Vulci Mon Amour: a Vulci l'archeologia etrusca dialoga con l'arte contemporanea

È in programma dal 7 luglio al 15 settembre 2018, presso il Parco naturalistico e archeologico di Vulci (a Montalto di Castro, provincia di Viterbo), la mostra Vulci Mon Amour. Frammenti di Paesaggio – Frammenti di Sottosuolo: si tratta di un inedito percorso ideato da Mara van Wees, a cura di Gianna Besson e Francesca Perti, che espone nel parco archeologico etrusco le opere di Lucilla Catania, Tommaso Cascella,Francesco Castellani, Andrea Fogli, Antonio Grieco, Massimo Luccioli, Jasmine Pignatelli, Paolo Torella, Mara van Wees e B. Zarro. Non si tratta della prima volta che l’arte contemporanea arriva a Vulci: il progetto ha infatti preso il via nel 2016 con la mostra Pietra Liquida all’interno del Criptoportico, proseguita poi con Il Codice Vulci nel 2017. Il grande riscontro di pubblico ha messo in evidenza come il sito di Vulci sia particolarmente adatto per eventi espositivi di arte contemporanea. Così quest’anno all’esposizione sotterranea nel criptoportico si aggiunge un percorso in esterno che attraversa gli spazi intrisi di memoria etrusca, romana e cristiana.

Il tema di Vulci Mon Amour è il frammento, inteso come memoria di una unità perduta e insieme particella di una nuova unità, scheggia e stella di una costellazione reale e immaginaria, e ancora frammento come elemento base su cui si sono ricostruite le civiltà del passato, ma anche immagine istantanea, fotogramma che compone il racconto dell’oggi. Le opere si snodano tra un percorso esterno immerso nel parco (“Frammenti di Paesaggio”) e il percorso sotterraneo del criptoportico (“Frammenti di Sottosuolo”), lavorando sul dialogo tra antichità e linguaggi della scultura contemporanea. In Frammenti di Paesaggio, a cura di Francesca Perti, gli artisti (Tommaso Cascella, Francesco Castellani, Massimo Luccioli, Jasmine Pignatelli, Paolo Torella, Mara van Wees, B. Zarro) realizzano opere assemblando, componendo, costruendo, decostruendo, contaminando blocchi del tipico tufo della zona. Le sculture / installazioni mettono in luce un percorso espositivo di frammenti di paesaggio, che accompagna il visitatore dalla porta ovest all’ingresso del Criptoportico dove si svolge la seconda parte della mostra.

“Vulci, come ogni luogo antico”, si legge nel testo critico di Francesca Perti, “ci riporta al periodo dell’infanzia, al mistero, all’aporia, quando due affermazioni in opposizione coesistono. [...] Guardo Vulci e penso che l’unico Goethe contemporaneo sia l’artista, alla ricerca dell’esperienza della bellezza, nel disperato tentativo di perdersi come un novello Stendhal e di ritrovarsi nella ricerca della forma, per lanciare dadi di bellezza in questo brevissimo gioco che alcuni si ostinano a chiamare vita. Paolo Torella, come un moderno Lucomone è il sacerdote, il veggente che prevede il futuro: compie il miracolo dell’incontro tra passato e presente in un punto preciso: l’ombra, l’impronta indelebile di Hiroshima, l’ombra dei corpi impressa sui muri dal calore dell’esplosione termonucleare. Tommaso Cascella, come il mago, lavora con la luce e l’ombra, compiendo giochi di prestigio dall’inconscio alla supercoscienza: “Marte” ci fa risentire l’eco del dio etrusco Maris, la divinità che si mostra come un fanciullo, connesso con la morte e la resurrezione. L’opera di Castellani è la materializzazione di tutti i sogni, l’anima senza la quale il mondo non è il mondo, ma un deserto sterile, la fine della speranza: la sua opera è una strada di mattoni gialli ricoperti da teli di salvataggio del colore dell’oro, alla fine della strada un paio di scarpe vecchie, consumate dal lungo viaggio. L’opera di B. Zarro è una Rolls Royce consunta dal tempo, ma che mantiene il vecchio splendore, marchiata a fuoco da un simbolo che ormai è un logo tra i tanti, un simbolo sostituito ormai dalla F di Facebook, icona di un iper consumismo che riduce le menti a semplici rifiuti da smaltire. L’opera di Jasmine Pignatelli ci mette di fronte alle nostre incertezze, ai nostri impulsi più profondi, in un gioco di composizione e scomposizione, con linee pure e precise come frecce: un uccello di canapa, leggero e solido allo stesso tempo. Un disco di tufo, fuso a 1170 gradi, trasformato dall’incontrollabile spinta interiore dell’artista: Massimo Luccioli ci offre il suo dono, ci regala il volto del Sapiente, ci invita ad una rivoluzione possibile solo nelle profondità non verbali dell’essere, nell’oscurità di una terra ignota e da cui emerge la nostra umanità. L’opera di Mara van Wees è un’esplosione di geometrie, luci e ombre che si rincorrono, i colori sono esperienza tattile, pastosa che ha a che fare il piacere, con la vita emozionale: l’artista guarda dritta davanti a sé, artefice del proprio destino; compone e scompone forme con la maestria di un architetto del seicento”.

In Frammenti di Sottosuolo, a cura di Gianna Besson, gli artisti (Lucilla Catania, Antonio Grieco e Andrea Fogli) presentano installazioni scultoree che coniugano materiali ceramici, bronzo e marmo con il concetto di frantumazione e ricomposizione di tempo, memoria e identità, in una simbiosi tra lo spirito del luogo, la sua identità nascosta, criptica, il concetto di reperto archeologico e le inquietudini del contemporaneo. “Frammento”, scrive Gianna Besson, “è il mattone che diventerà muro, la lettera che compone l’alfabeto, la parola che sarà linguaggio, l’ingrediente che sarà cibo. Ma anche la distruzione, ciò che resta dopo la frattura, la scoria, il residuo, la particella infinitesima della gigantesca esplosione prodotta da un Dio del Tutto, morendo. Frammento è la tessera di un mosaico. Frammento significa passato, archeologia e anche presente, immagine istantanea di un filmato, lampo di un istante, collegamento di un punto con la rete globale. Frammento poi è futuro, spinta creativa, testimonianza di immortalità [...]. Nelle opere di Frammenti di sottosuolo la realtà frantumata che tende all’assoluto si accosta alla scoperta del senso ultimo delle cose, all’essenza di quanto vediamo e viviamo. Catania intreccia le sue Scatole e scarpe con maniglie, rosse come la terra e come il fuoco, lava solidificata eruttata da un vulcano di vita quotidiana fatta di ricordi brucianti e tranquilli. Il dinamismo suggerito dai suoi intrecci dialoga con i Vibraria di Antonio Grieco, martelli sospesi mossi dall’aria che ondeggiano melodiosi nel vuoto della grotta naturale del criptoportico, pronti a frantumare la materia. Le argille dorate di Fogli, Nature e venature, rimandano a un insieme misterioso e organico, particelle del molto piccolo o del grandissimo, in cui si può scovare il profilo di un becco d’uccello o di una cattedrale, incrostazioni subacquee o tratti di un viso scarnificato [...] Gli artisti, i materiali, le ispirazioni, insieme con la storia arcaica del criptoportico, scrutano la memoria per orientarsi al divenire di domani. I materiali di questi luoghi ancestrali, legati alla storia e alla natura, scelti dagli artisti, sembrano i più adatti a esprimere quell’anelito rievocativo essenziale all’espressione artistica e nello stesso tempo a includere e capire l’universo di oggi. L’invito è a percorrere un viaggio che parte dai cunicoli di un antico criptoportico romano, sepolto tra le rovine etrusche di un parco archeologico, per arrivare in luoghi lontani, nello spazio di una costellazione”.

La mostra, presentata da Fondazione Vulci con il Comune di Montalto di Castro, e con la collaborazione Soprintendenza Archeologica Belle Arti e Paesaggio per l’Area Metropolitana di Roma la Provincia di Viterbo e l’Etruria Meridionale e della Delegazione FAI Viterbo, è visitabile negli orari d’apertura del Parco naturalistico e archeologico di Vulci: tutti i giorni dalle 9 alle 19 (dal 1° settembre dalle 9 alle 18). Biglietti: intero € 10,00, ridotto € 5,00. Info su vulci.it.

Nell’immagine: Francesco Castellani, Yellow brick road (ai migranti in fuga)

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