Art et vin en Toscane: qui sont les mécènes des caves à vin ?

Une longue tradition séculaire lie les producteurs de vin de Toscane à l’art. La région a toujours compté des producteurs de vin parmi ses plus riches mécènes, à travers une histoire qui s’étend sur plusieurs siècles. Il suffit de penser aux grandes familles actives depuis longtemps dans le secteur du vin, telles que les familles Antinori, Serristori et Frescobaldi, qui, il y a déjà plusieurs siècles, finançaient d’importantes œuvres d’art avec le produit de leurs activités (les familles Antinori et Frescobaldi sont actives dans la viticulture depuis le XIVe siècle, tandis que la famille Serristori l’est depuis la fin du XVIIe siècle). Citons par exemple la chapelle Frescobaldi à l’intérieur de la basilique Santo Spirito de Florence, les villas Serristori qui parsèment la campagne florentine et le Valdarno, ou encore la riche chapelle Antinori, chapelle extérieure de l’église Santi Michele e Gaetano de Florence, l’une des plus somptueuses de la ville.

L’association de l’art et du vin est si forte qu’elle a également fait l’objet de recherches. En 2016, par exemple, le rapport Wine, Food & Arts in Italy , produit par le Laboratorio Gavi en collaboration avec le CeSTIT - Centro Studi per il Turismo dell’Università di Bergamo, a mis en évidence un lien étroit entre les établissements vinicoles et la production d’art, en constatant que ceux qui investissaient dans une cave à vin d’ auteur wineries ont vu leurs ventes augmenter.Les caves d’auteur ont vu leurs ventes augmenter jusqu’à 67 %, les caves qui se sont concentrées sur les étiquettes d’auteur (un type d’activité qui existe au moins depuis les années 1950-1960) ont vu leurs ventes augmenter jusqu’à 67 %, les caves qui se sont concentrées sur les étiquettes d’auteur ont vu leurs ventes augmenter jusqu’à 67 %: de nombreuses entreprises ont fait appel à des artistes de renom pour concevoir les étiquettes de leurs bouteilles) ont vu leurs ventes augmenter jusqu’à 40 %, et qu’une installation qui enrichit une cave à vin peut entraîner une augmentation de la valeur jusqu’à 25 %. Il y a aussi les entreprises qui parrainent des restaurations, décernent des prix artistiques, commandent des œuvres à diffuser sur le territoire à des artistes importants ou créent des musées du vin. Le mécénat des entreprises viticoles peut avoir différents objectifs: il peut être considéré comme un investissement dans l’image de l’entreprise, il peut servir de véhicule promotionnel, ou il peut être un simple moyen de rendre sa cave plus accueillante. Ou encore, comme dans le cas des producteurs mentionnés ci-dessus, il peut s’agir de la poursuite d’une activité séculaire.

Mais pour quelles raisons existe-t-il un lien aussi fort dans le secteur du vin, que peu d’autres secteurs connaissent ? Il peut y avoir plusieurs raisons: des raisons historiques (l’activité des vignerons et des vinificateurs est très ancienne, et les grands producteurs de vin commandaient déjà des œuvres d’art dans l’Antiquité), des raisons culturelles (ceux qui produisent du vin se considèrent comme les dépositaires non seulement d’une technique, mais aussi d’une culture qui, à son tour, a une longue tradition, et qui trouve donc des liens étroits avec le monde de l’art: D’ailleurs, le vin lui-même a été le protagoniste d’œuvres littéraires artistiques, puisque, à toutes les époques, on trouve des représentations de personnes en train de boire du vin), des raisons sociales (le vin, comme l’art, intéresse un grand nombre de personnes et rassemble donc d’innombrables communautés de passionnés, sans compter que la visite d’une cave est souvent considérée comme équivalente à celle d’un musée).

Vignobles de la cave

C’est ainsi qu’entre les rangées de vignes de Toscane , il existe un monde d’œuvres d’art qui, surtout depuis le début des années 2000, est de plus en plus répandu. Aux grands producteurs historiques se sont ajoutées de nombreuses petites caves qui ont rempli la région d’installations, de peintures et de sculptures, des prouesses architecturales qui donnent aujourd’hui vie à un panorama particulier qui n’a que peu d’égaux en Italie. Parmi les entreprises les plus durables, citons celle du Castello di Ama, siège de la cave du même nom qui produit le Chianti Classico, dans la campagne de Gaiole in Chianti, près de Sienne. La cave, à l’initiative de l’œnologue Marco Pallanti et de son épouse Lorenza Sebasti, qui en est la directrice générale, a donné vie à son propre projet artistique en 1999, lorsqu’elle a décidé, en collaboration avec la Galleria Continua, de transformer le château en centre d’une collection d’art contemporain (pour laquelle, en 2015, un conservateur, le Canadien Philip Larrat-Smith, a également été nommé pour la première fois), qui contribue à la sélection des artistes qui intègrent la collection. La collection Castello di Ama comprend des œuvres d’artistes tels que Michelangelo Pistoletto (le premier artiste nommé par la société: Il s’agit de son Arbre d’Ama, une œuvre de 2000 dans laquelle deux miroirs installés sur un arbre multiplient son environnement), Giulio Paolini, Anish Kapoor, Jenny Holzer, Louise Bourgeois, Kendell Geers et plusieurs autres, qui viennent au rythme d’une œuvre par an: ils sont tous invités à travailler sur les espaces du Castello di Ama ou sur ceux qui l’entourent.

Comme prévu, les familles actives depuis des siècles dans la production de vin poursuivent également leurs activités de mécénat. La cave Antinori, dont la date de naissance est traditionnellement fixée à 1385, a entamé une opération systématique d’achat d’œuvres d’art en 2011, comme l’explique Alessia Antinori: "Depuis 2011, nous achetons deux ou trois œuvres par an, commandées directement aux artistes, qui ont accès aux archives et à la collection d’art historique et jettent un pont entre le passé et l’avenir. C’est ainsi qu’est né leprojet artistique Antinori, à l’occasion de l’ouverture d’un nouveau domaine viticole, également dans les terres du Chianti Classico, près de San Casciano val di Pesa plus précisément: L’entreprise viticole le conçoit comme un projet “qui part de l’idée de créer une continuation naturelle de l’activité de collection qui fait partie de la tradition familiale, en l’orientant toutefois vers les arts et les artistes de notre temps”.et qui se configure comme “une plateforme d’interventions dans le domaine contemporain - réalisées en collaboration avec des curateurs confirmés - qui rassemble en un seul projet cohérent toutes les activités menées dans ce domaine”. Le premier noyau a vu le jour entre 2012 et 2013, sous le commissariat de Chiara Parisi, qui a impliqué trois artistes, à savoir Yona Friedman, Rosa Barba et Jean-Baptiste Decavèle, tous appelés à réaliser des œuvres en dialogue avec le site. En 2014, Ilaria Bonacossa a succédé à Chiara Parisi et a fait appel à des artistes tels que Tomás Saraceno et Giorgio Andreotta Calò, et le projet s’est poursuivi les années suivantes (à l’exception d’une interruption due à la pandémie: l’Antinori Art Project a redémarré à l’été 2023), toujours avec l’acquisition ou la commande d’œuvres d’art.

La cave elle-même est une œuvre d’art: en effet, la structure qui abrite l’Antinori Art Project porte la signature du studio d’architecture Archea Associati, qui a conçu une structure en partie hypogée, qui se développe à l’intérieur d’une colline et émerge à travers certains signes particuliers, comme le célèbre escalier hélicoïdal qui est devenu au fil du temps une sorte de symbole du domaine. En 2022, la cave Antinori in Chianti Classico a été classée première dans le classement annuel des meilleurs vignobles du monde, établi chaque année par cinq cents experts qui dressent la liste des meilleures caves du monde.

Il convient également de mentionner que le mécénat d’Antinori s’exprime aussi à travers des formes qui réunissent le contemporain et l’ancien: en 2016, par exemple, la cave a financé la restauration d’une précieuse lunette de Giovanni della Robbia, représentant la Résurrection et conservée au musée national du Bargello à Florence. Cette splendide sculpture en terre cuite vernissée a été commandée vers 1520 par Niccolò di Tommaso Antinori, l’un des membres les plus célèbres de la famille. Pour célébrer l’achèvement de la restauration, l’entreprise a également demandé à l’un des principaux artistes italiens contemporains, Stefano Arienti, de créer une œuvre (intitulée Scena fissa).Il en résulte un ensemble de vingt toiles blanches reproduisant les parties de l’œuvre de Giovanni della Robbia, transformées en une sorte de scène destinée à faire littéralement bouger le public à l’intérieur de la scène imaginée par le grand céramiste de la Renaissance et à offrir ainsi une interprétation “dynamique” du chef-d’œuvre.

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La famille Frescobaldi possède également sa propre collection, appelée Artists for Frescobaldi, et composée des œuvres d’une quinzaine d’artistes hébergés dans le domaine de Castelgiocondo, près de Montalcino. Les noms sont ceux des artistes contemporains les plus en vogue: de Yuri Ancarani à Claudia Comte, de Francesco Arena à Gian Maria Tosatti, de Patrizio Di Massimo à Ra Di Martino, de Giovanni Ozzola à Matthew Brannon. Les travaux sont situés dans les espaces de l’ancien village de Castelgiocondo, un complexe agricole datant du XVe siècle, bien qu’il ait été transformé au cours des siècles suivants. Dans ce cas également, la cave a demandé aux artistes d’exécuter leurs œuvres en se laissant inspirer par le lieu, pour “sceller la rencontre heureuse entre le vin et l’art”, en produisant une œuvre et en créant une étiquette pour une bouteille de vin. Frescobaldi a également imaginé un prix, le “Prix Artistes pour Frescobaldi”, créé en 2013, qui réunit à chaque édition trois artistes appelés à interpréter le domaine de Castelgiocondo sous l’œil d’un jury composé de trois directeurs de musées internationaux d’art contemporain. Le tableau d’honneur du prix comprend les noms d’Elisa Sighicelli, Michael Sailstorfer, Eric Wesley, Sonia Kacem et Gian Maria Tosatti, tandis que le jury a inclus, entre autres, Hans-Ulrich Obrist, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Ralph Rugoff, Gianfranco Maraniello, Letizia Ragaglia et Massimiliano Gioni.

Ensuite, dans la région du Chianti Classico, à Greve in Chianti, il y a Tenuta Casenuove, un domaine fondé en 2015 par l’entrepreneur Philippe Austruy, sur une ferme où la production de vin était déjà connue depuis le 17e siècle. La particularité de ce projet réside dans le fait que depuis l’ouverture de la cave, Austruy a décidé d’enrichir le domaine avec des œuvres d’art, également motivé par une passion personnelle. Le domaine a donc accueilli le projet Le Radici dell’Arte, créé en collaboration avec le galeriste Lorenzo Fiaschi: Suivant une philosophie similaire à celle de nombreuses autres caves du secteur viticole, Tenuta Case Nuove invite chaque année un artiste à créer “une œuvre d’art capable de représenter l’esprit du domaine, la richesse de la terre et la passion de ses habitants”, comme l’explique la cave (la première installation a été réalisée par l’artiste camerounaise Pascale Marthine Tayou). Par ailleurs, la salle historique du domaine accueille également des expositions temporaires.

De l’arrière-pays à la côte, des lieux du Chianti Classico à ceux de Bolgheri, une autre entreprise qui a décidé de miser sur l’art est Ornellaia, leader dans la production du Bolgheri DOC: Depuis 2006, Ornellaia demande à des artistes de produire des éditions limitées du vin du domaine dans le cadre du projet Vendemmia d’artista, qui prévoit la production d’une édition limitée de 111 bouteilles de grand format (à savoir 100 Double Magnum, 10 Imperial et 1 Salmanazar), numérotées et signées personnellement par l’artiste. Une sorte de multiple qui à boire, en somme. De plus, depuis 2012, chaque caisse d’Ornellaia comprend également une bouteille avec une étiquette créée par l’artiste sélectionné pour la récolte annuelle. De nombreux artistes de renom ont participé au projet: Luigi Ontani, Michelangelo Pistoletto, Ernesto Neto, William Kentridge, Shirin Neshat, Tomás Saraceno, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Joseph Kosuth. Ornellaia est également impliquée dans d’autres projets de mécénat: par exemple, depuis 2019, elle soutient, avec les recettes de la vente de ses bouteilles signature, la Solomon R. Guggenheim Foundation, dont le programme Mind’s Eye vise à aider les aveugles et les malvoyants à s’initier à l’art à travers tous leurs sens. Dans la zone de production de Montepulciano , en revanche, se distingue la Tenuta Vallocaia, fondée par l’entrepreneur d’origine suisse Rudi Bindella, qui a créé une collection d’art contemporain principalement suisse dans les espaces du domaine, présentant les œuvres de certains des artistes suisses contemporains les plus importants, tels que Flora Steiger-Crawford, Rolf Brem, Christopher Lehmpfuhl et bien d’autres encore.

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Enfin, la Toscane abrite également de nombreuses caves “d’autore”, c’est-à-dire des structures construites par des maîtres du design et de l’architecture contemporains tels que Mario Botta, Renzo Piano et Tobia Scarpa. 14 de ces caves ont récemment créé un circuit spécial, Toscana Wine Architecture, qui les réunit dans le but de valoriser et de faire connaître ces bâtiments intégrés au paysage de la région, construits avec des technologies de pointe, souvent ouverts aux visiteurs, ou encore des lieux de dégustation et d’exposition. Il s’agit, outre le domaine Antinori dans le Chianti Classico (celui qui accueille le projet artistique Antinori), de trois autres caves à vin dans la région du Chianti Classico, à savoir Il Borro (conçue par Elio Lazzerini), Castello di Fonterutoli (par l’architecte Agnese Mazzei) et Castello di Fonterutoli (par l’architecte Bjerregaard), ainsi que de trois autres caves à vin dans la région du Chianti Classico.(par l’architecte Agnese Mazzei) et Podere di Pomaio (Marisa Lo Cigno), puis quatre dans la Maremme toscane, à savoir Tenuta Ammiraglia Frescobaldi (Piero Sartogo et Nathalie Grenon), Cantina Colle Massari (Edoardo Milesi), Le Mortelle (Studio Hydea) et Rocca di Frassinello (Renzo Piano), tandis que la Cantina di Montalcino (Corrado Prosperi et Tommaso Giannelli) et la Cantina Salcheto (Michele Manelli) sont situées dans les régions de Montalcino et Montepulciano, et enfin, la Cantina Caiarossa (Isabella Monteforte) et la Cantina Petra (Mario Botta) se trouvent sur la côte étrusque, et l’île d’Elbe, sur l’île d’Elbe, sur l’île de la mer, sur l’île de la mer. sur l’île d’Elbe, la Fattoria delle Ripalte (Tobia Scarpa).

Les amateurs de vin et les passionnés d’art (les deux coïncident souvent) savent que, depuis des années, la Toscane est une destination qui offre la possibilité de vivre des expériences détaillées capables de tirer le meilleur parti de cette union, et l’administration régionale elle-même a compris la valeur, tant culturelle qu’économique, que le mariage entre l’art et le vin est en mesure de libérer. L’administration régionale elle-même a compris la valeur, tant culturelle qu’économique, que le mariage entre l’art et le vin est en mesure de libérer, et il existe donc diverses initiatives visant à présenter au public, y compris au public international, l’excellence du territoire qui est en mesure de reconnaître dans l’art un puissant outil d’affirmation. Comme cela a d’ailleurs toujours été le cas, dans l’esprit séculaire du mécénat en Toscane.

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