Pisa, las nuevas exposiciones de la colección permanente abiertas en el Palazzo Blu

En Pisa, el Palazzo Blu ha presentado hoy la nueva disposición de la colección permanente con las obras de la Fundación Pisa, comisariada por el estudio de arquitectura PanStudio de Cesare Mari, responsable ya de varias exposiciones temporales del instituto: se han renovado los espacios, se ha inaugurado la nueva entrada del museo con vistas a la ciudad y se han dispuesto las obras en un nuevo recorrido a través de cinco siglos de arte pisano. Además, se han instalado nuevos paneles, las obras reciben la luz de un nuevo sistema de iluminación y se podrá ver la nueva disposición de las obras de la colección diseñada con el objetivo de crear una rotación de las expuestas. La reapertura al público de los nuevos espacios de la segunda planta del Palazzo Blu está prevista para el 30 de septiembre de 2021.

La colección del Palazzo Blu, una de las más importantes de la Toscana, está diseñada para tener un fuerte vínculo con el territorio: grandes artistas de Pisa o que han trabajado en la ciudad a lo largo de los siglos, como Nino Pisano, Benozzo Gozzoli, Aurelio Lomi, Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Giovanni Battista Tempesti, están representados en una muestra que sigue las vicisitudes de las artes en Pisa en orden cronológico. El público puede admirar estas obras desde 2007, año en que finalizó la renovación del Palazzo Blu, que permitió la apertura de un centro expositivo de más de 800 metros cuadrados, con las salas de la planta baja dedicadas a las exitosas exposiciones temporales y a la sección arqueológica y medieval, las del primer piso para la colección Simoneschi y las del segundo piso para la colección permanente de la Fundación Pisa. La renovada disposición constituye, por tanto, una nueva etapa en esta recuperación que ha devuelto a Pisa un patrimonio muy valioso.

El recorrido

El nuevo itinerario de la colección permanente de la Fundación Pisa en el Palazzo Blu comienza, tras atravesar la flamante terraza con vistas a los Lungarni, con una gran sala dedicada al siglo XIV: el público puede contemplar los fondos dorados, empezando por un San Juan Bautista de Cecco di Pietro (Pisa, documentado de 1371 a 1402), protagonista de la pintura pisana de la segunda mitad del siglo XIV, parte de un políptico desmembrado. La tabla está flanqueada por pinturas de Agnolo Gaddi (Florencia, documentado de 1369 a 1396), el sienés Taddeo di Bartolo, activo en Pisa durante mucho tiempo, una singular bandinela procesional opistográfica de Francesco Neri da Volterra (Volterra, documentado de 1338 a 1376), y dos raras tablas del Maestro de San Silvestro (o “di Beffi”; Abruzos, activo entre finales del siglo XIV y principios del XV), artista ajeno a los acontecimientos de Pisa ( un unicum en todo el itinerario), pero expuesto precisamente por su rareza y por haber sido objeto de recientes recuperaciones críticas. A poca distancia, un fresco desprendido de Getto di Jacopo (Pisa, documentado entre 1396 y 1405) procedente de la iglesia de San Felice y Regolo (ya desaparecido) documenta a otro pintor muy raro que trabajó en Pisa entre los siglos XIV y XV, y del que sólo queda una obra firmada, conservada en el Museo Nacional. A continuación, el público puede admirar el relieve en madera de Cristo en la Piedad de Nino Pisano, que representa así a uno de los más grandes escultores pisanos de todos los tiempos. También se puede contemplar una inusual y rara comparación entre el espléndido Políptico de Agnano de Cecco di Pietro (llamado así porque en su día se conservó en la iglesia de San Gerolamo di Agnano, un pequeño pueblo cerca de San Giuliano Terme), con la réplica exacta realizada en 1936 por uno de los mayores falsificadores del siglo XX, Federico Icilio Joni (Siena, 1866 - 1946).

La siguiente sala del siglo XV reconstruye los acontecimientos del Cementerio Monumental en el siglo XV a través de dos obras: la primera es una tabla de Vincenzo Foppa (Brescia, 1427 circa - 1515 circa) que, según la leyenda, es la obra enviada por el artista bresciano a Pisa en 1469 para intentar obtener el encargo de los frescos del Camposanto, que luego pasó a Benozzo Gozzoli (Florencia, 1421 circa - Pistoia, 1497), presente en la colección con el nicho pintado al fresco ya en la iglesia de San Benedetto a Ripa d’Arno y que data de la década de 1480. Pasamos después a los siglos XVI y XVII, comenzando por la Pisa de los Médicis: las pinturas fundamentales de Orazio Riminaldi (Pisa, 1593 - 1630), a saber, el retrato de Curzio Ceuli y el boceto de la parte central de la cúpula de la catedral de Pisa, que pintó al fresco, dan fe de la fecundidad del ambiente artístico de la Pisa de la época. Las dos obras flanquean el San Jerónimo de Ludovico Cardi conocido como Cigoli(San Miniato, 1559 - Roma, 1613), artista pisano de nacimiento (era originario de San Miniato) pero de cultura florentina actualizada en Roma. Una pequeña selección, que incluye la obra de Pier Dandini (Florencia, 1646 - 1712) Jerusalén asaltada por los pis anos y el dibujo de Jacopo Ligozzi (Verona, 1547 - Florencia, 1627) para la Presa di Prevesa, narra las hazañas de Pisa desde la época republicana hasta el periodo de dominación de los Médicis.

La siguiente sala está enteramente dedicada a una familia de pintores, los Lomi Gentileschi, dividida en dos ramas: una que trabajó principalmente en Toscana, y otra (la más famosa, a la que pertenecían Orazio y Artemisia Gentileschi) activa en Roma y en muchas otras ciudades de Italia y del extranjero (Orazio y Artemisia, por ejemplo, trabajaron también en Londres). Sin embargo, el pintor pisano más importante del siglo XVI es Aurelio Lomi (Pisa, 1556 - 1622), que domina la sala con su Lamentación sobre Cristo muerto. No muy lejos, se exponen un retrato del arzobispo de Pisa, Giovanni de’ Medici (hijo de Cosimo y Eleonora di Toledo) de Baccio Lomi (Florencia, c. 1540 - antes de 1610), hermano de Aurelio muy próximo a la manera de Bronzino, y una Sagrada Familia del mismo autor. Orazio Gentileschi (Pisa, 1563 - Londres, 1639) está representado en cambio con una elegante Virgen con el Niño entre los santos Sebatián y Francisco, mientras que Artemisia Gentileschi (Roma, 1593 - Nápoles, después de 1654) está con su Clío, musa de la historia, cuadro en el que la pintora se autorretrata. Se cierra con una de las adquisiciones más recientes del Palazzo Blu, el bello retrato de Artemisia Gentileschi realizado por Simon Vouet (París, 1590 - 1649) y adquirido en 2019.

Una Madonna del Latte del taller de Massimo Stanzione cierra el debate en torno a Artemisia (Stanzione y el pintor de origen romano se conocían y frecuentaban: eran buenos amigos, unidos por orientaciones pictóricas similares) y guía al público hacia la última sala, enteramente dedicada al siglo XVIII y en particular a la obra de Giovanni Battista Tempesti (Volterra, 1729 - Pisa, 1804). En particular, se recogen pinturas de tema sacro, desde cuadros de altar hasta pequeñas obras de devoción privada, para dar una idea del tipo de producción en la que se especializó el artista de Volterra.

Declaraciones

“Esta exposición, desde mi punto de vista”, ha declarado Stefano del Corso, Presidente de la Fondazione Pisa, “es extremadamente sugestiva y permite disfrutar de todas estas obras de una forma mejor que en el pasado. Estoy contento con esta inauguración, porque es una de las muchas piezas de las iniciativas que la Fondazione Pisa, también a través del Palazzo Blu, ha contribuido a realizar esta temporada (pienso en la Fiesta del Libro, en la temporada de conciertos en la Normale, que comenzará el 18 de octubre en presencia), y es también una ocasión para anunciar que en noviembre se inaugurará la exposición temporal sobre Keith Haring, un artista que tiene un vínculo especial con Pisa, ya que realizó el mural Tuttomondo que todos conocemos”.

“La segunda planta”, subraya Cosimo Bracci Torsi, presidente de la comisión de actividades culturales de la Fundación Pisa, “tenía una entrada muy modesta y bastante incómoda: de hecho, este edificio fue recuperado y adaptado como museo, desgraciadamente no todo a la vez, ya que la Fundación pudo comprar inicialmente una parte, y sólo después de algún tiempo entró en posesión del resto, que de otro modo probablemente habría permitido una estructura más lógica y fácil desde este punto de vista. La entrada es ahora mucho más bonita y agradable: la terraza cubierta, que la Superintendencia nos permitió crear, parece un cuadro impresionista. Este acondicionamiento fue realizado por el arquitecto Cesare Mari y su hija Carlotta, los arquitectos que se ocupan desde hace tiempo de nuestras exposiciones temporales. El espíritu era el siguiente: flexibilizar al máximo la exposición de las obras para que también se puedan trasladar y se puedan celebrar pequeñas exposiciones temporales con obras que están en nuestros almacenes, y también estructurarla según salas temáticas, que se relacionan con la historia cultural y artística de Pisa (el tema de la Fundación es el vínculo con la ciudad, ya sea por autores, ya sea por encargos, ya sea por temas)”.

“A pesar de los problemas que entrañaba la realización de esta recuperación arquitectónica”, afirma Pierpaolo Magnani, concejal de cultura del Ayuntamiento de Pisa, “las obras del Palazzo Blu se han llevado a cabo de forma virtuosa y constituyen un episodio de recuperación realizado de forma inteligente, respetuosa y creadora de valor añadido”. El nuevo vestíbulo que da la bienvenida a los visitantes ya es una belleza en sí mismo, y luego llegamos a estas salas, que se han creado con un gusto y una elegancia que realzan el encanto de las obras expuestas. Las nuevas disposiciones son de una belleza increíble: sólo puedo añadir mi agradecimiento a la Fondazione Pisa, que es un punto de referencia fundamental, una excelencia y una punta de lanza de nuestra ciudad, y la ciudad no puede sino agradecerles el trabajo que realizan".

Pisa, las nuevas exposiciones de la colección permanente abiertas en el Palazzo Blu

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