Rom, die Scuderie del Quirinale widmet der Kunst des 19. Jahrhunderts in Neapel eine Ausstellung

Die Scuderie del Quirinale in Rom zeigen die Ausstellung Napoli Ottocento. Degas, Fortuny, Gemito, Mancini, Morelli, Palizzi, Sargent, Turner, die vom 27. März bis zum 16. Juni 2024 zu sehen ist, kuratiert von Sylvain Bellenger zusammen mit Jean-Loup Champion, Carmine Romano und Isabella Valente. Das Ausstellungsprojekt wurde von den Scuderie del Quirinale und dem Museo e Real Bosco di Capodimonte koordiniert, in Zusammenarbeit mit der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, der Direzione Regionale Musei Campania, der Accademia di Belle Arti di Napoli und der Stazione Zoologica Anton Dohrn. Der Vorschlag ist Teil der Aufgabe der Scuderie del Quirinale, die vielfältigen künstlerischen Zivilisationen, die Italien im Laufe seiner Geschichte geprägt haben, darzustellen. Anhand einer Auswahl von 250 Meisterwerken würdigt die Ausstellung die Schlüsselrolle Neapels in der europäischen Kunstszene, insbesondere im19. Jahrhundert. Die Ausstellung verkörpert die Synthese der außergewöhnlichen künstlerischen Vitalität einer Stadt, die immer wieder die größten Künstler Europas oder der jüngsten nordamerikanischen Schulen anzog, die die unausweichliche Entdeckung von Pompeji und Herculaneum erlebten und dann von der überwältigenden Schönheit der kampanischen Landschaft überwältigt wurden.

Die Pracht Kampaniens inspirierte Künstler wie Constantin Hansen, Silvestr Ščedrin, Simon Denis, Karl Böhme, Ludwig Catel, William Turner, Thomas Jones, Thomas Fearnley, Eduard Hildebrandt, Hans von Marées, John Singer Sargent, die naturalistischen Maler aus Posillipo, Portici und Resina, Anton van Pitloo, Giuseppe De Nittis, Ercole und Giacinto Gigante, Teodoro Duclère und Salvatore Fergola. Die Ausstellung stellt den Maler Edgar Degas in den Mittelpunkt, der stets seine Zugehörigkeit zur realistischen Bewegung betonte und sich nicht als Impressionist definieren ließ. Degas hat neapolitanische Wurzeln und verbrachte entscheidende Zeiträume in Neapel, die seinen Realismus bereicherten. Der Fokus auf seine Beziehung zu Neapel, der dank der Zusammenarbeit des Musée d’Orsay, des Art Institute of Chicago und des Cleveland Museum of Art hervorgehoben wird, bietet die Gelegenheit, fünf berühmte Werke des “neapolitanischen Degas” zu bewundern, darunter die seltene Ansicht des Castel Sant’Elmo von Capodimonte im Fitzwilliam Museum in Cambridge. Die Ausstellung widmet sich in drei entscheidenden Abschnitten der neopompejanischen historistischen Bildsprache, die Themen neu erfindet oder den Stil der in den verschütteten Städten gefundenen Artefakte verbreitet, der neogriechischen idealistischen Bildsprache, die von Beschwörung und Elegie durchdrungen ist, und der orientalistischen Bildsprache, die Domenico Morelli so faszinierte. Der Weg vom Akademismus zum Realismus findet seinen Höhepunkt in der Auflösung der figurativen Exaktheit, die durch die Vorherrschaft der materiellen Aspekte der Malerei in den Werken von Antonio Mancini erreicht wird. Neapel entwickelte sich im 19. Jahrhundert zu einem wichtigen wissenschaftlichen und künstlerischen Zentrum. Die Kunstwerke vor der informellen Kunst der Nachkriegszeit, wie die von Medardo Rosso, nehmen die von Fontana und Burri erforschten materiellen Qualitäten vorweg. Die Ausstellung bietet dann ein Eintauchen in die Besonderheiten der Zoologischen Station Anton Dohrn mit der Videoinstallation von Stefano Gargiulo, die wissenschaftliche Darstellungen der Meeresfauna mit den neo-hellenistischen Dekorationen von Hans von Marées und Adolf Hildebrandt vermischt.

Im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts revolutionierte Antonio Mancini die Malerei, indem er das Rohmaterial direkt in seine Gemälde integrierte und das traditionelle Porträtmotiv durch das Material selbst ersetzte. Der politische und wirtschaftliche Kontext jener Zeit hatte einen großen Einfluss auf die Kunst und trug dazu bei, Neapel dank der zahlreichen Stadterneuerungsprojekte in eine zunehmend europäische Stadt zu verwandeln. Die Ausstellung “Vom Erhabenen zur Materie” bietet dem Publikum ein tiefes Eintauchen in die neapolitanische Kunst des 19. Jahrhunderts und erforscht den Entwicklungsweg vom erhabenen künstlerischen Konzept zur direkten Darstellung der Materie selbst. Darüber hinaus empfängt eine eindrucksvolle Videoinstallation von Stefano Gargiulo die Besucher, die den Vesuv bei einem Ausbruch als Symbol für das Erhabene und die Macht der Materie zeigt. " Napoli Ottocento" stellt die Synthese dieser Epoche voller Faszination und Widersprüche dar und bietet eine einzigartige Gelegenheit, Werke von unschätzbarem künstlerischen und historischen Wert zu bewundern.

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“Eine Ausstellung, die am Ende der Pandemie konzipiert wurde und nicht zufällig einer der vitalsten und beliebtesten Städte gewidmet ist, die Neapel in seiner Berufung als große Hauptstadt erzählt und einmal mehr die Fruchtbarkeit der der Scuderie del Quirinale im System des Kulturministeriums, dieses Mal durch die gemeinsame Organisation mit dem Museo e Real Bosco di Capodimonte und die Zusammenarbeit mit der Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea und der Direzione Regionale Musei della Campania”, sagte Mario De Simoni, Generaldirektor der Scuderie del Quirinale

“Die Ausstellung ist das Ergebnis einer unermüdlichen Auswahl- und Forschungsarbeit des Kuratoren- und Organisationsteams: eine große Hommage an die neapolitanische figurative Zivilisation, an ihre anhaltende Vitalität und an ihre unvergleichliche Fähigkeit, ganz Europa und darüber hinaus zu verführen”, sagte Matteo Lafranconi, Direktor der Scuderie del Quirinale.

“Ein ehrgeiziges Projekt, das die Werke eines viel zu wenig bekannten Jahrhunderts ausstellt: das neapolitanische 19. Das Neapel des 19. Jahrhunderts hat sowohl die kosmopolitische Geschichte Kampaniens als auch die realistische Tradition der neapolitanischen Barockschule geerbt. Die Ästhetik steht in engem Dialog mit der Wissenschaft und die vorpositivistische Dynamik der exakten Wissenschaften kontrastiert mit der Legende einer Stadt, die als theatralisch, irrational und leicht skaramantisch wahrgenommen wird. Die Anziehungskraft der Ruinen und die schillernde Schönheit des Golfs von Neapel lassen die Landschaftsschulen von Posillipo und Portici entstehen. Der Realismus des ”Plein Air" verwandelt das Licht in Materie, bevor er sich zum künstlerischen, politischen, sozialen und wirtschaftlichen Verismus des Italiens des Risorgimento und der Wiedervereinigung ausweitet und radikalisiert. Von Jacques Volaire bis Philipp Hackert, von Anton van Pittloo bis Thomas Jones, Filippo Palizzi, Giuseppe de Nittis, Domenico Morelli, Gioacchino Toma sind nur einige der Maler, die in dieser Ausstellung vorgestellt werden, die viele kühne und aufschlussreiche Vergleiche anstellt, darunter einen mit Edgar Degas, der zum ersten Mal in seiner neapolitanischen Heimat studiert. Die neopompejanischen Kunstobjekte und das Kunsthandwerk aus Bronze und Keramik, die Skulpturen von Giuseppe Renda, Achille d’Orsi und Francesco Jerace, Vincenzo Gemito, lassen eine Schule erkennen, die das veristische Italien beherrschte, während die Virtuosität von Antonio Mancini den malerischen Verismus auf das Material der Malerei selbst verlagerte und die Tür zur informellen Kunst von Lucio Fontana, Alberto Burri und dem vesuvianischen Maler Salvatore Emblema öffnete", so der Kurator Sylvain Bellenger.

Rom, die Scuderie del Quirinale widmet der Kunst des 19. Jahrhunderts in Neapel eine Ausstellung

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