Le Grand Pan est-il mort ? La mort d'Eros, la nouvelle œuvre spectaculaire de Bertozzi & Casoni

“Quand tu seras à Palodes, annonce que le grand Pan est mort”. Une voix s’élève de l’île de Paxos, surprenant tous les passagers du navire: elle s’adresse à Thamus, le timonier égyptien. Sur le bateau, on se demande s’il faut passer outre l’ordre: l’annonce de la mort d’un dieu ferait des ravages. La décision est laissée au vent: s’il y a une brise à Palodes, Thamus passera au-dessus des côtes en silence. S’il y a du calme, l’annonce sera rapportée. A Palodes, il n’y a même pas un coup de vent. La mer est calme. Alors Thamus se dirige vers la poupe du navire et crie vers la terre: “Le grand Pan est mort”.

La mort de Pan, racontée dans le Coucher de soleil des oracles de Plutarque, reste l’une des énigmes les plus passionnantes de la littérature classique. C’est le seul dieu dont la mort est relatée par une source antique. Nous ne savons toujours pas ce que Plutarque a voulu dire en mettant l’anecdote hallucinante dans la bouche de l’historiographe Philippe. Le grand Pan, le dieu des bois, le dieu qui vit dans la nature, le dieu qui exprime la vitalité, les instincts, les pulsions naturelles, n’est plus. Comment peut-il être mort ? Bertozzi & Casoni l’ont imaginé suspendu à un lustre à Capodimonte, dans leur œuvre la plus récente, une œuvre troublée qui a mis près d’un quart de siècle à être achevée et exposée au public. Nous la voyons après une descente dans les entrailles de la Rocca Sforzesca à Imola. Entre les murs froids de la forteresse qui fut au centre de batailles féroces à la fin du XVe siècle. Des complots, des guerres, un siège. Puis, en 1524, elle est devenue une prison lugubre et l’est restée jusqu’à il y a quelques décennies. Criminels de droit commun, voleurs, assassins, prisonniers politiques, antifascistes. Les yeux d’on ne sait combien de personnes se sont posés sur les pierres de la Rocca avant de s’éteindre complètement.

Le faune de Bertozzi & Casoni s’est suicidé à la Rocca di Imola. Nous le trouvons suspendu dans la tour sud-est, dans une pièce carrée et dépouillée, sans vue sur l’extérieur, juste une ouverture dans le mur pour laisser filtrer un peu de lumière, consolation minime. La dernière œuvre à laquelle Stefano Dal Monte Casoni a travaillé avant sa mort prématurée a été achevée par Giampaolo Bertozzi, qui a ainsi conclu une œuvre commencée en 2000, à partir d’une vision, d’un souvenir. Les prodromes, dans les années quatre-vingt, sont ceux racontés par David Riondino: “Ils ont volé / vers Pompéi bleue et rouge, dans la chaleur de l’été, qui les a enlevés / dans des danses florales, des murs carminés et des esclaves et des dames, / et des poissons et des bois en mosaïque, des bateaux merveilleux / que le grand nuage gris a enterré un jour, pour qu’on les retrouve”. / Le dieu Pan, depuis les forêts peintes des murs rouges, les regardait partir / et ordonnait aux satyres et aux nymphes de les accompagner / jusqu’au trésor de porcelaine de Capodimonte: / lustres baroques, jaunes et verts et bleus / triomphe des sens, de la matière vivante, de la passion et de la lumière“. Des années plus tard, au retour d’une exposition à Turin, Stefano Dal Monte Casoni a comme une vision, il est lui aussi rappelé par quelque chose qui ressemble à la voix qui secoue le navire de Thamus: concrétiser la vision du suicide du faune. ”Pouvez-vous imaginer un faune pendu à un lustre ? C’est ce que dit Giampaolo Bertozzi. L’idée a ensuite été laissée à l’abandon pendant des années, elle s’est endormie, s’est réveillée à nouveau, par intermittence, puis est revenue et est devenue de la céramique, et maintenant le faune est un faune. Puis il est revenu et s’est transformé en céramique, et maintenant le faune est là, suspendu dans l’humidité de la Rocca Sforzesca à Imola, avec le soleil qui filtre mais ne le réchauffe pas, avec le bruit du vent qui secoue les platanes.

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Ils l’ont appelée La mort d’Éros, bien que l’érotisme n’ait pas grand-chose à voir avec elle. Il n’a pas non plus grand-chose à voir avec l’essai que Giuseppe Rensi a écrit en 1928, avec le même titre et des références à Platon. Il y a cependant une sorte de sentiment lointain et commun: pour Platon, l’éros est une force vitale qui anime l’âme, pousse l’être humain à comprendre la vérité, de l’éros découle la philosophie. Dans le grand théâtre dionysiaque de l’Antiquité, Pan est souvent en lutte contre Eros, compris comme le dieu de l’amour. Mais même si on le lit ainsi, sans éros, il n’y a plus de raison de vivre, même pour Pan. Pour Bertozzi & Casoni, l’éros est une impulsion pure, une passion désintéressée, le pouvoir de l’imagination, le désir de beauté, le désir de connaissance, une impulsion saine, une énergie vitale. “À Capodimonte, nous avions vu des lustres fantastiques avec des feuilles, des fleurs et des paysages peints, tout était immergé dans une imagerie classique et romantique, un monde aujourd’hui perdu, parmi les splendeurs anciennes, les découvertes orientales, les perroquets colorés, les faunes émergeant des bosquets avec des nymphes en train de se baigner”. Le faune de Bertozzi & Casoni choisit de se suspendre à un lustre qui concrétise visuellement ce monde varié et coloré. Une vision qui surprend, parce qu’elle arrive à l’improviste en entrant dans le ventre de la Rocca Sforzesca. Une vision qui dérange, parce que l’imitatio de Bertozzi & Casoni semble plus réelle que la réalité, même si elle donne vie à leur fantaisie, et suscite ainsi un véritable étonnement, un étonnement baroque face à une mort insolite, inattendue, théâtrale. Le faune est là, à l’intérieur de la tour, se balançant exsangue, mort depuis peu, la corde encore dans les mains, les yeux pas encore complètement fermés, la bouche entrouverte comme s’il exhalait ses derniers souffles.

Picasso avait lui aussi fait mourir un faune, dans une illustration pour un conte de son ami Ramón Raventós, l’histoire d’un faune qui devient fou et meurt de chagrin pour une danseuse qui choisit un être humain à sa place. Dans l’œuvre de Bertozzi & Casoni, la souffrance du faune est universelle. La mort de l’éros , c’est la désillusion, la prise de conscience que les passions sont éteintes, que l’âge d’or n’existe plus, la fin du mythe, la fin du rêve, la fin de tout. La prise de conscience dramatique qu’un monde a disparu et ne reviendra pas. La prise de conscience que le monde autrefois jeune, enthousiaste et fertile est aujourd’hui vieilli, affaibli, malade. Dieu l’a compris et s’est suicidé. Au début du XXe siècle, Gaston La Touche, dans un de ses tableaux à forte connotation symboliste, très apprécié à l’époque, avait imaginé une mort différente pour son faune, le faisant mourir au milieu de ses bois, sous un grand arbre, entouré de ses compagnons, dans une sorte d’élégie pastorale. Ici, au contraire, le faune meurt dans la solitude d’une forteresse menaçante, exiguë, livide, loin de cette nature sauvage où il a toujours vécu, sans nymphes pour le pleurer, sans même le réconfort de ses bêtes.

Le dieu est-il donc mort ? D’Annunzio ouvre le Laudi par un cri qui s’adresse à tous: paysans, femmes, enfants, vieillards, enfants de la mer. Il a menti la voix qui a précédé les Echinades dentées / Tonnant dans le calme de l’été / Vers le navire. Il a menti la voix qui a crié à Thamus de faire l’annonce, et c’est alors qu’une autre annonce a retenti: “Le Grand Pan n’est pas mort”, “et la terreur sacrée s’est répandue jusqu’aux confins de l’univers”. Mais personne n’entendit l’annonce, personne ne trembla, personne ne sembla s’étonner. Le faune est-il donc vraiment mort ? Ce suicide est-il réel ? S’agit-il d’un simulacre ? Faut-il y croire ? Les dieux peuvent-ils vraiment mourir ?

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