Le connessioni migratorie sono il tema del Padiglione della Germania alla Biennale 2024

Con il titolo Thresholds, il Padiglione della Germania alla Biennale d’Arte di Venezia 2024 visitabile dal 20 aprile al 24 novembre 2024, racconta la storia e il futuro da diverse posizioni artistiche. Curato dell’architetto Çağla Ilk per la 60. Esposizione Internazionale d’Arte dal titolo Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, a cura di Adriano Pedrosa, il progetto unisce individui con percorsi migratori attraverso il presente, come un punto di congiunzione tra passato e futuro, accompagnato da un’esperienza spaziale e fisica di vivere in contesti diversificati. Thresholds sta per il presente come un posto dove nessuno può restare e che esiste solo perché è accaduta una cosa e un altro ancora attende.

Il contributo artistico al Padiglione tedesco si avvicina al tema dei confini attraverso tre scenari. Nel primo scenario, l’artista Yael Bartana entra nella soglia di un presente percepito come catastrofico: un mondo sull’orlo della distruzione totale. Alla ricerca di una via d’uscita, immagina una possibilità di sopravvivenza futura attraverso un lavoro poliedrico in equilibrio tra distopia e utopia. Nel suo lavoro, Bartana costruisce storie alternative che esplorano futuri immaginati e condivisi. Nel secondo scenario, Ersan Mondtag sviluppa uno spazio che contrasta con il carattere monumentale del padiglione attraverso una narrazione frammentaria. Nel suo lavoro, egli esplora cosa accadrebbe se fosse possibile far rivivere epoche passate come ambienti di vita. Creando un cosmo teatrale di rappresentazione e ricordo, Mondtag sfida i costrutti storiografici nazionali in movimento. Oltre alle opere di Bartana e Mondtag nel Padiglione Tedesco, il contributo si estende a un terzo scenario, costruendo un collegamento verso un luogo esterno ai Giardini della Biennale: l’Isola della Certosa. Andando oltre il padiglione, Thresholds si concentra sulla significatività del momento di transizione temporale e spaziale. Gli artisti Michael Akstaller, Nicole L’Huillier, Robert Lippok e Jan St. Werner collaborano per creare uno spazio risonante in un ambiente naturale ambientato sulla Certosa. Il loro lavoro contrasta con la monumentalità del Padiglione tedesco, enfatizzando l’idea del passaggio attraverso uno spazio soglia.

Note sugli artisti

Yael Bartana, classe 1970, è un’osservatrice del contemporaneo. Utilizza l’arte come un bisturi all’interno dei meccanismi delle strutture di potere, navigando la linea sottile e screpolata tra il sociologico e l’immaginario. Nei suoi film, installazioni, fotografie, spettacoli teatrali e monumenti pubblici, indaga temi come l’identità nazionale, i traumi e gli spostamenti, spesso attraverso cerimonie, memoriali, rituali pubblici e incontri collettivi. Il suo lavoro è stato esposto in tutto il mondo, includendo il Museo Ebraico di Berlino (2021), la Kunsthalle di Baden-Baden (2020), la Fondazione Modena Arti Visive (2019/2020), il Philadelphia Museum of Art (2018), il Museo Stedelijk di Amsterdam (2015), la Biennale di San Paolo (2014, 2010, 2006), la Biennale di Berlino (2012), la Biennale di Venezia nel padiglione polacco (2011) e la documenta 12 (2007). Il suo lavoro è rappresentato nelle collezioni di numerosi musei, tra cui il Museum of Modern Art di New York, la Tate Modern di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. Yael Bartana è stata insignita del Premio Roma Villa Massimo per il biennio 2023/24 e risiederà presso la Villa Massimo fino alla fine di giugno 2024.

Ersan Mondtag, nato nel 1987, opera nei settori del teatro, della musica, della performance e dell’installazione. Nel 2012 ha fondato a Monaco KAPITÆL ZWEI KOLEKTIF, con il quale ha sviluppato spettacoli innovativi, esperimenti politici e opere teatrali interdisciplinari. A partire dal 2015, ha esposto in varie istituzioni, tra cui la Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden (2022), la Deutsche Oper di Berlino (dal 2022), il Berliner Ensemble (dal 2019), il MMK Museum für Moderne Kunst di Francoforte sul Meno (2017), le Münchner Kammerspiele (dal 2017), il Teatro Thalia di Amburgo (dal 2016), il Teatro Maxim Gorki di Berlino (dal 2016) e il 2° e 3° Berliner Herbstsalon (2016, 2017). La rivista teatrale Theater Heute ha nominato Mondtag Giovane Regista dell’Anno nel 2016 e lo ha premiato nelle categorie Scenografo (2016) e Costumista dell’Anno (2016, 2017). Le sue produzioni, tra cui Das Internat al Theater Dortmund (2018), Die Vernichtung al Theater Bern (2017) e Tyrannis allo Staatstheater di Kassel (2016), sono state selezionate per il Theatertreffen. Mondtag ha ottenuto una borsa di studio a breve termine presso la Villa Massimo nel 2024.

Michael Akstaller, classe 1992, si dedica alla ricerca sul flusso, all’acustica (idro), e alla relazione tra suono e spazio, movimento e performance. La sua pratica scientifica, artistica e curatoriale è spesso interdisciplinare e collaborativa, ed è stata esposta in diverse istituzioni, tra cui Silent Green a Berlino (2023), la Lenbachhaus a Monaco (2022, 2021), la Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden (2022, 2021), la 6a Biennale industriale degli Urali a Ekaterinburg (2021) e l’HKW a Berlino (2021), tra gli altri. Akstaller ha collaborato con istituzioni scientifiche come l’Istituto Federale di Ingegneria Idraulica di Karlsruhe, l’Accademia di Belle Arti di Norimberga e l’Istituto Federale di Idrologia di Coblenza. Nel 2017, insieme a Jan St. Werner, ha fondato il corso di ricerca acustica dinamica presso l’Accademia di Belle Arti di Norimberga, che dal 2021 opera come collettivo indipendente sotto il nome DAF (Dynamic Acoustic Research).

Nicole L’Huillier, 1985, è un’artista e ricercatrice transdisciplinare che esplora suoni e vibrazioni come materiali per esplorare temi di azione, identità, collettività e immaginazione vibrazionale. Il suo lavoro si manifesta attraverso installazioni, sculture sonico/vibrazionali, apparati uditivi e sonori, esperimenti sonico-cibernetici, performance, poesie e scrittura. Ha conseguito un dottorato in arti multimediali e scienze presso il Massachusetts Institute of Technology (MIT) nel 2022. Il suo lavoro è stato esposto in varie sedi, tra cui il Ming Contemporary Art Museum (McaM) a Shanghai (2023), la ifa-Galerie di Stuttgart (2023), la Biennale delle Arti Mediali di Santiago (2023, 2021, 2019, 2017), la Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden (2022), la Transmediale a Berlino (2022), l’Ars Electronica a Linz (2022, 2019, 2018), il Museo de Arte Contemporáneo (MAC) a Santiago del Cile (2022), la 6° Ural Biennale Industriale a Ekaterinburg (2021), e la Biennale di Venezia – 16a Mostra Internazionale di Architettura (2018), tra gli altri.

Robert Lippok, nato nel 1966, è un musicista e artista visivo. Nel 1984 ha co-fondato la band Ornament und Verbrechen insieme al fratello Ronald Lippok. Negli anni ’90 hanno collaborato con Stefan Schneider per il progetto marciume rococò e hanno pubblicato musica su diverse etichette internazionali, tra cui Domino, Fat Cat, City Slang, Warp e Sub Rosa. Dal 2001, Lippok ha pubblicato progetti solisti e ha creato opere sonore per artisti, coreografi e architetti come Doug Aitken, Arno Brandlhuber, Julian Charrière, David Chipperfield, Clara Jo e Constanza Macras. Come artista visivo, si interessa alla percezione, al suono spaziale e all’architettura. Le sue opere sono state esposte in diverse sedi, tra cui il Centro de Exposiciones SUBTE a Montevideo (2023), la Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden (2022), la 6a Biennale Industriale degli Urali a Ekaterinburg (2021), il Gropius Bau a Berlino (2020, in collaborazione con Joulia Strauss), le Berliner Festspiele (2019), la neue Gesellschaft für Bildende Kunst a Berlino (2019) e lo ZKM: Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (2018), tra gli altri.

Jan St. Werner, 1969, è uno dei membri fondatori del gruppo musicale Mouse on Mars e pubblica anche musica con il suo nome tramite il catalogo Editions Fiepblatter, distribuito da Thrill Jockey Records di Chicago. Durante gli anni Novanta è stato coinvolto nel collettivo A-Musik di Colonia e ha collaborato con Markus Popp (Oval) nel progetto Microstoria, oltre a sviluppare la musica per l’artista Rosa Barba. Dal 2006 al 2008, è stato direttore artistico presso STEIM, uno studio olandese per la musica elettrostrumentale. Ha realizzato interventi sonori e mostre in spazi d’arte come la Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden (2023), la Lenbachhaus di Monaco (2023), l’HKW di Berlino (2021), la 6a Biennale Industriale degli Urali a Ekaterinburg (2021), la documenta 14 ad Atene e Kassel (2017), l’Institute of Contemporary Arts (ICA) a Londra nel 2009 e la Kunsthalle di Düsseldorf nel 2004. Ha tenuto lezioni come visiting lecturer al Massachusetts Institute of Technology (MIT) nel 2016 e nel 2017, tra gli altri incarichi. Dal 2017 al 2021 è stato professore presso l’Accademia di Belle Arti di Norimberga, dove ha avviato, insieme a Michael Akstaller, il corso per la ricerca acustica dinamica nel 2017, il quale ha operato come collettivo indipendente DAF a partire dal 2021. Jan St. Werner attualmente risiede a Berlino.