Als die Biennale die Meisterwerke der Glaskunst ausstellte. So sieht die Ausstellung in den Glassälen aus

Am Rande der Biennale LX Venedig widmen Le Stanze del Vetro eine historische Ausstellung der Präsenz von Murano-Glas im Giardini-Pavillon zwischen 1912 und 1930. Die Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, außergewöhnliche Meisterwerke zwischen zwei äußerst bedeutsamen chronologischen Zeitpunkten zu bewundern: die erste Ausgabe, in der Glas in jeder Hinsicht als eines der Materialien der zeitgenössischen künstlerischen Experimente eingesetzt wird - und nicht nur in der Sektion der dekorativen Künste präsentiert wird - und das Jahr, das der Geburt des Pavillons von Venedig vorausging, d.h. der Schaffung eines Gebäudes, das der handwerklich-industriellen Produktion des Gebiets gewidmet war.

Das Verhältnis zwischen der Kunst mit dem großen “A” und der angewandten Kunst ist in Venedig seit der ersten Ausgabe umstritten: Einerseits verbannte die Biennale von 1895 die “kleinen” Künste aus ihrer Umzäunung, andererseits brachte sie ein kultiviertes und gebildetes Publikum in die Stadt, das sich leicht mit derEsposizione di scelti vetri artistici (Ausstellung ausgewählter künstlerischer Gläser ) im Palazzo Giustinian in Murano, wo die Barovier-Künstler einen Becher mit einem Stiel aus mundgeblasenem Kristallglas präsentierten, dessen spektakuläre Wesentlichkeit einen epochalen Übergang vom Revival-Geschmack zur Modernität markierte. Genau an diesem stilistisch-formalen Knotenpunkt eröffnet die Ausstellung in den Stanze del Vetro und lädt den Besucher ein, buchstäblich in einen didaktischen Korridor einzutauchen, der

der mit Hilfe von Archivfotos und -videos den Geschmack einer Epoche wiederherstellt, d. h. des kulturellen und sozialen Klimas von Venedig, das, nicht frei von Widersprüchen, den ersten Biennalen Leben einhauchte, auf denen Objekte von störender Kraft auftauchten, wie die außergewöhnlichen Glaskörper von Hans Stoltenberg Lerche, die, wie Marino Barovier, der Kurator der Ausstellung, sagt, “alles andere als Murano” sind.

Eher dem französischen Geschmack entsprechend und bereits im Jugendstil angesiedelt sind die prächtigen Teller und Vasen, die von der zoomorphen Welt inspiriert sind, die der deutsche Künstler zusammen mit den Fratelli Toso in offenem Gegensatz zur vorherrschenden Sprache des Historismus schuf und die auf derselben Biennale 1912 den Triumph des Kelches des Glockenturms, eines Festglases in traditioneller Form und mit Emaille verziert, sanktionierten. Diese Dekoration war das Werk eines ebenso begabten Künstlers, Vittorio Toso Borella, Sohn des berühmten Francesco, der sich bereits mit einigen Objekten im “floralen Stil” auf der Ausstellung in Ca’ Pesaro 1909 einen Namen gemacht hatte, dieselben Objekte, die heute im Glasmuseum von Murano aufbewahrt werden. Es sei daran erinnert, dass das Umfeld der Capesarina-Sezession jahrelang der Ort der venezianischen künstlerischen Avantgarde war, an dem auch Teodoro Wolf-Ferrari und Vittorio Zecchin einige unveröffentlichte polychrome Mosaik- und Murrinarbeiten präsentierten, die später auf der Biennale 1914 das Publikum begeisterten, weshalb ihnen ein eigener Saal gewidmet wurde.

Anhand von 135 Werken zeichnet die Ausstellung acht Ausgaben der Biennale - von der 10. bis zur 17. - nach, die sich sowohl im Stil der Objekte als auch in den Mechanismen des Marktes deutlich weiterentwickelt haben und unweigerlich von soziopolitischen Ereignissen, allen voran dem Ersten Weltkrieg, geprägt waren. Durch den tiefen Bruch des Krieges zersplitterte die Produktion in ein sehr vielfältiges und zuweilen weit entferntes Angebot, wie die Biennalen der 1920er Jahre bezeugen, dem Schauplatz der großen Revolution von Giacomo Cappellin und Paolo Venini, aber auch der einzigartigen Stücke von Umberto Bellotto. Dies ist das Murano der denkwürdigen Serien von sehr leichtem geblasenem Glas in undefinierbaren Farben von V.S.M. Cappellin Venini e C. aber auch die Verbindung zwischen Glas und Schmiedeeisen, die aus der Zusammenarbeit zwischen Bellotto, einem Bildhauer, der sehr geschickt im Schmieden von Metallen ist, und der Vetreria Artistica Barovier hervorgegangen ist: Es handelt sich um Vasen aus polychromem Glas und Murrin mit klaren bildlichen Bezügen, die in einer schmiedeeisernen Struktur “gefangen” sind, die sie fixiert und trägt. Das Ergebnis ist ein Objekt, das von Natur aus unwiederholbar ist; Unikate, die seit Jahren von einigen wenigen Enthusiasten in der ganzen Welt gesammelt werden - zumeist von Leihgebern dieser Ausstellung - und die nun, gerade wegen ihrer Einzigartigkeit, bei Auktionen Rekordpreise erzielen.

Einige Jahre später erfand ein anderer Bildhauer, der sich dem Glas verschrieben hatte, Napoleone Martinuzzi, das Pulegoso, ein Glas, das einen Nebel aus Blasen in seiner eigenen Dicke einschloss und das, indem es sich der Transparenz des Materials entzog, sein bildhauerisches Potenzial hervorhob. Martinuzzi präsentierte seine Entdeckung auf der Biennale von 1928, die die Ausstellung dank einer immersiven Ausstellung, die auch Archivmaterial enthält, rekonstruiert.

Zwei Jahre später stellte Ercole Barovier auf der Biennale die Serie Primavera vor, die sowohl durch ihre Form als auch durch die Kombination von halbtransparentem Glas mit einem Craquelé-Effekt und einer polychromen Umrandung den Beginn des Déco in Murano einläutete. Trotz der Tatsache, dass sie äußerst selten sind - da sie aus einem Irrtum aufgrund einer mangelhaften Lieferung entstanden und daher unwiederholbar sind - zeigt diese Ausstellung ausnahmsweise vierzehn Exemplare.

Der Katalog ist, wie üblich, ein wichtiger wissenschaftlicher Beitrag. Der Band, der reich an Archivmaterial ist, beginnt mit einem Essay von Marino Barovier über den Schnitt einer Ausstellung, die aus der Entwicklung zweier vorhergehender Episoden entstanden ist: der Ausstellung zum hundertjährigen Bestehen der Biennale im Jahr 1995 und der Einzelausstellung von Vittorio Zecchin im Correr Museum im Jahr 2002.

Die Wahl einer so begrenzten Zeitspanne (1912-1930) und die Weiterentwicklung der Studien über die angewandten Künste im Allgemeinen ermöglichten einige - pflichtgemäße - Einblicke in zwei Schlüsselfiguren: Hans Stoltenberg Lerche und Guido Balsamo Stella, die jeweils von Carla Sonego und Stefania Cretella untersucht wurden.

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