstand seiner Fotos zu machen. Stets am Rande einer surrealen und ernsten Ironie, besaß Tamagni die Gabe des Staunens und der Verwunderung”.

Den Abschluss des Bandes bildet ein langes Interview mit seinem Vater Giordano Tamagni, das der Schriftsteller Angelo Ferracuti mit großem Einfühlungsvermögen ausgearbeitet hat und in dem er die Verletzlichkeit und den Mut seines Sohnes hervorhebt, der als Autodidakt eine Karriere als Fotograf in Angriff nahm, die durch eine prekäre gesundheitliche Situation behindert wurde: “Heute ist Danieles Vermächtnis in den Museen zu finden, die seine ikonischsten Bilder erworben haben, darunter das LACMA in Los Angeles, das Fine Art Museum in Houston, das Museum of Contemporary Photography in Chicago... und auch die durch den Daniele Tamagni Grant vertreten, der ein Stipendium für die Teilnahme am jährlichen Masterstudiengang für Fotojournalismus am Market Photo Workshop in Johannesburg vergibt, der renommierten Schule, die von dem großen südafrikanischen Fotografen David Goldblatt gegründet wurde, um jungen Schwarzen, die durch die Apartheid diskriminiert wurden, ein Angebot zu machen”. Genau diesem Preis ist der letzte Teil der Ausstellung gewidmet, in dem die Werke der ersten drei Preisträger präsentiert werden.

Aber diese Ausstellung ist vor allem eine Hommage an Daniele Tamagni, an seinen viel zu früh unterbrochenen Weg; eine Hommage - im Sinne eines Geschenks - an die Stadt Mailand und an diejenigen, die sie bis zum 1. April 2024 kostenlos besuchen wollen; eine Hommage schließlich an diejenigen, die mutig ihre Freiheit verteidigen, auch durch das Bild, mit dem sie sich der Welt präsentieren. Die Wissenschaftlerin Deborah Willis von der New York University schreibt über Daniele Tamagni: “Seine Fotografien sind ein Beispiel für den Widerstand, da sie den Stil nicht nur als eine Erklärung der persönlichen Befreiung darstellen, sondern auch und vor allem als eine politische Form, die auf die Freiheit ausgerichtet ist”.

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